1. HOME
2. 公演
3. 櫻ふぶき日本の心中
4. 観てきた！クチコミ一覧
5. クチコミとコメント

公演情報 椿組「櫻ふぶき日本の心中」の観てきた！クチコミとコメント

• アキラ（1498）

  満足度★★★★★

  男と女の地獄（日本国）巡り
  「日本」という国は、こういう「国」なのだ。
  
  私たちが、今、「日本」と「心中」しないためには……。

  ネタバレBOX

  40年ぐらい前に書かれた戯曲だと言う。
  しかし、そういう古さは感じない。
  かと言って、「古典」的なかび臭さもない。
  
  今の世、特にネットでもてはやされるような、「日本的」な「強さ」の根底にあるものを感じる。
  
  すなわち、「男は死ぬことを目指してしまう」ということ。
  
  男は、「死んでしまえば」「すべてが終わる」と思っている。
  さらに言えば、「死んでしまって」「神になった」ほうがいいと思っていたりする。
  それが潔く、「男らしい」ともてはやされる。
  「強い」と褒められ、いい気になったりもする。
  その死に様は、「桜」の花にたとえられたりもする。
  
  
  この作品では、３人の座頭が、江戸から東海道を下り、さらに江戸に戻って、東北を旅するのだが、時間軸としては、江戸時代から現代までを貫いて行く。
  
  貫いていきながら、立ち止まって「見る」のは、男女の心中。
  
  時代の波に翻弄され、「死」を選ぶ男たち。
  それに従わされる女たち。
  「死」を選ぶ理由はそれぞれ。
  しかし、自分が納得すれば、理由なんて何でもいいのではないだろうか。
  なにしろ「死にたがって」いるのだから。
  
  「死にたがる男」たちは、心中をしたいと思っているのだが、それは個人的なエピソードではない。
  つまり、「死にたがる男」たちというのは、「日本」という「国」（カタチ）をよく表しているのではないだろうか。
  いつの世でも、それは日本的。
  
  女たちにはそういう感覚はない。
  女がいたから、今まで日本は滅びなかったと言っていい。
  日本人が全員男だったら（生物的な意味ではなく）、少なくとも先の大戦では、日本は完全に滅んでしまったと思うのだ。
  「死にたい男」たちとともに、まさに「心中」してしまっただろう。
  
  「滅び」に「美学」を感じるのは、「日本的」だと思う。
  「桜」にたとえられ、「美しい」と感じる。
  しかし、それはそこまでのことであり、それを「押し付けられる」ことは絶対にイヤだ。
  
  心中エピソードの中には、「戦争」の時代が入っていなかった。
  これは「あえて」入れなかったのだろう。
  
  あまりにも当たり前に「死にたい男」ばかりになるからだ。
  
  男と心中してしまう女も出てくるが、その女は決して死んではいない。
  
  劇中の台詞にもあったが「男は女を殺すことはできない」。
  それは絶対にできないのだ。
  
  ラストに座頭たちは、「実は目が見えていた」ということが明かされる。
  「見えて」いた。彼らは心中の「傍観者」だった。
  
  「めくら」のふりをしていた彼らもまた、「日本人」なのだ。
  「見えないこと」にしてしまう、「聞こえないこと」にしてしまう、その姿は、私たちに、そのまま重なっていくのではないだろうか。
  
  多くの人々が、座頭になって、「見えない（見ない）」「聞こえない（聞かない）」と言っているうちに、日本中が「死にたい男たち」になってしまうのだ。
  座頭たちは、互いに殺し合い、死んでしまう。
  それが、社会の座頭になった人々の末路ではないだろうか。
  
  「死にたい男」たちと「心中」しないためには、「目を見開け」ということだ。
  ……って、そこまで書いてしまうと少々野暮ったいが。
  
  
  この作品ではさらに、こうも言っていた「桜は女」だと。
  つまり、見事に散っていく「男」たちが「桜」なのではなく、また「咲く」ことができる「女」が「桜」なのだ。
  「桜」を「男」のモノにしない、この作品の凄さはここにある、と言っていいだろう。
  
  外波山文明さんが珍しく、作品の中心にいた。座頭の１人として物語を回していく。
  ときにユーモアな姿も見せながら、最後の立ち回りはカッコ良すぎ。
  
  心中者の片割れを演じた「ゆう」役の女優さんは、それぞれがすべて良かった。
  くの市を演じた井上カオリさんの、地に足がついている感と粋な感じが良かったし、戦後間もないころのエピソードに登場する遊（今井夢子さん）の、しっとりとした哀しさも良かった。お茶を淹れるという仕草だけでも素晴らしいと思った。田舎で村人たちの共有物となっている、ゆう（浜野まどかさん）は、こういう演技は、紙一重なのだが、泣かせてくれた。血のつながりがあるとは知らずに関係を持ってしまう、夕（長嶺安奈さん）は、弱そうに見えて強さがある、という雰囲気が良かった。
  
  この作品自体も、女（女優）のものだったのかもしれない。
  
  舞台の下手で、演奏する寺田英一さんのギターは、音楽であり、効果音でもあり、リアルな音を感じられ、とてもよかった。
  
  次回の椿組は、桟敷童子の東さんの作品を、花園神社でテント芝居だという。
  これはベストマッチではないだろうか。
  桟敷童子がセットも組んだらいいのな、と思う。
  今から楽しみだ。
  

  0

  2014/01/19 07:37

  0

  0