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公演情報 東宝「恐れを知らぬ川上音二郎一座」の観てきた！クチコミとコメント

• きゃる（905）

  満足度★★★★

  スチャラカポコポコで乗り切った杮落とし
  実は、もっと前にこのレビューを書き終え、登録押したとたんに、ログインに
  戻ってしまい、あとかたもなく文章が消えてしまいました。こういうことが何度かあります。なぜでしょう。
  でも、書いておきたいので、また書くことにしました。
  年を経ているので、通常のレビューとは異なり、参考意見も多くなりますが
  ご容赦のほどを。
  もう２年前になるのですね。忘れもしませんが、初日にこの公演を観ました。私はさほど不満は感じませんでした。でも、杮落とし以来、一度もこの劇場に足を運んでおりません。
  今日までのシアタークリエの公演レビューもざっと読ませていただきました。
  すると、「できれば来たくない劇場」とか「チケット代は5000円が妥当｣とか言っておられたかたのほうが、もう慣れたのか、何度も足を運ばれているではありませんか。お客とはわからないものです。
  文句があっても来る人は来るし、文句を言わなくても来ない人は来ない。東宝さんもそのへんを熟知しておられるかもしれません。
  劇場構造に不満が多かったみたいですね。
  支配人が芝居を観ない人では？という意見もありましたが、ここの支配人は
  聞くところによれば芝居はよく観ている人だそうです。
  劇場設計の不備は新しい東京宝塚劇場も同じです。通路の少なさと狭さ、あの1列の長さ。通路側でもない限り、自分の席に行くのに蟹の横歩きで「すみません」と言い続けながら行かねばなりません。利用者の身になってない。
  東宝は採算重視だから、利便性は無視。ですからクリエの安普請も当然と言う感じです。
  確かに旧芸術座とは雰囲気違いますね。きれいになっても、不便さが増すという東宝方式と言いますか。
  良い点はスタッフによる女子トイレの誘導でしょうか。仮設劇場だった1000ＤＡＹＳの際に実施し、定着しました。この公演でも、長蛇の列に
  休憩時間に行くのは無理かと心配しましたが、大丈夫でした。
  この誘導ノウハウを松竹が見習って、平成中村座の公演に活かしたのです。
  チケット代の１万2000円は確かに高い。毎月、気軽には行けませんね。
  宝塚は新劇場になってからお小遣い握り締めて何度もりピートするティーンエイジャーを切り捨て、裕福なマダムにターゲットを絞ってＳ席１万円台の料金にしてしまいました。加えて、リッチな「お1人様」貴族を当て込み。最近の宝塚はマダムの奢りで観に来るお嬢さん方も多いようです。
  「いまに観に行かなくなる」という声もあったけど、いつも大入り満員ですね。
  クリエも旧芸術座のお芝居好きな庶民層は切り捨て、銀ブラがてらの裕福なマダムに乗り換えたのでしょう。「このチケット代では高いか安いか」なんて忖度しないで、おしゃれな観劇気分が味わえれば、機嫌よく観て帰ってくれるお客様が来てくれればよいのでしょう。
  この公演は主役が張れる人ばかり集めた豪華キャストでした。4番バッターばかりで大丈夫？という感じでしたが、何とか大丈夫でした。
  なぜ、東宝が「川上音二郎」を杮落としに選んだのか、お芝居の内容についてはネタバレで。

