はねやすめ第2回公演『cocktail』 公演情報 はねやすめ第2回公演『cocktail』」の観てきた!クチコミ一覧

満足度の平均 4.2
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  • 実演鑑賞

    満足度★★★★

    初見の劇団 といっても第2回公演だから当然か。内容は 人間の承認欲求のような感情を 或る動物を通して描き出した物語。2幕 年代は異なる連作もの。公演の魅力は観劇歴が浅い人でも分かり易く、それでいて滋味溢れる内容にグッとくるところ。大人になると自分の気持を曝け出すことが恥ずかしくもあり怖い。素直になれない苛立ちに向き合うような物語。

    2幕だが、休憩を挟まず手早く場面転換する。暗転してから始まる というスタイルではなく、定刻になったら明転したまま酔っぱらった女性が下手から登場する。さぁ始まりますよ といった構えさせるような出だしではないところが 実に自然体だ。
    (上演時間1時間15分)

    ネタバレBOX

    1幕目は、2幕目にスナックのカウンターになる台や腰高スツール、上手/下手に散乱しているゴミ袋に網が掛けられている。また所々に工事現場で見かけるカラーコーン。後景は「ポイ捨て禁止」「あまい誘惑に負けない」といった看板。ここは深夜の新宿歌舞伎町の路地裏にあるゴミ捨て場といったところ。

    終電はなく 缶ビールを何本も飲み干し 酩酊状態の女がゴミ袋に寄りかかって寝ている。そこへ黒ずくめの人、後々 分かるがカラスの擬人化。カラスは女の胸にある光物(ブローチ)が欲しく近づいたが、女が起きたため愚痴を聞くはめになる。女は自分が思っているほど母は自分に関心を示さず、会社での人間関係にも不満と嫌気がさしている。自分の感情を押し 殺し相手の顔色を見て迎合することに耐えられない。本音と建前の使い分けに疲れている。カラス曰く困ったら大声で泣(鳴)けばいい。野生のカラスは一羽では生きていけない、本音で向き合わないと。

    2幕目はゴミ袋等に掛けられていた網を取り除き、後景は先の看板を裏返し「スナック 野生」の看板やメニューに変わる。1幕目のカラス、そしてスナックママ、そこへ若い女性が入って来る。初めからボッタクリのような説明--1杯5万円、サービス料400%--しかし身の上話--自分の悩みなどを打ち明ければ90%OFFという奇妙な設定。女は自暴自棄で 金はあるから好きなように飲むと頑な。そんな女を見守るママ、それは遠い若かりし頃の自分をみているようだ。愚痴、弱音は吐かないと言っていた女はポツリポツリと語り始める。1幕 泥酔女=2幕 スナックママという時代間隔ある連作で、あるがままの自分とは、その内省する姿をカラスとの会話を通して描いた心情劇。素直で丁寧な劇作といった印象だ。

    野生のカラスは本音で鳴かないと生きられない、一方 人間は本音と建前を上手く使い分けないと世渡り上手とは言えないかも。そこに人間社会の苦悩と妙味があるのかも知れない。明け方近くの星々、夜が白白明といった抒情的な光景が目に浮かぶような台詞。深夜ということもあり1幕目は少し昏く、2幕目は店内の明るさ、その情景変化を表す照明の諧調。音響は カラスの鳴き声や車の騒音といった都会らしさ。その雰囲気作りが良かった。
    次回公演も楽しみにしております。
  • 実演鑑賞

    満足度★★★★

     まだ、若い劇団今後に期待。

    ネタバレBOX

     2回目公演と経験の浅い劇団のようだが、当パンの説明を読むと矢張り幼さが感じられる。板上は開演後も後景はずっと照明を抑えはっきり見えない。板手前客席側の下手、上手コーナーに工事現場に置かれているコーンが1つずつ置かれ立ち入り禁止にされている。この奥上手には若い女が寝そべっている。体の下には自分の荷物を敷いて居る模様。下手には何やら袋が転がっている。
     一場の登場人物は2名、若い女は可成り酔っぱらって新宿・歌舞伎町の一角で寝込んでしまった模様、そこへ全身黒ずくめの矢張り若い女が現れる、酔っぱらった女が首につけているネックレスに強く惹かれ、欲しいと思い、取り外そうとするが上手くゆかない。その内、女が目を醒ます。酔っぱらっているので呂律が回らない。そんな酔っ払い相手の2人の会話が続く。一場はこの対話が主となるが、酔っ払いを演じることは極めて難しい。自分が実際に拝見した舞台役者でこれをリアルに演じることのできる役者はたった1人。それほど難しい。トライする勇気は認めたいが、基本が全くできていないのも明らかであった。呂律が回らない役を演じながらその表現に全くリアリティーがない。発音、調子、息継ぎの仕方、目の表情、姿勢等々、何れも失格である。酔っ払いのシーンが長いだけに呂律の回らない台詞を喋っていたのが酒の覚める間も置かず素面の発声、発音になってしまったり、目が終始尋常なことも含めて、若い役者がこんな難しい役を長時間演じなければならない脚本をやらせることには無理がある。黒ずくめの女が実は烏であることは、無論想像がつくが、夢幻劇と解するにはリアルに過ぎる。また、役者の身体と演技についてももっとずっと深く真摯な考察が必要であることは言うまでもない。
     二場は、短い場転で奥に隠されていたバーカウンタや椅子、テーブル等が明るくなった板上に明らかになる。矢張り歌舞伎町の場末のバーである。こちらの方が役者たちの演技にリアリティーがあったのは通常のバーでの会話劇として自然だったからである。一場で登場した2名以外にバーの女将が登場、一場で烏と取れる役を演じた女優はより烏色を濃くして人間の台詞としての表現は無い。
     余り褒めることが出来なっかったが、演劇は総合芸術であり、様々な要素が複合的に絡み合って成立しているのみならず、観客に届けて初めて成立する。このような複雑性を抱える表現形式であるから、何を中心に据えて舞台に掛けるかはとても大事で迷う処でもある。然し発表の場となる上演で向き合うのは役者と観客である。従って最も重視すべきはこの上演の場での完成度の高さだということになろう。如何なる戯曲を選び、それをどのように魅せるのか? に向かって総ての関係者が真に向き合わねばならない。経験の浅いことが今回は指摘したような部分に現れたが、裏方スタッフの親切な心遣いや、シナリオの工夫などでは笑いを取るシーンも埋め込まれ悪く無かった。今後の進展を期待している。
  • 実演鑑賞

    満足度★★★★★

    初見の劇団さん。千秋楽を観劇。めっちゃ良かった!

  • 実演鑑賞

    満足度★★★★

    劇団初見。これは見応えありの人生相談会話劇。グッときましたね。歌舞伎町のカラスは毎日見上げています。

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