タッキーの観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★

ホームシアターで二画面ドラマを観ているような感覚。舞台美術と物語が上手/下手に分かれて（同時）進行する。少しネタバレするが、タイトルにある「ツイスト」が上手で進行する小さな劇場の楽屋裏、「対話」が下手の同棲しているカップル。この２つの物語はラストになって ようやく緩く繋がる。

なぜ２つの物語を交互に描くのか、そこに人間関係の妙が透けて見える。楽屋裏は個性豊かな役者が揃い賑やかだ。どんな芝居をしているのか定かではないが、そこに居る役者の存在こそが重要。役者を通して 時代劇、恋愛劇、アイドルといったジャンルを表し、その多様さが一般的な楽屋を指している。演劇はたとえ一人芝居であっても、スタッフ等 様々な人と関りがある。

下手のカップルは１０年以上の付き合い、最近は倦怠期なのか会話も弾まない。日常の淡々とした営み、そこに少し奇妙な話を織り込むことによって刺激と関心を誘う。どちらともなく会話をするための工夫、そこに無理が透けて見える。

楽屋を「動」とすれば、カップルの部屋は「静」になる。人間関係の距離感の難しさ、それを演劇（対比）を通して色々な態様を描いている。また それぞれの笑いの質のようなものも違う。南京豆NAMENAMEの独特の表現方法であり世界観の構築、そこは楽しめた。
（上演時間1時間40分　休憩なし）　追記予定

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、お薦め。
物語は あらすじの通りだが、話の構成というか構造が秀逸。「スーパー学園コメディ」と謳っているがサスペンス的な要素もあり笑いと緊張といった硬軟ある描き方が上手い。また教師それぞれの立場や人物像を個性豊かに立ち上げ、会議劇の醍醐味を味わわせる。この公演、あらすじ以外を記すると すべてネタバレになりそう。

敢えて記すとすれば 「五十嵐先生」は登場しない。映画「桐島、部活やめるってよ」のように 先生方の会話から五十嵐先生の人物像を連想させる。同時に 不在が謎を深め観客の関心を誘う。また会話を通して先生方の思考ー教職とは といったことが浮き彫りになる。例えば 教頭の個人（男性）的な趣味/趣向と教員としての信条ー生徒の夢を叶える手伝いをすることーのギャップも可笑しさを誘う。ぜひ劇場で…。
（上演時間1時間45分）追記予定

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、お薦め。
１９４６年夏、日本最大の引揚げ港 博多を舞台に 戦争の哀しき傷跡を描いた物語。 １９４５年１１月に設置された博多引揚援護局から引揚者の一時宿泊施設の協力要請を受けた「萬年荘」、そこに居る人々と二日市保養所から来た女の哀しい出来事を絡めた叙事であり叙情。戦争は特に女、子供といった弱い者を犠牲にした。物語でも望まぬ妊娠をした女性、また登場こそしないが萬年荘の老女たちを通して戦災孤児にも想いを馳せる。

今回の公演は、今まで観てきた公演に比べると光（照明）と響（音楽）が印象的で、心情表現に優れていた。一方 ラストの大掛かりな舞台装置の(動的な)転換は小さい。しかし舞台技術と相俟って表れた光景は、やはり桟敷童子らしい見事なもの。そして何といっても三婆の愛嬌と悲哀といった相反する感情が物語を力強く牽引する。観応え十分。
（上演時間1時間45分　休憩なし）追記予定

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、お薦め。
過去でも現在でも未来でもない、しかし いつの時代にも隣り合わせにある 謂わば普遍的ともいえる物語。以前はネジ工場だったが、今は国策に貢献するモノを忸怩たる思いで作っている人々の群像劇。早い段階で、外波山文明 氏が じべた（板）に耳を当て（胎動を感じ）動いていると、その台詞に物語のすべてが集約されている。まさに大地は母であり命の源と言えよう。少しネタバレするが、その象徴がラストシーンに現れ印象付ける。地続きの じべた の上に国があり 街があり 家族がある。そして人の営みがあり人間模様を綴っていく。

