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公演情報 フェスティバル/トーキョー実行委員会「地上に広がる大空(ウェンディ・シンドローム)」の観てきた！クチコミとコメント

• アキラ（1498）

  満足度★★★★★

  160分間の苦痛
  肉体的にも精神的にも疲れ果てた。
  
  上演時間160分で休憩なし、のアナウンスに恐怖した。
  まさに恐怖はやって来た。
  
  （うまくまとまっていませんが、ネタバレボックス内は長文になりました）

  ネタバレBOX

  オープニングから苦痛とも悲鳴ともつかない叫びと、身体の芯に響くような重低音が会場を充満する。
  さらに下着を脱いでの自慰が舞台の上に。
  激しい男女の台詞。字幕の文字が追い切れないほど捲し立てる。
  舞台上方にある字幕と舞台上の俳優を交互に観ているから、目もつらい。
  
  ワルツの生演奏とダンスで箸休め。
  箸休めと思っていたら７曲ぐらいも続く。
  意外と気持ちいい。
  
  そしてラストの超個人的カオス。
  たぶん１時間以上も１人で叫び、囁き、歌い、がなった。
  圧倒される。
  
  そんな160分。
  終演後は、身も心も疲れ果てていた。
  
  
  作・演出のアンジェリカ・リデルの内面がグロテスクなほどさらけ出される。
  ラストのモノローグだけではなく、オープニングからラストまで延々と「彼女」が語られる。
  
  アンジェリカ・リデルは１人で立っている。
  どこにいても１人だと感じている。
  
  「ウトヤ島」。
  その名前だけ聞いて、申し訳ないが凄惨な事件と結び付かなかった。
  
  彼女の孤独とウトヤ島で命を落とした若者たちの、断ち切られてしまった未来が重なる。
  それは彼女を産んだことで、彼女から憎悪を浴びせられることになる「母」の存在をも巻き込んでいく。
  「生」と「死」。
  
  「生」に結び付かない「性（行為）」である“自慰”は、「母」への憎悪の象徴だ。
  しかし、ラストへの展開で、そのすべてがクルリと裏返ってしまったように感じた。もちろん意図的に。
  
  つまり、彼女が、「自分の母」から、「世のすべての母」への憎悪を拡大していくアジテーションの中で繰り返し繰り返し叫び、吐き出していたものが、ラストに見せるウトヤの光景（少年との邂逅で）で一瞬にして「生（命）」というものの大切さ（もっとふさわしい言葉が思い浮かべばいいのだが、残念ながら今はこれしか浮かばない）にひっくり返されてしまったのではないか。
  
  彼女が作った作品であるから、ウトヤ島の事件から彼女が長年抱えていた問題（母とか母親とか）への、１つの糸口が見えての、この作品ではないのだろうか。
  「母への憎悪」とともに、生きていることの尊さ、ありがたさも同時に感じているのではないか。
  「老い」への恐怖を道連れにしながら。
  
  「ウェンディ」は、「母」の象徴だ。
  気ままに暮らすピーターパンの母親役を務めさせられる。
  まさにアンジェリカ・リデルがなりたくないモデルが「ウェンディ」である。
  
  ウェンディという女性は、なぜ作られるのか？
  それは、「社会」がそうさせる。
  すなわち「女性は結婚して子どもを産んで幸せに……」というまったく変わらない世の中の考え方があるから。
  「産む性」である「女性」に期待されるものは結局のところこれなのだ、ということ。
  
  アンジェリカ・リデルはそれがたまらなくイヤなのだろう。
  ここは、自分の「母」との関係ではなく、そうした社会の“在り方”と「自分自身」の“在り方”の関係性から出てきたものではないのか。
  それが彼女独自の「母」への気持ちと結び付いた（付けた）。
  
  劇中で何度も流れるアニマルズの『朝日のあたる家』。
  歌（歌詞）も出てきたのでアニマルズであることがわかる。
  アニマルズ版の『朝日のあたる家』は、少年が主人公である。
  しかし、伝承曲のオリジナルに近いであろう、ウッディー・ガスリーやボブ・ディラン版では、主人公は女性なのだ。
  高田渡も『朝日楼』のタイトルで訳して歌っている。こんな歌詞（訳詞）だ。
  「ニューオリンズに女郎屋がある ひと呼んで朝日楼　沢山の女が身を崩し そうさあたいもその一人さ…」
  つまり、アンジェリカ・リデルは“あえて”「アニマルズ版」を使ったのではないか。
  「娼婦」の歌を「少年」の歌にしてあるほうをだ。
  「娼婦」とは、「ウェンディにされた女性たち」のことではないのか。
  アンジェリカ・リデルはそこを捻ってみせたのではないだろうか。
  『朝日のあたる家』が何度も流れ、自らも歌ってみせることで、彼女の叫びは「朝日のあたる家」＝「朝日楼」の中にあるということを。
  
  彼女は「母」が悪いと言う。
  世の中の「母」がすべて唾棄すべきモノだと言う。
  それは本当なのだろうか。
  
  「母」が「母」となるのは自然のこととしても、「社会的」に「母」になっていく（なることを期待される）のは、「社会」との関係ではないのか。
  自らも「ウェンディ」と結びつけているのだし。
  だったら、「母」をこのように激しく攻撃することは違うのではないのか。
  
  彼女が向かうべきは「社会」である。
  そして、ウトヤ島の殺人犯が向かうべきなのは、ウトヤ島の若者たちではなく「社会」なはずなのだ。
  そして「銃」で向かうのではない。
  
  ラストにそのことが提示されたのではないのか。
  
  アンジェリカ・リデルは、殺人犯であり、殺された若者たちでもあった。
  
  アンジェリカ・リデルは１人で立っている。
  どこにいても１人だと感じている。
  たぶん孤独だと思っている。
  外国人として過ごすことができる上海では、それが“外国人”というレッテルで隠れたようになる。
  
  上海でワルツを踊る老人たちには「老い」の「醜悪さ」は感じない。
  「老いていく」自分の存在の、諸悪の根源である「母」という図式がここでも少し崩れたのではないか。
  １曲踊るだけではなく、７曲もワルツは演奏され、老人たち以外も踊るのだ。
  「老い」「死」へのワルツを。
  
  160分間の苦痛は、アンジェリカ・リデルの内面での葛藤だ。
  それを観客である我々に押し付けてきた。
  アンジェリカ・リデルは１人で立っていて、（彼女にとって）すべての出来事の中心にいる。
  当然、我々も、“我々にとって”すべての出来事の中心にいるわけだ。
  しかし、そうしたすべての出来事を背負うことはできない。
  背負えば狂ってしまうだろう。
  狂う前に吐き出すこと、それが生きる術なのではないか。
  
  若者たちが血を流し横たわるラストは、延々と続いたアンジェリカ・リデルの叫びよりもズシンときた。
  
  
  個人的な「母」への憎悪が、世の中すべての「母」に対する憎悪へ拡大することには、もう１つ「何か」ありそうな気もする。
  それは彼女が「女性」だからだ。
  しかし、この作品では、そこには蓋をしてしまっている。
  そこまでは露出しなかったのだ。
  その蓋もいつか開けるときがくるのではないか。

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  2015/11/23 06:30

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