満足度★★★★
ネタばれ
ダンス系の舞台に期待はしない......。
ネタバレBOX
東京ＥＬＥＣＴＲＯＣＫ ＳＴＡＩＲＳの【浅い河床の例え話し/島棚】を観劇。
ヒップホップを中心としたダンスチームで、今作は演劇とダンスの二本立て。
演劇の方は青年団の俳優が出演しているにも関わらず、さっぱり内容が分からず。
そしてメインのダンスなのだが、過去にダンス系の芝居を多数観たのが、面白かったためしがなく、今作も期待ゼロだった。
が、観劇後に血沸き肉躍るという言葉が即座に出てきそうなくらい興奮してしまった。特に高橋萌登という女性ダンサーが凄いの何のって.....、
もう鳥肌が立ちぱなっしだった。ダンスの事はよく分からないのだが、そんな事を簡単に凌駕してしまうくらいに魅了してくれた。
踊り関係の舞台では、シルヴィ・ギエムの【ボレロ】以来の感動かも？
そんな訳で、もう一度観に行こうと思う。
お勧めである。
満足度★★
ネタばれ
ネタばれ
ネタバレBOX
無隣館の【あっち無為て本意】を観劇。
現代口語演劇のお膝元での芝居。
男女が出会い、同棲し、時間と共に関係が危うくなっていく話し。
誰もが経験のがある、あるあるこんな感じ？という芝居だ。
まさしく口語演劇の基本中の基本の満載という感じで、展開にすんなり入っていける。だが、あるあるこんな感じが永遠と続き、それを凌駕するオチがくればまだましなのだが、結局ありきたりのオチで終わり、結局何がしたかったの？という問いかけと、本当にこれでいいのか演出家よ？と思ってしまった。
でもツイッター上では面白い！ばかりのコメントだらけだが、そんな観客の戯言など真に受けて、次も同じ様な作品を作ったら、無隣館の名がすたれるので止めて欲しい。
でも俳優陣は非常に良いので、どうにか劇場を逃げ出さずに観れた。
満足度★★★★
ネタばれ
ネタばれ
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マームとジプシーの【ヒダリメノヒダ】を観劇。
北海道を舞台に、左目の網膜に隠れている少女の幻影を追っている聡子ちゃんの日常。
今作も過去への郷愁が描かれている。
若い観客がこの劇団を観ると、懐かしい？という感覚に囚われてしまうようだが、自身では一度もそんな感覚に陥った事も無かったのだが、今作では少女の幻影を聡子ちゃんと一緒に追っていく内にその感覚に陥ってしまったようだ。
描かれる世界は、聡子ちゃんの身近な風景や失ってしまった友人、そしてその街を旅立つという展開で進んでいき、何時もの反復、静から動への動作などの方法論は一切封印している。
今作では観客に見える風景を、舞台を通して、モニターを通して、人それぞれ違う風景の見え方を通して描いている。
だから個人の風景感の違いで、聡子ちゃんの人生観の捉え方も観客全員が全く違って見えてくるというのが最大の面白さである。
そして終演後に座席から立ち上がれない程の余韻に浸れたのは久しぶりである。
今までとは違うマームとジプシーの新作であった。
満足度★★★
高校演劇
【高校演劇サミット２０１４】を観劇。
ももくろ映画の【幕が上がる】ではないけど、高校演劇は意外に良い。
特に甲府南高校の短歌を絡めた【秘密の花園】の面白さはなかなかだ。
満足度★★★
かなり面白い
李そじんの魅力をたっぷり堪能出来た。
そして小瀧万梨子が、芝居なのか？地で行ってるか？が分からない位の演技の上手さは最高です。
満足度★★★
撃沈
うちやまつりを観ておきながら、撃沈されてしまいました。
情けないなぁ～、俺！
満足度★★★★★
衝撃度１００％
ネタばれ
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ノ下歌舞伎の【黒塚】を観劇。
最近かなりにぎわしている劇団で、今作は初見である。
黒塚とは、初代・市川猿翁によって創作された舞踊劇。
それをこの劇団が、歌舞伎の様式を踏まえつつ、現代口語や現代音楽など、ありとあらゆる物を取り入れて、歌舞伎にはなかった物語の深さを追求していくのである。