物語を支えているのが舞台美術であり、照明や音響/音楽といった舞台技術である。この劇場の二面客席を活かした壁面への映像は、ワイド画面になり迫力を増す。また薄汚れた情景は、状況のそのままであり人の荒んだ心を表しているよう。この工場で働く人々の思考のあれこれが、リアルな感情として迫ってくる。
（上演時間1時間50分　休憩なし）追記予定

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い。
戦禍を避けるために地下へ逃げ込んだ家族（人間）の業を描いた濃密な朗読劇。朗読だが、台本を持ち小さな動きをすることで状況を補足する。あらすじ にある一家、この家族形態こそが物語のカギ。

少し気になるのが、脚本 蕭勁強（シウ・キンキウ）氏と演出 インディー・チャン氏が当日パンフに共通して「『戦争』の苦しみ」と記しているにも関わらず、人間と戦争そのものの関りに距離があること。勿論、地下という閉塞した状態に追い込んだのは戦争に違いないが、そこから先は家族内での生存をかけた闘い。どちらかと言えば人間の醜悪さが浮き彫りになっていく。タイトル「空」はいろいろな捉え方ができて 言い得て妙。
（上演時間1時間15分）　

実演鑑賞

満足度★★★

リアルとフィクションが交錯した世界観。本作は３名のストーリーテラーのエピソードを主宰の倉橋 鈴さんが１つの物語（脚本）にまとめたもの。構成は違和感なく抒情性に溢れていた。少しネタバレするが、 山崎初と菅井彩葉は高校時代の親友 そして初の死によって更に深い（不思議な）結びつきをする。その臨死的な、いわば物語の根幹とも言える設定が弱いようで 惜しい。

海で背中合わせに座っている２人（フライヤーでは立っている）が赤いリボンで結ばれている。同性愛という訳ではないが、ラストに「愛しているよー」と叫ぶシーンは甘酸っぱい青春ドラマのよう。ちなみに初の赤いリボンは「死因」であり「遺品」、彩葉の赤いリボンは「拘束」を意味しているらしい。ストーリーテラーのエピソードに共通しているのは関わり、その繋ぐ想いが切なく紡がれている。タイトル（萼解き＝ｶﾞｸﾎﾄﾞｷ）は 或る花の形と花言葉 そして想いを象徴しているよう。また思いを伝える古典的手段も微笑ましい。

舞台美術をはじめ衣裳や小物がフワッとした感じ、いわゆる浮遊感が漂うといった印象。そこに現世と来世の狭間、さらに巫女も登場し…。また劇中で歌うシーンが２か所。我が子をあやすために歌う「一番の宝物」（遥佳ver）と彩葉が初のために作詞した歌「一番の宝物」をアイドル結珠が歌う。その歌シーンはもう少し力がほしいかな。
（上演時間2時間　休憩なし）🥀…金井明日佳出演回　

実演鑑賞

満足度★★★★

前日の「夕焼け色のダイダラボッチ」が過去と現在を描いているとすれば、本作「もっと愛してくれよ節」は未来を描いている。優しい劇団 初の時代劇と謳っているが、登場人物の名前や衣裳がそれらしいだけで、あまり時代劇（情緒）という雰囲気はない。むしろ 劇団の特長でもあるスピードとパワフルさを活かして力強く紡ぐ。物語は、２人ずつ９組（それに瓦売りのばんちゃんと戯作者を加えた全20名）がそれぞれの愛を語らうという形で展開していく。

