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公演情報 小松台東「明るい家族、楽しいプロレス!」の観てきた！クチコミとコメント

• アキラ（1498）

  満足度★★★★★

  登場人物が相互に、それぞれの役を成立させる見事な関係にある
  それは物語と深くかかわっていて、誰かが誰かを気にして、支える、家族や友人のコミュニティの形に似ている。
  
  コメディかと思ったらそうではなかった。
  ストレートプレイ好きならば観たらいいと思う。

  ネタバレBOX

  異儀田夏葉さんがお母さん、佐藤達さんが小学生の息子、内山ちひろさんが中学生の娘、そして永山智啓さんがおじいちゃん……そんな役柄を見て、てっきりコメディかと思ったら（先日デフロスターズ松本企画のコントみたいなものを観たあとなので）、違った。いい意味で裏切られた。もの凄くいい会話劇。
  
  89〜90年ぐらいの、宮崎にいる家族たちの物語。
  
  中島家では、父は母との関係で、家に寄りつかず、たまに帰ってくる程度。思春期にある中学生の娘はそういう父親を嫌っている。小学生の息子は単純に父が好きで、なによりも今一番興味があるのがプロレスだ。
  おばあちゃんは、痴呆か何かで入院中。母はパートをしながら見舞いに行っている。
  おじいちゃんは、自分の息子が留守がちの家を気にし、毎日のように訪れる。自転車の「切り替え」好き。
  
  そんな中島家を中心に、母の友人や、喘息持ちで、プロレス好きの近所の高校生、娘の部活で一緒の、シンバル担当の男子などが、どこか懐かしい香りがするストーリーを繰り広げる。
  
  
  最初はコメディかと思っていたのだが、途中からそうではないことに気づき、また、「それから数年後」のような展開があるのかと思っていたのだがそうでもなく（大人が小学生を演じていたりするので）、その設定のまま淡々と物語は進んでいく。
  
  そんな舞台に、実は違和感を感じることはなかった。なぜならば、ほとんどの役者が実年齢と違う年齢を演じているのだが、あまりにもしっくりくるからだ。
  
  小学生を演じた佐藤達さんは、よく舞台で大人が子どもを演じるようなあざとさが一切なく、さらりと演じていて、小学生の息子になっているのだ。中学生を演じた内山ちひろさんも、同様にさらりと中学生の娘になっている。
  
  そして、その２人の母を演じる異儀田夏葉さんが素晴らしい。２人への声のかけ方、夫や義理の父（おじいちゃん）への接し方が、リアルというか、さらりと「母親」「妻」になっている。
  その台詞や動きが、まさに「毎日繰り返される日常」を体現しており、「お母さん」という感じ。兄弟げんかしたらあんな風に怒られたな、なんて素直に思える。
  
  異儀田夏葉さんのお母さんが中心にきちんといるから、この舞台は、きちんと成立しているのではないか、とも思ってしまう。彼女が「お母さん」を演じているから、「息子」も「娘」も揺るぎなくそういう存在としていることができるのではないだろうか。
  おじいちゃんも、しかりだ。頭を白髪にしても見た目は若いおじいちゃんが、「おじいちゃん」に見えて来る。
  
  異儀田夏葉さんは、あひるなんちゃらで初めて観てから、結構気になっている役者さんで、この人の突っ込みのスルどさにはいつも感服していた。しかし、今回の芝居を観て、考えが新たになった。「突っ込みが凄い」のではなく、台詞のタイミングや声のトーンなどが的確な人なのだということだ。だから突っ込みもうまいし、今回のような芝居もできるし、西友のエスカレーターを不気味な笑顔で降りてこれる（笑）ということなのだ。
  ますます目が離せない女優さんだ。
  
  もちろん、今回の舞台は、異儀田夏葉さんだけが凄いということではなく、それぞれの役が、それぞれの役を見事に互いに支え、成立させていると言ってもいだろう。相手が本当にそういう役なのだ、と信じ切っている。そういう相互関係・信頼関係があるから、この舞台は成り立っているのだろう。
  
  また、台詞のタイミングや絡ませ方、声のトーンなどなど、細かく気を遣っていて、それも見事であったと思う。役者の力量もあるのだろうが、そこには演出のうまさもあろう。
  
  ストーリー自体も、母親の友人の息子の退学や、隣の高校生の入院（身体が弱いから近所の小学生の相手をしているのではないか、という切なさも含めつつ）、東京にプロレスを観に行けなかったり、娘の部活で一緒だった男子の転校など、ちょっとした波紋はあるものの、そこには、それらを支える、家族とご近所の関係（コミュニティ）がきちんとあるのだ。
  今観ていて、逆にそこがちよっと切なくなったりするのだけど…。
  
  心配してくれる家族や友人、知人がいて、遊んでくれるお兄さんが近所にいて、なんて、そんなことはもうないんじゃないかと思うからだ。
  昭和から平成のころには、そんな関係が、宮崎ではまだあったのかもしれない、と思ったりもした。「ケンタッキーだ！」って喜べるのはいいよな、なんてね。
  
  その「誰かが誰かを気にして、支えてくれる関係」は、先に書いた、「役者さんたちが、それぞれの役を成り立たせる関係」とよく似ていて、舞台のテーマと、演劇自体の在り方が、まさに密接な関係にあると言っていいだろう。
  
  ２代目の社長となった息子（中島家の父）を、なんとなく頼りないと思っている祖父が、小学生の孫（啓太）がカツ上げにあったと聞き、「タカシ（啓太の父）を呼べ」と思わず言ってしまうところや、ラストでみんなで食事をしようとなるあたりに、簡単には切ることのできない家族のつながりを感じたりもするのだ。
  
  母親の友人・柴田薫さんのどこかにいそうな感じもよかったし、緑川陽介さん、塙育大さんの２人の男子の、少しエキセントリックだけど、実直さ、いい人ぶりも良かった。また、父親の野本光一郎さんの、実は真面目そうな感じ（だから家に戻れないような）、その友人の松本哲也さんの「一緒に風呂入るか」というような台詞に表現される、胡散臭い感じは、その風貌とともに短い登場ながらいいアクセントになっていた。
  
  観た後、暖かいものが残る舞台だった。

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  2012/11/25 05:30

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