これからも、色んな芝居をやられるのだとは思いますが、
観客をもっともっと意識して、
より魅力的な作品を創っていくのを楽しみにしています。

A・Bプロ計７本観ましたが、いろいろな人がコメントに残している通り、やはりハイライトは『エリクシールの味わい』でしょう。偏った嗜好を持つ男の妄想を、イヤでも耳に残る”おしっこ”連発の歌、かわるがわる登場するコスプレ女性とのやりとりで描き、良いくだらなさが視覚・聴覚で楽しめます。かといって、バカバカしさだけにならず、演劇的なスケールの大きさを観客に提示できていたことが、非常に良かったと思います。
加えて、これが新作だったということも劇団として大きな意味を持っているようにも思いました。

あと、これは全体的に言えることなのですが、キャストの方の力でもう少し作品を引っ張っていけたらもっと良くなるのにと思う瞬間がありました。高いものを求められているとは思うのですが、そこにまだ届いてないのかなと。
そのあたりも含め、今後の活動にますます期待が高まります。

　Ａプロは女優さんの体の露出がかなり大胆です。美しいので純粋に眼福ではありますが、そちらにばかり集中させてしまうのはもったいない気もしました。Ｂプロはとにかく「エリクシールの味わい」が突出しています。
　Ａ、Ｂ両方とも最後に１人芝居を持ってきていますが、Ａプロは「15分しかないの」、Ｂプロは「エリクシールの味わい」で終わってほしかったですね。

■Ａプログラム
・『ソヴァージュばあさん』
　演出、出演者違いで数回拝見した戯曲です。３人の敵国兵士と仏頂面のソヴァージュはあさん（堀川炎）が、数ヶ月の同居生活を経た末に・・・。

　言葉が通じない人々（しかも敵同士）が食事を通じて心を通わせていくお話なので、ダイニングテーブルと料理のセットが効いています。フランス語とドイツ語の通訳をしていた兵士（和知龍範）が、冒頭のセリフを手帳を読むように語っていたのが良かったです。

・『Bloody Sauce Sandwich』
　姉（佐々木なふみ）の部屋に転がり込んだ妹（ハマカワフミエ）。彼女はある妄想に取り付かれていて・・・。

　子供を堕胎してしまった若い女性の苦しみ。水子が堕胎医（千葉淳）の姿で登場するのが空恐ろしい。
　私が座った席のせいもあると思いますが、姉役の佐々木なふみさんの美しい胸元ばかりに目が行ってしまいました（笑）。ここまで来るとやりすぎなんじゃないかと思いますね。ブラウスのボタンが数個はだけてるぐらいのチラリズムを希望。

・『15分しかないの』
　大手商社で働く27歳の女性サラリーマン。深夜に１人暮らしの家に帰宅して、寝る準備をするまでの15分だけが、自分の自由時間なのだ。

　サラリーマン本人（堀奈津美）と、彼女の中にある相反する２つの感情（桑島亜希、境宏子）の合計３人で、１人の人物を演じます。モト彼（千葉淳）からの電話への反応がそれぞれバラバラだったり、重なったりする演出がとても面白いです。ほぼ正方形のステージを立体的に使ったステージングも見ごたえがありました。

・『アムカと長い鳥』
　田舎に嫁いで暇をしている若い主婦の独白30分。キャミソール姿での清水那保さんの１人芝居です。

　初演の方がもっと引き込まれたように思います。演技はまだまだ上を目指せる感あり。あやうさが足りなかったのかも。
　白いベビードール風キャミソールが似合う若い女優さんっていいですね。ショーツはお尻にぴったりフィットするタイプの方が私好みです。

【アフタートークイベント】
　4/29（水）出演：谷賢一　中屋敷法仁（柿喰う客・代表）

　「演劇は21世紀に生き残れるか」という壮大なテーマを掲げ、谷さんと中屋敷さんが本気で話されているように感じ、しかもお２人のご意見は対立するものでもあったので、非常に面白かったです。
　初日ということもあってか、キャバクラ嬢に扮した女優さんたちが所在無さげでお気の毒でした。どうせなら本気で議論に参加して欲しかったです。改善を希望。


■Ｂプログラム
・『息をひそめて』
　同姓しているカップル（堀奈津美＆佐野功）が暮すアパート。男は女が浮気をしているのではないかと疑心暗鬼になり、床下に隠れて女とその友人（田中のり子）との会話を盗み聞きする。

　畳がパカっと開いて男が出てくるのが面白いです。わざわざこのためにセットを作られたんですね。ビーフシチューを食べるのか食べないのか・・・で終わる最後の空気には、岸田國士作品のような情緒が感じられました。ただ、女２人の会話はいやに早口で、感情表現がはしょられているようで残念。

・『エリクシールの味わい』
　さまざまな女の子の“尿”を用意しているバー。飲尿フリークの男（小林タクシー）が１杯ずつ味見をしていく。

　絶品でした（笑）。始まる前のセットチェンジの時に、スポットライトが客席に２灯も用意されたところから、ものすごく可笑しかった。キーボードの生演奏＆ボーカル（伊藤靖浩）もノリノリで素晴らしいです。
　男が心奪われたエリクシール（万能薬・不老不死の薬）と呼ばれる尿は、精神を病んだ女（岡田あがさ）のものでした。テーマが飲尿なのに、変態のダメ男と薄幸の美少女の純愛物語にまで昇華しました。「50cmだけ離れて。ずっと一緒に。」にうっとり。

・『藪の中』
　芥川龍之介原作『藪の中』の翻案・舞台化。

　たった１人で30分間、７役を演じ分けていくのは大変なことだと思います。堀越涼さんは花組芝居の役者さんなので、歌舞伎っぽい演技がポイントにもなっていました。原作の持ち味そのままに上演したようですが、構成に変更を加えても良かったのではないかと思います。


【アフタートークイベント】
　4/30（木）出演：谷賢一　船岩祐太（演劇集団 砂地・演出）

　初日とは違って、キャバクラ嬢（？）の皆さんは床に座ってお話に参加。「ポストモダンって何ですか？」という質問が良かった。

　男の一人芝居『薮の中』、女の一人芝居『アムカと長い鳥』でそれぞれのステージが締められたが、どちらも並の力量ではとても持たせられない芝居だ。うまい役者といい演出家が結びつけば、想像も出来ない舞台が出来るのだと改めて教えられた。特に一人七役に挑戦した堀越涼にはおみそれしましたと言うしかない。

　『エリクシールの味わい』はこの中で飛び抜けて異色の作品だが、はまってしまった。主人公とエリクシールの女性との愛（？）がとても美しく感じられたのだ。飲尿という一見変態的なものを題材にしながら、いやらしさは少しもなく、新しい愛の形を見せられた。小林タクシーの演技も何か演技賞をあげたくなるような出色の出来だった。

　７本を見て感じたことは谷賢一は求道師だということ。演劇というひとつの表現の世界をとことん追求している。そのストイックなまでの真面目な姿勢が芝居のひとつひとつにに現れている。例えば台詞のひとつひとつへのこだわり、例えば役者の演技に対する執拗なこだわり、そしてシチュエーションに対するこだわり、それらがしっかりと感じられるのだ。そして最後に、それぞれの芝居がどれも美しいということも付け加えておきたい。