兎に角、とんでもないくらい面白いのである。
ポツドールを初見で観た以来の衝撃度？というくらい、舞台に釘付けにさせてくれるのである。ある意味、スーパー歌舞伎より面白いのは確かだ。
現代口語演劇が演劇界を席巻しているが、この劇団によって、この流れが変わる可能性あり。
大傑作であり、観客の記憶に残る演劇である。
お勧め度１００パーセントである。
満足度★★★★
ネタばれ
ネタばれ
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桃園会の【うちやまつり】を観劇。
９８年に岸田戯曲賞受賞作の再演である。
大阪のやや廃墟化した団地での物語。
そこは団地特有の人とのつながりが薄く、殺人鬼だと疑われている人も住んでいる状態だ。
そしてその土地の中に、小山さんの私有地という立ち入り禁止の場所があるのだが、何故か皆が集まり、お互いにコミュニケーションを取り合おうとするのだが、どうも上手くいかない。
それでも団地の住人は、何とかして前に進もうとしている。
団地をまるで不毛地帯のように扱い、人間不在の風景として描いている。
そして生きている人達の表情もまるで能面の様で、観ている方がゾッとする。それだからか戯曲の力強さが非常に立ってきて、生きている人間の動作ではなく、話している言語が独り歩きしている様な芝居だ。
そう、言葉が芝居をしている演劇といえば分かりやすいであろう。
そんな特異な芝居だからこそ、今作のテーマである人間の心の闇というのが分かりやすく描かれていた。
見応えのある芝居である。
満足度★★★★
ネタばれ
ネタばれ
ネタバレBOX
サンプルの【蒲団と達磨】を観劇。
岩松了が１９８９年に岸田戯曲賞を取った作品。
ちょうどその頃の小劇場界では、夢の遊眠社、第三舞台、第３エロチカ、劇団３〇〇などが演劇界を席巻していた頃で、何故この戯曲が賞を？と思ったいた人もいたようで、その当時は大して注目されなかったようだ。
そして今の演劇界の潮流である現代口語演劇の走りを作ったのが平田オリザではなく、実は岩松了だったのではないかとも言われている。
その証拠に６年後に平田オリザが【東京ノート】で岸田戯曲賞を取っている。
そして初演は東京乾電池で、主演は柄本明。
娘の結婚式を終えた夫婦が寝室で一息ついているところに兄弟、友人、関係者などが一同に集まっている。
その場で何かが起こるでもなく、ただお互いのどうでも良い思いが交差している。その交わり方が最初はありきたりの世間話しから、少しずつ崩れて行くのだが、それは自分の普段に抱えている問題でもあり、全く関係ない問題もありと、その交差の仕方が条理と不条理を超える境界線を行き来している辺りを会話劇で攻めてくるところが面白く、リアルでもない世界観？錯覚してしまう面白さがある。まさにこれは別役実と同等の不条理演劇か？と錯覚してしまう節さえ感じられる。
特に古館寛治扮する父親像のキャラクターが、その世界観を率先して構築しているようで興味深い。
初演に比べると今作の方が、ベストなキャスティングで、演劇界も今作を受けいる土壌が出来ているので、良作だと思われる。
がしかし、この手の手法は、今や平田オリザの教え子たちが縦横無尽に演技界を荒らし回っているので、個人的には目新しいとは思えない？
と言うのが、今作の感想だ。
でも、かなりの傑作である。
満足度★★
ネタばれなし
肉体の美しさというより、表現の面白さを感じたパフォーマンスだった。
満足度★★★
ネタばれナシ
こいつは侮れないぞ、演出家・綾門優季。
満足度★★★★
面白すぎだろう！
ネタばれ
ネタバレBOX
イキウメの【地下室の手記】を観劇。
原作はドストエフスキーになっているが、設定のみ使用した感じのようだ。
そして安井順平の独り芝居。
社会生活から逃げ出した独身男性の地下室での勝手な独白。
そこでは社会の不満、人間関係の矛盾など今までの人生経験から感じた事を我々観客に訴えかけている。誰もがなるほど、なるほどと最初は思うのだが、少しづつ彼が言っている事と現実社会での彼の生き方に大きな食い違いを感じてくるのである。
