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公演情報 パラドックス定数「殺戮十七音」の観てきた！クチコミとコメント

• アキラ（1498）

  満足度★★★★★

  ほとばしり／脳髄叩く／十七音
  １年間の休息期間を終え、お待ちかねのパラドックス定数。
  男祭りなところも変わらないし、台詞を大切にしているところも変わらない。
  
  濃密で、刺激的。
  青臭くもある俳句演劇。
  十七音（言葉）で舞台がうねり、十七音に脳髄を叩かれる。
  
  ……下手な十七音を自作して感想を書いてみた。

  ネタバレBOX

  ＜停止して／生みの苦しみ／十七音＞
  
  １年間の休息期間を終えて、パラドックス定数が帰ってきた。
  休息期間を告げるプログ（先に一部を引用した）を読み、創作を続けることの厳しさをヒシヒシと感じていたので、戻って来ることがとてもうれしい。
  
  会場に入ると客席に対峙する４名の役者。
  観客との距離３、４メートル。
  互いに緊張感が走る。
  
  ＜アングラの／青臭くもあり／熱芝居＞
  
  言葉を嘔吐するというシーンから大きなうねりが起こり、ヒートアップしていく。
  うまい役者が吐く台詞のツバ競り合いが繰り広げられる。
  
  そこで語られるのは、十七音を絞り出すように、苦悩する人々。
  １年間の休息期間前の衝撃的なブログの内容と重なってくる。
  
  勝手に、以下にそのブログの一部を引用する。特に読んでいて辛かった部分のみを。
  −−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
  （略）
  「野木萌葱はパラドックス定数を一年間、拒絶します」
  （略）
  
  もう、限界です。
  もう、書けません。
  疲れました。
  何も感じない。
  心が動かない。
  必死に笑う。
  吐くために食べる。
  （略）
  −−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
  
  どれほど、身と心を削って創作してきたのかが、うかがえる。
  あの素晴らしい数々の作品には、こんなにまで追い詰められてしまうものがあったのか、と愕然とした。
  
  だから、心から復活を待っていた。
  この上演は日程的には決まっていたのだが、それでも心から「復活」を願っていたのだ。
  
  そして、この舞台だ。
  創作との隣り合わせにある苦悩は、野木さんとしては避けては通れないものだろう。
  ここで、それを清算しなくてはならなかったのではないだろうか。
  
  役者が吐く（文字どおり「吐く」という行為もある）、台詞の中の１語１語に込められた想いは、とても熱く。そしてどこか青臭い。
  アングラのようだ。
  寺山のようだ。
  寺山修司は俳句もやっていた。演劇もやっていた。
  なんかそんな連想をしてしまう。
  
  ＜時空の／レイヤー重ね／飛び続く＞
  
  時空のレイヤーが重なり合い、虚実のレイヤーもそこに重なる。
  創作という、一本の細くて頼りない線が、それらを貫く。
  細くて頼りない線なのだが、強靱さがある。
  それを信じなくては創作はできない。
  
  登場人物たちは、薬に頼ったりしながらも、とにかく言葉を吐いて、吐いてつないでいく。
  言葉で舞台がうねり、言葉に脳髄が叩かれる。
  
  ＜吐く言葉／熱さがゆえの／自家中毒＞
  
  自分たちの言葉に酔いしれる。
  ４人の男たちが、熱く言葉をぶつけ合う。
  彼らが交わす言葉の刃は、互いに互いを、そして自分を切り刻み、恍惚へと導く。
  その様は、優雅でもあり、さながら十七文字のダンスだ。
  
  すでに「十七音」という文字数以外の要素は「俳句」からはみ出ている。
  
  ＜他者あり／故に我あり／十七音＞
  
  生み出す苦しみは自分の中だけにあり、それを解放できるのは自分だけなのではなく、「他者との関係」が大切である。
  
  舞台の上では苦しみもがきながらも、他者とは積極的にかかわっていこうとする姿がある。
  「他者」、いや「仲間」と言ってしまってもいいのだろうか。
  「創作」は、他者との関係があって実現するのものではないか。
  「見る相手」が存在しなければ、何も生まれていないのと同じではないのか。
  
  この舞台では、作品を持ち寄る俳句会のような会合があった。それに向けて創作していた。
  もちろん、それが目的ではないし、創作という行為自体は、誰かとの関係ではなく、自らの意欲と意思によってわき上がるものである。
  しかし、それを「見てくれる相手」がいなければ、ということではないだろうか。
  劇中でも互いの様子が気になるし、相手にぶつけたいと思っている。
  
  見ていると、野木さんの気持ちが、作品の中にトレースされているように思えてならない。
  「他者」がいることでの創作、「仲間」がいることでの創作。
  
  そして、苦しさの先に何があるのか。
  
  上演前の前説は、野木さん自身がいつも行っている。
  私は、この前説が好きだ。
  とても観客のことを考えてくれているのだな、と感じるからだ。
  
  例えば「上演中に気分が悪くなったり、お手洗いに行きたくなった方は、こちらからお出になってください」「私は、ここにいます」。
  こんな風に観客のことを気遣ってくれる方はいるだろうか。
  たいていは、携帯切れだの、飲食するなだの、そういう注意事項だけで、いざというときのことを何も言ってはくれない。
  そもそも、通路を全部潰してしまい、不測の事態が起きたときに、外に出ることすらできない劇団が多いのだ。
  野木さんは、外への出方だけでなく、「私はここにいます」と自分の居場所を示し、観客を安心させてくれるのだ。
  男前（笑）だと思う。
  
  そして、今回は前説では、いつもの地震の際の対応方法（地震の際の注意事項は、2011年頃はどこの劇団もやっていたが、最近は忘れてしまったようで触れない公演も多いが）を、
  「……の場合にはいったん芝居を中断します……外の様子と劇場内の状況を判断して、外のほうが安全だと判断できる場合には、係りの者がお客さまを誘導いたします」
  と、丁寧に説明したあとに、さらにこう付け加えた。
  
  「お客さまを誘導したあとで、たぶん我々は上演を続行します」
  と。
  
  これには笑いながら泣きそうになった。
  帰って来たパラドックス定数からの宣言であるからだ。
  
  そして、この作品の行き着く先は、この前説につながっていたのだと感じたのだ。
  
  パラドックス定数は、また絶対に観たい。

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  2014/01/07 08:08

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