  ネタバレBOX

  「夜明けの序曲」のことを書いておられたかたがいましたが、確かに「夜明けの序曲」は芸術祭参加作品で宝塚が初めて受賞した記念すべき作品。
  縁起かつぎの興行界にあって、東宝も当然意識したでしょう。
  川上音二郎は近代日本演劇の祖とも言える俳優ですし、杮落としに川上音二郎・貞奴の話で行くことは早くから決めていたのではないでしょうか。
  再演希望があれほど高かったのに長く上演されなかった「夜明けの序曲」を再演したのも「クリエのためのアドバルーン」だと言う声は以前から一部にありました。「夜明けの序曲」はもともとは松あきらのサヨナラ公演のために書き下ろされ、序幕で人力車に乗った音二郎が「日本のみなさま、おさらばでございます」というせりふで見得を切るのもそのため。艱難辛苦の夫婦愛物語で音二郎の死までを描いた感動作ゆえ、初演を大事に思う私はあえて再演を観なかったたほどです。ＮＨＫの大河ドラマ「春の波濤」では中村雅俊・松坂慶子が音二郎・貞夫婦を演じました。両作と比べても、この「恐れを知らぬ
  ～」は明るくオチャラケていて、まったく印象が違いました。
  冒頭の講談仕立ての部分は、宝塚の地方公演で昔よく使った手法です。
  ユースケは初日のせいもあってか、セリフ忘れやトチリも多く、座頭としては
  いただけなかったですね。音二郎は明治時代に海を渡って海外公演をやろうと言う人物ですから、もっと気骨のある男で、それゆえ、貞奴への嫉妬と屈折した思いがあったはずですが、本作の音二郎はそういうところがまったく感じられない。いまどきのチャラ男で小劇団の勘違い看板俳優程度にしか見えない。一方の貞奴・常盤貴子は大根というか、何をやっても「常盤貴子」で学芸会みたいに稚拙。ＮＨＫでの松坂も若い頃は大根と言われ、貫禄の付いたいまも変わらず、演技派とは言いがたいと私は思うが、「演技に定評ある大女優」ということで持ち上げられている。常盤チャンも女優を続けて年をとれば、同じように言ってもらえるから大丈夫でしょう。
  私はこの公演の宣伝を見たとき、最初、貞奴は戸田恵子が演じるとばかり思っていた。いっそ常盤と役を入れ替え、戸田の役はあめくみちこあたりが
  やったほうがよいのではと思ったほど。常盤は堺雅人の恋人役でお飾りの若い女優でも演じていたほうが似合ってるのでは。でも、それでは華やぎに欠けるので、この配役なのでしょう。
  この芝居で何が一番印象に残ったかといえば、堺正章の「スチャラカポコポコ」です。それは2年たったいまでも変わらない。
  私はマチャアキのお父さんでコメディアンの堺駿ニのファンだった。マチャアキはＧＳのスターだった経歴もあり、お父さんのようにバイプレイヤーに徹してきた人ではなく、3枚目を演じてもどこかでしゃばってみえ、脇ではあまり
  評価できなかった。だが、この役は、もみくちゃにされながら、「スチャラカポコポコ」を言い続ける老座員で、適度に笑わせ、お父さんを彷彿とさせた。
  イマイチ頼りない座頭のユースケにとっても、芝居の設定同様、心強い存在だったのではないだろうか。
  そして、この「スチャラカポコポコ」の史実にスポットを当て、「夜明けの序曲」とはまったく正反対の喜劇を書いた三谷幸喜は凄い。エピソード好きな三谷だからもしかして「夜明けの序曲｣へのオマージュなの？
  三谷幸喜の手抜き芝居との酷評もあるが、ともかく３時間以上の長丁場を飽きさせずに魅せたのはさすが。1時間30分でも飽きて退屈してしまう小劇場芝居に比べたら苦痛はなく、私には快適だった。何より、客の多くが大喜びしていた。これは初めて新宿のシアタートップスの舞台に引っ付いたような狭い客席で東京サンシャインボーイズを観たときから変わらない光景だ。
  喜劇は客を喜ばせ、笑わせれば勝ちだ。
  こうして、シアタークリエは「スチャラカポコポコ」と日比谷の劇場街を泳いでいくのだろう。時には、大波に揉まれ、危険な目にもあってほしいと思うが、
  さてどうなりますか。
  

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  2009/12/02 11:28

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