犬夜叉の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★

履物を脱いで観る劇。おやっと思いましたが、リラックスできて良いですね。舞台の方は初見で、途中から話についていけませんでした。予習してから行った方が良さそうです。

実演鑑賞

満足度★★★★★

キルハトッテ、初めて鑑賞しました。結婚に関して、ふだん言えないことや思っていることをリアルに表現してくれて、スカッとしました。
一見普通の結婚直前のカップルと少女漫画から出てきたカップルに主治医の歯科医や妹が加わった人間の絡み合いが面白かったです。今時ありえない設定の歯科医さんのキャラが立っていて、舞台上で追いかけてしまいました。舞台の様々な場面を一瞬でも今の自分に置き換えることで、家族や人間関係を立ち止まって考えることができました。
最後のフィナーレの挨拶が２方向に分かれてしまったので、半分の役者しか対面できなかったのはちょっとだけ残念でした。

実演鑑賞

満足度★★★★

戦争がもたらす悲劇を痛烈に感じました。これまでアジアの反日感情という言葉は知っていても、あまり理解してませんでしたが、今回の演劇で少し実感することができました。また、その日の食べ物に苦労する世界、今当たり前に食べられることの有難さを実感しました。
主人公の母親（鈴）は、収容所生活を辛うじて生き抜いていきますが、下の息子が病気になった時、上の娘を養女に出すことを決めます。別れの挨拶もできず黙って去る鈴。娘も売られることを分かっていたことを知り、鈴はさらにショックを受けます。その後、成人して家庭を持った娘が母親探しに日本へやってきまが、鈴は名乗りでませんでした。
娘のためになぜ名乗り出て会わないのかと疑問に感じましたが、鈴がラストシーンに「乞食巡礼」という言葉を口にしたとき、この人はもう死出の旅に出ているということが分かり、言葉に表せない気持ちになりました。
現代もどこかで戦争は起き、肉親や同朋を失う人々がたくさんいます。鈴の孤独は舞台の上だけではなく、現実に起こりうる出来事であることを忘れてはいけないと思いました。

実演鑑賞

満足度★★★★★

安永5年、平賀源内がエレキテルを発明した時代が一つ目の世界。昭和57年、映画監督が平賀の人生を映画にしようとする時代が二つ目の世界。そして、平成19年、地方の女子高生がその映画との出会いがきっかけで演劇部に入部し、二つの時代を演劇にする時代が三つ目の世界。この三つの世界が交錯し、最後に一つに重なっていきます。
辛うじて三つ目の世界しか知らない私の世代には、平賀の江戸期と映画監督の昭和期の設定に関心を惹かれました。物語は３つの時間・場所も異なるストーリーが並行して進んでいきます。電気がすべての動力になる世界に夢を抱きながらも、周囲からは理解されず、仲間との溝が深まり、やがて破滅に向かう源内。撮影現場で資金繰りやラストシーンに苦労するプロデューサーや自分の理想を追い求め妥協を許さない監督、監督に厳しく言われながら映画を完成させようとする主役やあきらめないで奮闘する周囲のスタッフ。平賀源内の世界とその映画を撮る現場という複雑な脚本作りに苦労する女子高生とそれを支える演出家の親友。それぞれの世界と人々を交差させながら、三つの世界が一つに繋がっていきます。劇中の個性的や役者陣やそれぞれの時代設定に引き込まれます。この三つの世界を回想が始まるシーンが長野北高校の33歳の同窓会というのも意外で、意表を突かれました。
2時間があっという間で、女子高生達がその後どのような人生を辿っていったかも気になりました。そして、全体を通して源内の悲哀や苦悩が際立って印象的でした。演劇良い演劇を見せていただき、本当にありがとうございました。また観に行きたいです。

実演鑑賞

満足度★★★★★

ピエ・イエスとはラテン語で『慈悲深いイエス』という意味になるそうです。
はるか大昔の原作の世界ですが、今の出来事のように生き生きと描かれており、スッと物語に入り込めました。
生の歌声が登場人物たちの葛藤や叫びを鮮やかに描き出していて、ミュージカルとしての完成度の高さも感じました。
最後に今も戦争が起きていて、この歌を捧げますという言葉とともに静かに歌われたピエ・イエスが、雨模様の天気と重なって、印象に残りました。素晴らしい演劇を観させていただき、ありがとうございました。

実演鑑賞

満足度★★★★

とても有名な演目のようですが、初めての観劇でした。序盤から抱いていた違和感の正体が明るみになった時、演劇に関わる方々の念の強さを感じました。舞台は、楽屋を舞台に4人の女優の人間模様が描かれています。他の戯曲を演じる場面もあり、まるでその場で別公演が行われているかのようにも感じました。4人のお芝居がとても素晴らしく、楽屋の中を見ている気分になりました。女優陣の競演を楽しむことができました。良い演劇を見させていただき、ありがとうございました。

実演鑑賞

満足度★★★★

大正・昭和の歌人、劇作家、小説家である吉井勇の知られざる作品群「句楽もの」は俳諧亭句楽という落語家とその仲間たちの騒動を描いた九本の戯曲と日記体小説。これらの作品は、裕福な境遇にあった吉井勇が社会の底辺で生きる芸人たちに向けたあこがれの眼差しによって描かれている。公演は、吉井勇の心を捉えた芸人たちの姿に想いを馳せながらエピソードを再構築し、失われた下町情緒、生活風景を生き生きと描き出していました。自分はその時代の情緒を知らない年代なので、下町文化が新鮮に感じました。同時に今の時代の人との接し方が、希薄な感じがしてなりませんでした。コミュニケーションについて、どうあるべきか考えさせられる作品でした。良い舞台を鑑賞させていただき、ありがとうございました。

