midoriが投票した舞台芸術アワード！

“真に胸に響く舞台”
ブログでも書いたのですが、その一言に尽きる気がします。
井上戯曲の素晴らしさと、それを真摯に伝えきったキャスト。
見逃さずに本当に良かったです。

ＯＳＫ日本歌劇団にとって様々な節目がやってきた年でした。その最初が北原さんのサヨナラだった気がします。その中でＯＳＫの魅力が堪能できて、とても嬉しく幸せを感じた舞台でした。

“芝居の醍醐味”
この舞台からソレを感じることができました。役者さんの底力に感服した舞台でもありました。このユニットは、今後も注目したいと思いました。

“役を演じ切る”
そのために必要となる全ての課題をクリアしようと挑んだお二人。シューマンやハイネの作品にも想いを至らせました。何より、この作品の素晴らしさを改めて痛感させていただきました。

“三谷幸喜、侮りがたし！”
渾身の二人芝居との宣伝通り、看板に偽りナシでした。
中井貴一という役者の魅力にも改めて惚れ惚れしました。

オリジナルミュージカルは容易じゃありません。
でも、謝先生の熱意とパワー、ソレに応えて舞台で熱演するキャスト支えるスタッフと、一丸となった渾身の作品でした。
再演して更に増した魅力と迫力に感動しました。

こまつ座の作品は、やっぱり外せないのだと思います。
地味だし、スンナリというわけでもないのですけれど、でも観終わった時にはチャンと勇気と希望が持てるのです。
“闇に咲く花”の意味にも感嘆しました。

京都の夏に定着して欲しいという願いも込めて！
ひたむきに舞台に向かう気迫とか熱意とか、言葉にするとウソっ臭く感じられてしまうかもしれませんが…。
この劇団が持つパワーからは、どうしても目が離せないのです。

大王が後世にも残るはず！と書き上げた一作。
再演であってもキャストが変われば又、見えてくる世界がある。
何より、こんなにピュアな気持ちで泣かせてくれる芝居には、やっぱり１票入れるしかないと思うのです。

キャスト同士が役と渾然一体になっているかのような錯覚に陥ります。
どのキャストも“らしく”って、“ぴったり”。
中でも大谷＠校長の演説は、やっぱり胸を打たれます。
二兎社の作品には、すごく太い背骨があると思うのです。