冒頭、出演者がそれぞれ「たまや（玉屋）～」と叫び 上（空）を見上げる。なぜ夜空に輝く星々があるのに、一瞬で消えてしまう花火を打ち上げるのか。それが地球（平賀源内が登場するから江戸時代のようだが、あまり時代は関係ない）のみならず宇宙という壮大な世界と結び繋がっていく。星は 遥か昔の光が 今地球で輝いて見える。花火だって 今は一瞬で消えるが、何十年、何百年もっと先の時代で一瞬の輝きが見えるかも…。愛だってその時代に結ばれなくても、遠い将来にまた出会い愛するかもしれない。

前作同様「出演者の顔合わせから本番まで、出会いと別れを一日で行う「大恋愛」シリーズ」、その謳い文句のような言葉「たった一日しか会えないあなたを想って書いた 愛の言葉の弾丸が心臓を撃ち抜く‼」。舞台構成と演技の観（魅）せ方は、基本的に同じだが、設定（時代）と役者陣が違うと やはり全然違った雰囲気になる。役者の演技力や魅力を十二分に引き出す演出はみごと。自分は本作のほうが好み。
（上演時間1時間30分　休憩なし）追記予定

実演鑑賞

満足度★★★★

武蔵野演劇祭2026参加作品。優しい劇団公演は、2024年 高円寺K'sスタジオ本館で「歌っておくれよ、マウンテン」を観たのが初めて。上演スタイルは基本 舞台の建込みはせず、照明は持運び出来るキャンプ用のライト、音響/音楽も持運び出来るスピーカーで行う。今回の吉祥寺シアターでも同じだが、会場の広さが違うためキャスト陣の演技（動き）もダイナミックに観える。名古屋の劇団で 主宰（尾﨑優人 氏）が 事前に台本を送付し、役者は個々人で稽古をし、公演日朝に顔合わせ、稽古そして本番を迎え、当日のうちに撤収するという慌ただしさ。

物語は 覚えていないくらい久しぶりの同窓会、そこに集まった人々の回顧や郷愁、それを２人ずつ８組（それに花配りと合唱部長の2人を加えた全18名）の人間模様として紡ぐ。学校での出会いと別れ、それを 舞台という その日限りの出会い（役者は勿論、観客との一期一会）に準えているよう。この大恋愛シリーズは「演劇の持つ出会いと別れの成分を凝縮したその日限りの演劇作品」をしっかり体現している。

ちなみに同窓会は過去と現在で、未来はどうなるのか。ラストは、タイトル「夕焼け色のダイダラボッチ」に思いを込めているよう。夕焼け…昼と夜の境のわずかな時間、それを愛おしむようであり少し寂しい感じの中、人の影が伸び…。未来は予測不可能、その得体の知れない不安をダイダラボッチという巨人の影で象徴しているようだ。
（上演時間1時間30分　休憩なし）追記予定

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、お薦め。
朗読としての力、滑舌がよく発音もしっかりしているから聴きやすい。その明瞭さが物語を立ち上げ 面白さをしっかり伝えている。物語のようになったらいいな という願望が込められた公演のようでもある。話の魅力は、当日パンフにも書かれているが、「原作『こどもの大統領』が産声を上げてから、二十余年の歳月が流れました。しかし、この物語が内包するメッセージは色あせるどころか、混迷を極める現代において、より一層の輝きと新たな示唆を私たちに与えてくれます」と、この文に尽きる。まさに８才の子供と軍人や政治家の大人が対話する場面が肝。子供と大人の「議論」ではなく、子供の素朴な「疑問」が「戦争と平和」の在り方を浮き彫りにしていく。ラスト、８才の子供が どうして「この国の軍隊を全部無くしまーす」という発想になったのかが明らかになる。

少しネタバレするが、大統領になった男の子の母親が「人間の諍いが戦争を起こす」という。人は成長するにしたがい建前や柵（ｼｶﾞﾗﾐ）、そして欲望や思惑が…。なぜ軍隊が必要なのか、その公益は何かを大統領に説明するが、逆に 人を傷つけたいのか、復讐という負の連鎖が断ち切れない といった非情を思い知らされる。大人は理論武装をするため、往々にして小難しい論理や理屈を持ち出す。しかし子供の素朴で率直な疑問と意見は、問題の核心を突く。

