公演情報「地上に広がる大空(ウェンディ・シンドローム)」の観てきた！クチコミ一覧

★ 満足度の平均 ★ ★ ★ ★ ★ 5.0

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1-3件 / 3件中

はみ～にょ（1054）

満足度★★★★★

納得するところも多く
心地好い疲れを感じる。冒頭では「ん？？？？」ってなっていたけど｡自分も母として子供をどう見て来たのか？とかね。反吐が出るくらい正直な訴えにうなずきつつ､ロックだぁ～～って｡それなりの歳になったらワルツ踊りたいわ(笑)

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2015/12/07 16:02

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アキラ（1498）

満足度★★★★★

160分間の苦痛
肉体的にも精神的にも疲れ果てた。

上演時間160分で休憩なし、のアナウンスに恐怖した。
まさに恐怖はやって来た。

（うまくまとまっていませんが、ネタバレボックス内は長文になりました）

ネタバレBOX

オープニングから苦痛とも悲鳴ともつかない叫びと、身体の芯に響くような重低音が会場を充満する。
さらに下着を脱いでの自慰が舞台の上に。
激しい男女の台詞。字幕の文字が追い切れないほど捲し立てる。
舞台上方にある字幕と舞台上の俳優を交互に観ているから、目もつらい。

ワルツの生演奏とダンスで箸休め。
箸休めと思っていたら７曲ぐらいも続く。
意外と気持ちいい。

そしてラストの超個人的カオス。
たぶん１時間以上も１人で叫び、囁き、歌い、がなった。
圧倒される。

そんな160分。
終演後は、身も心も疲れ果てていた。

作・演出のアンジェリカ・リデルの内面がグロテスクなほどさらけ出される。
ラストのモノローグだけではなく、オープニングからラストまで延々と「彼女」が語られる。

アンジェリカ・リデルは１人で立っている。
どこにいても１人だと感じている。

「ウトヤ島」。
その名前だけ聞いて、申し訳ないが凄惨な事件と結び付かなかった。

彼女の孤独とウトヤ島で命を落とした若者たちの、断ち切られてしまった未来が重なる。
それは彼女を産んだことで、彼女から憎悪を浴びせられることになる「母」の存在をも巻き込んでいく。
「生」と「死」。

「生」に結び付かない「性（行為）」である“自慰”は、「母」への憎悪の象徴だ。
しかし、ラストへの展開で、そのすべてがクルリと裏返ってしまったように感じた。もちろん意図的に。

つまり、彼女が、「自分の母」から、「世のすべての母」への憎悪を拡大していくアジテーションの中で繰り返し繰り返し叫び、吐き出していたものが、ラストに見せるウトヤの光景（少年との邂逅で）で一瞬にして「生（命）」というものの大切さ（もっとふさわしい言葉が思い浮かべばいいのだが、残念ながら今はこれしか浮かばない）にひっくり返されてしまったのではないか。

彼女が作った作品であるから、ウトヤ島の事件から彼女が長年抱えていた問題（母とか母親とか）への、１つの糸口が見えての、この作品ではないのだろうか。
「母への憎悪」とともに、生きていることの尊さ、ありがたさも同時に感じているのではないか。
「老い」への恐怖を道連れにしながら。

「ウェンディ」は、「母」の象徴だ。
気ままに暮らすピーターパンの母親役を務めさせられる。
まさにアンジェリカ・リデルがなりたくないモデルが「ウェンディ」である。

ウェンディという女性は、なぜ作られるのか？
それは、「社会」がそうさせる。
すなわち「女性は結婚して子どもを産んで幸せに……」というまったく変わらない世の中の考え方があるから。
「産む性」である「女性」に期待されるものは結局のところこれなのだ、ということ。

アンジェリカ・リデルはそれがたまらなくイヤなのだろう。
ここは、自分の「母」との関係ではなく、そうした社会の“在り方”と「自分自身」の“在り方”の関係性から出てきたものではないのか。
それが彼女独自の「母」への気持ちと結び付いた（付けた）。