そして彼の人生そのものが日和見的、八方美人、風見鶏的な生き方で、実人生を生きてないのが分かってくるのである。やや本谷有希子的な自意識過剰な人間？とも言えなくないが、それ以下ですらあるのである。
そして彼自身が偽りの人生を生きているのを分かっていながら、変えたいが変えられない状態であり、「そんな自分は糞だ！」と自らを蔑さんですらいるのである。
しかしそんな彼にもソープ嬢を悪の手から救い出して、人生が変われる瞬間があるのだが、結局逃げてしまうのである。
そしてまたもや「自分は糞だ！」で終わってしまうのである。
結局、彼の人生とは何だったんだ？と疑問を残しながら終わってしまうのだが、前作の【新しい祝日】で自分の実人生を生きられない、社会の波に呑まれて、気がつく事すら出来ないサラリーマンの悲愁を描いていたが、今作も全くの同様だ。
ただ今作では、前作の自分の実人生の問いかけを超えた、更に先の問いかけを我々に投げかけていたようだ。
まぁ、但しこの感想はあくまでも後づけのようなもので、芝居時代がかなりの糞で、面白すぎて、観ている最中は観客の誰もが全く自分の実人生について考えないというのが今作の最大のオチである。
独り芝居の傑作である。
満足度★★★
ネタばれ
ネタばれ
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新宿梁山泊のリア王を観劇。
新宿梁山泊を観るのは何十年ぶりだろうか？
確かサンシャイン６０の屋上で、テントを張って、それを飛び出し、縦横無人に屋上を走り待っていた記憶がある。
その当時は状況劇場（唐組）を超える勢いすらあったようだ。
そんな新宿梁山泊のリア王だが、正直のところ全くの期待ゼロであった。
どのようにシェイクスピアを解釈しようが、アングラ劇団のオリジナルではない芝居は観る気がせん！というのが本音だ。
だがところがどっこい作・演出の金守珍の狙いには恐れ入ってしまった。
所謂、シェイクスピアで描かれる裏切り、憎しみ、悲しみをリア王やその家族には一切持っていかず、全てオフィーリアに投げてしまう辺りだ。そんなに多投されたオフィーリアはたまったもんじゃないのだが、そんな中でもオフィーリアは歌すら歌ってしまうのである。それも何曲もだ。更に英語バージョンすらある。オフィーリアを演じた俳優も大変だったろおに。
ある意味、リア王を食ってしまったオフィーリア版といったとこだろう。
流石、金守珍！
でももう唐十郎が新作を書けない今、金守珍よ、新作を書けよなぁ～と言いたいところだが.....。
あの松田洋治がこんなところにいるのは驚いたが、やはり抜群に上手い。
満足度★★★★
ネタばれ
ネタばれ
ネタバレBOX
平田オリザの【南へ】を観劇。
２０年ぶりの再演らしい。
とある豪華客船の船上が舞台で、乗客は日本人のみで、何処か遠い南の島へ避難もしくは移住をするようだ。
その船上では記念写真を撮ったり、詩を朗読したり、船長に悪ふざけしたりと裕福な人達の怠惰な風景であり、楽園のような時間が永遠と続いているようだ。
そして彼らは何故日本を捨て、南の島へ向かうのか？
その答えがまるで見えないまま、いや探そうとしないまま、その日本人達は永遠と無目的な旅に向かっているようだ。
そしてそんな何故？という疑問を残しつつも、作中には何も答えを提示すらせずに、乗客の台詞「今夜は綺麗な月が出るかなぁ？」で終わってしまう。
平田オリザ特有のテーマである、舞台で行われている疑問の答えは、蚊帳の外にあり、それをどのように捕まえるかは己の考え方次第と言っているようだ。
舞台ではテーマが何で、言いたい事は何を語る西洋かぶれの演劇手法ではなく、今現状に置かれた社会の状況をあえて同じく舞台で再構成して、
提示してしまう手法は、劇場に夢を求めにくる演劇ファンには悪夢である。
昨日【城山羊の会】が岸田戯曲賞を取ったのだが、過去の受賞暦の【ポツドール】【五反田団】【ハイバイ】【城山羊の会】などは青年団出身のようだが、彼らの行っている新鮮な作劇法は、結局は平田オリザの現代口語演劇の延長でしかないという事がはっきりと分かってしまうのだ。