物語の中で 隣国では、タチツトット国が軍隊を解散した真意を知りたく諜報活動（スパイが登場）をしているが、本心だから裏事情はつかめない。今国会では「国家情報局」に係る議論がされ、時代が追い付いてきたといった感じだ。まさに時宜を得た公演といえよう。なお、朗読劇であるが、照明や音響での効果付け、そして最後は出演者全員での合唱。物語の骨太なテーマを舞台技術で魅せるのも上手い。
（上演時間1時間5分）追記予定

実演鑑賞

満足度★★★★

「エイリアンは嘘をつかない」観劇。
人の本音と建前、それをホントとウソに置き替えたら、関係性の中で滑稽に生きている人間の姿が浮かび上がってくる。表裏があるのが人間ならば、事実という表面 上っ面しか見ていない宇宙人は…。日常の空間に何気なく入ってくるSF的な話。自称 宇宙人、その存在を直ぐには信じられない人々、しかし不思議な出来事を見せつけられ といった物語。

BAR店内が舞台、常連客が知り合ったばかりの男（宇宙人ならば性別はないかも）を連れてきた。その男は自分は異星人だと言い出す。初めのうちは誰も信じなかったが、自分は時間を制御できるという。そのうち半信半疑になり、客たちは己の欲望を剝き出しにしていく。そこには本音もあれば建前もあり、複雑な人間模様が立ち上がる。

一方、異星人は そんな人間の醜悪さに嫌気がさすが、すべて金で願い事を請け負う。自分の星では、みな平等で貧富の差はなく平和に暮らしていると。地球は臭い というからには環境も優れているよう。異星人（エイリアン）はウソをつかないと言うが、なぜ文明や科学が発達した星から地球へ来たのか。それは 彼を追ってきた同じ星のエイリアンが説明する。地球人の心根の優しさに心打たれたかのようだが、実際 接してみると…。
（上演時間1時間10分）

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白い、お薦め。
説明にある通り、吉村家の葬儀というノンフィクションをフィクションとして、劇中劇仕立てのように展開させる物語。公演の魅力は、葬儀に参列した人々の利害と思惑を緊密な関係と緊張した雰囲気の中で紡いでいくところ。しかも地方都市という設定から、その土地柄の特殊性を垣間見せ親族以外の者も親戚のように意見を述べる。遠くの親戚より近くの他人 を思い出す。さらに 葬儀の内容を 後々劇公演にしたいと目論む第三者（演出家）が、心情表現の深堀のため 親族への質問という形で物語を補足する。

事故のことを知るという来訪者、その者の出現によって葬儀の場だんだんと乱されていく。その者の真の狙いは何か、その思惑は達せられるのか といった不気味さに目が離せない。感情を押し殺し淡々と話す、それは葬儀の場に相応しいが、一方では不穏な様相を呈している。親族（いとこ）ということもあり名字が同じ、そのため名前で呼び合うので、関係性を把握するまで煩わしい。

舞台美術が秀逸で、柱だけで家（居間）の骨格を現し、隙間のある空間は親族の関係性そのものを表しているよう。そして後々の舞台公演として観せる構図にもなっている。ほとんどが この居間での濃密な会話で、次から次に知らなかった事実が明らかになる、その意味ではサスペンス劇といった要素も漂う。この居間の雰囲気とは対照的なのが、二階部を使った屋外の会話。気の置けないざっくばらんな話こそ本音のよう。この硬軟ある描き方にリアリティを感じる。
（上演時間1時間40分　休憩なし）追記予定