劇中で何度も流れるアニマルズの『朝日のあたる家』。
歌（歌詞）も出てきたのでアニマルズであることがわかる。
アニマルズ版の『朝日のあたる家』は、少年が主人公である。
しかし、伝承曲のオリジナルに近いであろう、ウッディー・ガスリーやボブ・ディラン版では、主人公は女性なのだ。
高田渡も『朝日楼』のタイトルで訳して歌っている。こんな歌詞（訳詞）だ。
「ニューオリンズに女郎屋があるひと呼んで朝日楼　沢山の女が身を崩しそうさあたいもその一人さ…」
つまり、アンジェリカ・リデルは“あえて”「アニマルズ版」を使ったのではないか。
「娼婦」の歌を「少年」の歌にしてあるほうをだ。
「娼婦」とは、「ウェンディにされた女性たち」のことではないのか。
アンジェリカ・リデルはそこを捻ってみせたのではないだろうか。
『朝日のあたる家』が何度も流れ、自らも歌ってみせることで、彼女の叫びは「朝日のあたる家」＝「朝日楼」の中にあるということを。

彼女は「母」が悪いと言う。
世の中の「母」がすべて唾棄すべきモノだと言う。
それは本当なのだろうか。

「母」が「母」となるのは自然のこととしても、「社会的」に「母」になっていく（なることを期待される）のは、「社会」との関係ではないのか。
自らも「ウェンディ」と結びつけているのだし。
だったら、「母」をこのように激しく攻撃することは違うのではないのか。

彼女が向かうべきは「社会」である。
そして、ウトヤ島の殺人犯が向かうべきなのは、ウトヤ島の若者たちではなく「社会」なはずなのだ。
そして「銃」で向かうのではない。

ラストにそのことが提示されたのではないのか。

アンジェリカ・リデルは、殺人犯であり、殺された若者たちでもあった。

アンジェリカ・リデルは１人で立っている。
どこにいても１人だと感じている。
たぶん孤独だと思っている。
外国人として過ごすことができる上海では、それが“外国人”というレッテルで隠れたようになる。

上海でワルツを踊る老人たちには「老い」の「醜悪さ」は感じない。
「老いていく」自分の存在の、諸悪の根源である「母」という図式がここでも少し崩れたのではないか。
１曲踊るだけではなく、７曲もワルツは演奏され、老人たち以外も踊るのだ。
「老い」「死」へのワルツを。

160分間の苦痛は、アンジェリカ・リデルの内面での葛藤だ。
それを観客である我々に押し付けてきた。
アンジェリカ・リデルは１人で立っていて、（彼女にとって）すべての出来事の中心にいる。
当然、我々も、“我々にとって”すべての出来事の中心にいるわけだ。
しかし、そうしたすべての出来事を背負うことはできない。
背負えば狂ってしまうだろう。
狂う前に吐き出すこと、それが生きる術なのではないか。

若者たちが血を流し横たわるラストは、延々と続いたアンジェリカ・リデルの叫びよりもズシンときた。

個人的な「母」への憎悪が、世の中すべての「母」に対する憎悪へ拡大することには、もう１つ「何か」ありそうな気もする。
それは彼女が「女性」だからだ。
しかし、この作品では、そこには蓋をしてしまっている。
そこまでは露出しなかったのだ。
その蓋もいつか開けるときがくるのではないか。

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2015/11/23 06:30

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たんげ五ぜん（452）

満足度★★★★★

ポストドラマ、あるいはパンクロック
額縁内でドラマを異化するタイプのポストドラマ演劇。

幻想には現実（ドキュメンタリー）が
言葉には身体が、対置され、ぶつかり合う。

あるいは、パンク歌手のコンサート。
それはアンジェリカ・リデルの魂の叫びであり、
そこに人間の普遍的な姿が浮かびあがる。

ネタバレBOX

後半はパンクロッカーよろしく、マイク一本でリデル本人が叫び続ける。
それは1コードで延々吹きまくるフリージャズのソロプレーヤーのようでもある。

物語の構造はシンプルで、延々、母（なるもの）ならびに、社会秩序を罵倒したおす。面白いのは1つのメッセージとしか思えない叫びを聞き続けると、その内容よりも彼女の痛みが強く伝わってくるということ。そしてそれが反転し、憎めば憎むほどに母なるものや秩序・愛を求めてやまない彼女の姿が見えてくる。それこそ人間の普遍的な姿。

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2015/11/22 22:31

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