アイランド 公演情報 アイランド」の観てきた!クチコミ一覧

満足度の平均 4.8
1-6件 / 6件中
  • 満足度★★★★

    鑑賞日2019/08/25 (日) 13:00

    重厚感のある作品。ステージ上にいるのはたったふたりだが、歴史の重みや自由への意志がビシバシ伝わってきた。

  • 満足度★★★★★

    鑑賞日2019/08/25 (日) 18:00

    プレビューも含めると26公演の長丁場も残り3ステージとなった日、
    疲れを知らぬ鍛えられた声から、切なる咆哮が監獄島に響き渡った。
    凄まじいばかりの自由への渇望が、客席の自由ボケした私に降りかかる。
    アパルトヘイト下にあるアフリカで「アンチゴネ」を上演する意義、
    それも監獄にいる者が演じる意義の重さがビシビシ伝わって来る。
    人間のアヤウサを見せつける芝居に圧倒された1時間15分。

    ネタバレBOX

    客入れの時から、街角の雑踏のような音が流れている。
    後から思えば、これは囚人たちが焦がれて止まない“自由な空気”が奏でる音だ。
    舞台中央、一段高く粗末な木製の寝台らしいスペースがある。
    舞台の周囲を一面に囲むのは銀色のシート。
    奥の方から風を吹き込んでいるのか、ふわりと持ち上がるとシャリシャリ音がする。
    それは彼らの過酷な労働の現場である、灼熱の砂浜の音だった・・・。

    1991年まで続いた南アフリカのアパルトヘイト。
    身分証明書の携帯に反発してそれを燃やしたウィンストン(石橋徹郎)は
    終身刑を言い渡され、この監獄島に収監されている。
    囚人を精神的に追い詰める単純な苦役を強いられる日々、
    救いは同室のジョン(浅野雅博)とのたわいない会話。
    ところがある日、ジョンの刑期が短縮され、あと3か月で出られることになる。
    弁護士の嘆願書が功を奏したのだという。
    興奮して眠れないジョン、激しい葛藤に悩まされるウィンストン。
    やがて刑務所内の演芸会で、二人は芝居をすることになる。
    「法」と「生きる意味」をかけて渾身の「アンチゴネ」が幕を開ける・・・。

    理不尽な制度に立ち向かう怒りと無力感。
    行き場を失くした怒涛の感情がほとばしる「アンチゴネ」だった。
    ウィンストンが最初に衣装を着けた時、ゴツイ男のアンチゴネ姿に
    私も思わず笑ってしまった。
    だが演芸会本番の時は、もう笑うどころではなかった。
    人間の尊厳を踏みにじる「法」を敢えて破り、
    「私は有罪だ」と胸を張るアンチゴネは、もはやギリシア神話の高貴な娘ではない。
    肌の色で人間を差別する、いや世界の全ての差別に対するアフリカの問いかけだ。
    「法」とは何か?
    「生きる」とは何か?
    「芝居」とは何か?
    「絶望」とは何か・・・?

    ラスト、二人が足枷で繋がれながら走るシーンが、
    こんなものに潰されてなるものかという、
    人間の誇りを象徴しているように見えた。


  • 満足度★★★★★

    指折り数える自由さえない一日、一日・・・ あってはならぬがなくてはならぬ、約束されない犠牲が神の法を蘇らせる、その信念と揺らぎのはざまで すっごい濃い一粒が心震わせせり上がってきた。 赦されて失ったような、石となって誇りを得たような、そうでも思わずにはやっていられぬ互いの気持ちも、やがては忘れ忘れられる諦めをも滲ませた野太い一幕。

  •  監獄島に閉じ込められた囚人2人は色んな空想をし、お芝居もします。人間は想像力があるから生きていけるのだなと、2人の俳優のおかげで再確認できました。
     浅野さんと石橋さんはさすがに息がぴったりで、舞台上でとても楽しんでいるご様子。それが伝わって、私も楽しくなりました。
     長い目の感想:http://shinobutakano.com/2019/08/06/13084/

  • 満足度★★★★★

    鑑賞日2019/08/07 (水) 19:00

    座席A列8番

     1ヵ月近い、下北沢では本多劇場を除けば、稀なロングラン上演。ましてや、OFFOFFである。気合の入り様が違う。(まあ、集客や採算、役者の本業との兼ね合いなどで、ロングランしたくともできない劇団が多いのだが)

     アイランドとは、南アフリカのアパルトヘイト下で、政治犯を収容した孤島を指す。過酷な強制労働が課せられ、生活環境も過酷だ。この舞台は、そこに送られた2人のカラードの物語である。

     アソル・フガードの舞台を観るのは、2017年1月新国立劇場の「豚小屋」以来となるのだけれど、この「アイランド」を観て、アソル・フガードを調べるまで、彼の作品とは思いもよらなかった。第二次世界大戦時の脱走兵の話と南アフリカのアパルトヘイト下の話だから、共通点を見出せなかった。しかし、両作品とも自由への果てしなき渇望を描く2人芝居ということでは一致している。もちろん背景には、一方で戦争批判や社会主義体制批判、もう一方でアパルトヘイト批判があるのだけれど、むしろそこよりも、必死に現状に抗って、いつの日か自由を獲得しようとするバイタリティー・執念が大きく前面に出ていることも、同じテイストを持たせている。

     劇中劇の「アンチゴネ」、自らは確かに罪を犯した(法に背いた)、しかし、私の行動は正しいと主張し、自らに過ちはないと主張するアンチゴネの姿は、アパルトヘイトに対する抗議行動をした、まさに2人の立場の代弁である。
     この舞台で、終始通底している「アンチゴネ」と強制労働、2人の停滞なき生の象徴である。そこには諦観や絶望など、微塵のかけらも見られない。

    ネタバレBOX

     でも、「アイランド」は、何という硬派で男前な舞台なのだろう。とにかく力強く、生命力に溢れている。ラスト、舞台の収容所のセットを取り外し、2人で肩を寄せながらの逞しく歩を進める姿、ただただ感嘆するばかりだ。

    ただ、ちょっと空席が目立ったなあ。後半の巻き返しを祈る。
  • 満足度★★★★★

    二人の男優のエネルギーがすばらしい。10分足らずの劇中劇もなかなか良かった。

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