何度見ても女優・李そじんは良い。
満足度★★★
ネタばれ
前作の山田百次の作品はかなり面白かったのだが.......。
ネタバレBOX
青年団リンク・ホエイの【雲の脂】を観劇。
日本海に面するとある神社の社務所内での顛末を描いている。
社務所内に出入りしている業者、身内、お客さんの話を面白おかしく描いている。
鳥居が倒れていながらほっといている神主、いらなくなった他の宗教の銅像などを買い取っている身内、理由なく仲の悪い兄弟、突然巨大化してしまう登場人物たち、唾液でお酒を作る巫女さんなどの色々な話が現れては消え、これが伏線になるかと思いきや全くならない展開には唖然とするのだが、これはこれでなかなか面白い。
作・演出の山田百次は、とりとめのない話しや展開のズレから見えない部分の物語を作っているようだが、今作に関しては観客にはほとんど理解されていないようだ。
同じ様な方法論で最高傑作を作った長塚圭史の【荒野に立つ】を超える事はしょせん無理なのである。
雲の脂とは頭皮の事である。
満足度★★★★
ネタばれ
ネタばれ
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モダンスイマーズの新作【悲しみよ、消えないでくれ】を観劇。
今作では山小屋の中のみで展開する愛憎劇。
学生時代の登山仲間が、登山中に事故で亡くなった友人・一葉を懐かしむ為に、毎年彼女の父が経営している山小屋に集まっている。
彼女の元恋人・忠男はそれ以来ショックの為か、下山出来ずに一葉の山小屋に身を寄せている。
そしてある事がきっかけで、一葉が亡くなったのは事故でなく自殺であり、その原因が忠男のせいではないか？と皆が疑い始めていくのだが.......。
友人や家族を失った悲しみは、どれだけ他者と分かち合えば良いのか？
本人はそれほど悲しいと思っていないのに、何故世間に対して悲しいフリをしなければいけないのか？そんな事がテーマに描かれている。
忠男は恋人を失っていて、悲しいには悲しいのだが、周りが思っているほど心では深い傷を負ってはなく、建前上では悲しみを装っている。
忠男の態度は、とても優柔不断で、酷い人間に見えるのだが、人は誰でも悲しみや辛さを持っている相手に同情した時は、相手もそれなりの態度で示してくれないといけないと勝手に決め付ける節がある。
そしてその同情した相手の反応の仕方次第では、相手に対して怒りすら覚えたりする。だが逆の立場になった場合はどうなるのか？
実はそこが今作の最大の焦点であり、観客の誰もがハッとしてしまう、心に深く刺さってくる作品であった。
早くも今年ナンバー１の予感。
そしてモダンスイマーズの新たなる代表作になったようだ。
傑作である。
満足度★★★
ネタばれ
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ネタバレBOX
水素７４％の【こわれゆく部屋】を観劇。
日本における家父長制を扱った物語。
小さい頃に父を失い、姉と妹と二人暮らしだった姉妹なのだが、
妹は家出をしてしまい、その間もひとりで家を守っている姉の下に、
妹がひょっこり彼氏を連れて戻ってきたのである。
家を守らなければいけないという家父制度の女性版だ。
ひとりぼっちの姉は結婚しないまま、家を守り、内縁の夫らしい人とはしっくりいってない。
そして何年か振りに再会した妹との和解を出来ずにいるのだが、どうやらそれは長男（今作では長女）は家を守らなければいけない、家族の面倒をみなければいけないという家父制度の呪縛にしばられてしまっているからだと気がつかせてくれる内容であった。決して姉はそんな意気込みなどはないのだが、知らず知らずのうちに掏り込まれている日本の風習にのっとって生きてきただけなのだが、それで家族間で誤解を生んで、家族関係が壊れてしまうのだという事なのかもしれない。
不条理ドラマを得意としている劇団だが、不条理という題材がこんな日常の身近にあるのだという事を気がつかせてくれる作品であった。
満足度★★★★