実演鑑賞

満足度★★★★★

プシュケーは、古代ギリシアの言葉で、息（いき、呼吸）を意味しており、転じて心や魂を意味するようになった言葉です。不慮の事故で亡くなった研究者の娘をアンドロイドにして肉体を蘇らせ、擬似的な形でも魂を生成しようと試みる話。話の中に、家族、友人、AIの時代、そして生や死についても考えさせられました。キャラクターも個性的でかつ多彩で面白かったです。
大学生の役者さん達は元気で、一生懸命で、真摯に演劇に向き合って作った素晴らしい卒業記念作品だと感じました。
学生さんの思いの詰まった良い舞台を見させていただきました。そして、終了してから席を立つときに舞台から全員に挨拶いただいて嬉しかったです。また次も観に行きます。ご招待いただき、本当にありがとうございました。

実演鑑賞

満足度★★★★★

「アラジンと魔法のランプ」をモチーフにしている話。分かり易いストーリーで最初から話に引き込まれました。
衣装やメイクも華やかで、ビジュアル的にも楽しめました。魔人や盗賊、王様、姫、王子、亜人など魅力的な登場人物たちが続々とご登場でとても楽しめました。個人的に魅入ったのは絵画に住む魔人。妖艶で迫力のある演技で主人公を追い詰める展開に釘付けになりました。最期は意外な結末。機会があれば、また観に行きたいです。

実演鑑賞

満足度★★★★

1970年代前半、地方の映画館が次々と閉館して衰退、映画が売れない低迷期が舞台。今の映画しか知らない世代には、映画の転換期の設定に関心を惹かれる。物語は３つの時間・場所も異なるストーリーが並行して進む。映画に夢を抱きながら、アイスクリームを館内販売して斜陽な映画館の経営に苦労する夫婦。撮影現場でわがままで中身のない大監督に無理無体を言われながら苦労する若手脚本家と芋役者ながら親の七光でギャラのことばかり気にする俳優や無尽蔵に消費される資金集めに苦悩しているプロデューサー。足の悪い中年と彼の面倒を見てくれる姉弟。彼らの生活の周囲を現実の世界と映画の中の世界を交差させながら、三つの世界が一つに繋がっていく。個性あふれる役者陣が活き活きとして小気味良い。所々入る踊りや歌も楽しかった。また、劇場を作中の映画館に見立て前振りから芝居に入っていく演出や映画館長がプロマイドやパンフレットをリアルでも売り歩く演出は、臨場感が高まって効果的だった。なお、副題のチネチッタはイタリア・ローマ郊外にある映画撮影所で、 イタリア語で映画を意味する「cinema」と都市を意味する「città」を合わせた造語。

実演鑑賞

満足度★★★★

歴史上の有名人物で歌舞伎やドラマで何回も見ているので、作品のイメージは出来上がっていての観劇でしたが、ちゃんとイメージ通りの舞台演出になっていたのが良かったです。
義経と弁慶の迫力ある殺陣を真近で見せてもらい、「すごく贅沢な読み聞かせ」といった趣でした。18歳以下無料なので、お子さん連れの来場者がたくさんいましたが、子供だけでなく大人にもちゃんと響く作品になっていました。
二人の迎える結末が切なく、どこか物哀しいストーリーが心にしみ入りました。
ヨーヨーチャンピオンのパフォーマンスも楽しめました。

実演鑑賞

満足度★★★★

とても面白かったです。
人間に不適格者・適格者の区別はないと思いつつも、AIによる人の選別に踏み込んだ今の世相を反映した設定。
そうして選別された不適格者が生き残り、適格者がパンデミックで死に絶えてしまうという逆転の結末が皮肉でもあり、見事でした。
生き残った人々らがこれからどうやって世の中を作るのか？気になる終わり方もまた良かったです。
日本ではここ数年、「勝手に決める」政治が幅を利かせ、世の中は急速に悪くなってないでしょうか。
「不適格者」を許さない社会、もしくは「選ばれた者」だけがルールである社会がどんなに恐ろしいものであるかを、この舞台は暗示しています。
「不適格者は断捨離」というルールが支配している社会で、アパートの気心の知れた住人が自死する話。一家の主である男性が不適格者と判定され、苦悩した結果、不適格者で匿われている幼い娘さんを治安部隊に通報し、母親の努力もむなしく死んでしまうという筋立てもありました。母の叫びが、母娘の絆は不変であることを示し、涙を誘いました。
「見えない椅子」という何も見ようとしないただ椅子に座り続ける人々を舞台の演題に設定したのも面白い発想でした。
椅子に座り続ける人々は、冷酷無慈悲な様相も呈しますが、そもそも不適格者は断捨離というルールで社会を締め付けている社会体制（AI）が原因です。舞台ではこのルールを覆そうと訴える人や抵抗する人もいますが、見ている方からすると儚い抵抗のような感じでした。しかしながら、彼らが命を張って訴えたことで自分たちと変わらないふつうの人がいることを実感することができました。
ラストの犠牲になられた方が大家の周りに集まり、静かに迎えに来るシーンがとても美しかったです。名前のない国民の方々の演出も本当に素晴らしく、あっという間の1時間50分でした。次の公演も期待しています。