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ネタバレBOX
映画監督・細野辰興の【スタニスラフスキー探偵団・リターンズ】を観劇。
今作は再演である。
映画【貌斬り事件】の脚本直しに集まった風間監督、脚本家、助監督、プロデューサーらが、事件のまだ見えない真相に迫ろうとしている。そんな中、風間監督の提案で、スタニスラフスキーシステムを用いたロールプレイングゲームを行い、事件の闇に自らが演じて入っていき、その謎の部分を解明してみようと提案する。
そして演じる事によって見えてくる事件の真相とその行為に潜む罠に、スタッフ一同が落ちていってしまうのである。
真相追求の為にロールプレイングゲームをしているのだが、その罠に自らはまってしまう風間監督の葛藤の物語である。
映画を撮れない葛藤、女性を捨てた葛藤、そんな葛藤をどのようにして解いていくのか？
その答え探しというレールの上に乗らされたスタッフはたまったもんじゃないのだが、実はそれは観ている観客達までもが気がつくと乗っているのである。
そして今作の最大の見所は、舞台上で行われているスタニスラフスキーシステムによって観客までもその罠にはめてしまおう！という作家の裏の狙いがあるのである。
その罠にはまった観客のみが今作を大いに楽しめ、己の人生について葛藤して、高円寺の飲み屋街を徘徊してしまうのである。
そして今作は、いち観客としては罠にはまらず、冷静に風間監督の人生を垣間見る事が出来たのだが、ただ彼の選んだ人生の選択には、大いに不満を感じてしまったのである......。
一瞬の油断も許さない程の緊迫感に満ちた、演技と台詞のやり取りの攻防がなされている２時間である。
作・演出の細野辰興の映画を愛するが故に出来あがった見応えのある舞台であった。
そして草野康太、山田キヌヲの好演が、今作の面白さを後押ししたのは間違いない！と観客全員が思ったであろう。
満足度★★
ネタばれ
ネタばれ
ネタバレBOX
田上パルの【プロジェクト７】を観劇。
中国の結婚にまつわる話しで、フィアンセの家族の奥深い背景を描きながら、果たして貴女は彼を選ぶか？という話し。
面白そうな感じがしたのだが、結局のところ、よく分かりません！というのが正直な本音だ。
男女が出会い、そして相手を選び、結婚を意識しだしてから生じる最初の出来事を描いているようだが、途中、途中の展開が脱線が多すぎて、何処へ行こうとしているのかが分からずじまいだった。
男女の出会いから結婚、そして生活という壮大な生きざまをちょっぴり抒情詩っぽく攻めて行こうという狙いはうなずけた。
それも何故日本ではなくて、中国を選んだかという事も。
まぁ、続きがありそうな話しなので、次に期待かな？
満足度★★★
ネタばれ
かなりのネタばれ
ネタバレBOX
ガレキの太鼓の【止まらずの国】を観劇。
全く期待もせずに観た劇団。
何処かの国のバックパッカーが宿泊している日本人宿が舞台。
旅に何かの希望を持っているバックパッカー達の宿泊所では様々な情報交換がなされている。そんな中でも既に何カ月も様々な国に行っているつわもの達は、旅を謳歌しているが、まだ経験の浅い旅人は、金やパスポートの扱い、ビザの申請などであたふたとしているが、そんな様子も見ていて微笑ましい。
そして突然の爆撃音と共に外の様子が一変し、街全体が恐怖に落ち込んでいく。戦争そのものに経験すらない日本人バックパッカー達は、恐怖におののきながらも、自己に目覚める者、この出来事を伝えなければいけないと必死に耐え抜きながら、現状を突破しようとしていく。
それは観客がまるで出演者と同じ経験をしているような錯覚を覚えてしまうほどである。彼らが感じた恐怖体験を我々が体感できる瞬間でもある。
そして辺りが静かになり、街の外に出て見ると.......、
実はドッキリでしたぁ～！という終わり方にはかなり後味が悪かった。
ただそれほどまでに異文化の中で生きていく事の難しさを徹底して伝えたかった作・演出の舘そらみの意図は十分に伝わってきた。
なかなかの出来である。