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、千穐楽観劇。
物語は、いくつかの場面をピースとして はめ込むような展開で、まさしくタイトル「パズル」である。例えば、後方モニターに「権謀術数」「疑心暗鬼」等の文字が映され、そのイメージシーンがカット割りというか繋ぎ合わせのように描かれる。それぞれが独立して描かれるが、これがどう収斂されていくのか、実に巧い導入である。舞台セットや台詞から後々重要な関連が…そんな関心を抱かせる巧さ。

登場人物をパズルのピースと考えれば、誰が欠けても成り立たない。誰もが主役であり脇役、だからこそ立場や性格付けを最初からしっかり説明している。すぐ驚いて失神したり、思ったことは遠慮なく言ってしまう など人物の特徴が描かれる。物語はカット割りのような展開だが、体感的には一気に観（魅）せるといった面白さ可笑しさ。まさにコメディとしての醍醐味がしっかり味わえる笑作、いや秀作である。
（上演時間1時間35分）　

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白い、お薦め。
人気の「騎士(ナイト」)シリーズの番外続編公演として復活。このシリーズは、架空の都市（サウスベイシティ）を疾走するような早いテンポで進む。そこには鋭い社会性、それに挑む愛すべきキャラクターが生き活きと活躍し娯楽性に富んでおり、多くのファンを魅了してきた。６年ぶりの公演だが、その面白さは健在で観客を飽きさせない。
（上演時間1時間55分）

実演鑑賞

満足度★★★★

【こんぶ】観劇、面白い。
新旧２作品×３公演 すべて観たが、その印象は 時々の時代背景を映しながら、人間を見つめ寄り添った優しい眼差しを描いているようだ。脚本の芯が おにぎりの具材だとすれば、その握り加減は演出であり役者の演技ではなかろうか。固く握ればシリアス調、緩く握ればコメディ調、そんな単純ではないだろうが…。勿論 その時 観る客の心境や状況によって印象が違うだろう。そう感じるのは、【おかか】で観た「背中を向ける」は、別公演で観たことがあるから。

さて、今作の「うらなえないし」と「わたし、笑える」は都会暮らしの女性の淋しさ侘しさが じわっと伝わってくる。

「うらなえないし」は、占い師（男）と客（女）の二人芝居。薄暗い中に「占い」と書かれた行灯が灯る。２人はミニ椅子に座り向き合っている。シンプルな舞台セットといい、何となく別役 実の舞台世界のような雰囲気だが、けっして不条理ではなく 仄々とした温かい空気が流れるよう。雨が降り出した地べたに 女性が突っ伏すように寝転び はしゃぎ出す。まるで青春映画のワンシーンを見るようだ。

「わたし、笑える」は、当日配付したペーパーに「Antikame? でこのような演劇を扱うことは今後もないでしょう」とあり、幻の作品になってしまうのか？⇒それだったら惜しい。コロナ禍から急速に流行りだしたウーバーイーツ、人との接触を避け 利便性を求めた仕事だったと思う。今作では 人との出会いや縁がなく 繋がることが少ない独身女性の滑稽な思いをリアルに描いている。
（上演時間1時間10分）　

実演鑑賞

満足度★★★★

【おかか】観劇、面白い。
ぼぼ素舞台、しかし作品によって異なる空間を演出する驚きと面白さ。「背中をむける」(2023) と「中間的、に於いて」(新作)は、その舞台となる場所（空間）と向き合う人の距離感が対照的、そして時代的なものが浮かび上がる。一周まわって主張する奥深さ！ーハザマと向き合う—とは何か？

少しネタバレするが、「背中をむける」は大学教授と教え子の濃密（蜜）な会話を通して危険な関係が漂い始める。そして その教え子の妹が教授に向かって…。「中間的、に於いて」は街中もしくは駅のホームという大勢の人が行き交うが皆無言。ただ歩き 初対面の待ち人を捜しているよう。敢えて比べるとすれば、教授の部屋という或る密室空間、一方 街の中という開放的空間が巧みに立ち上がる。
（上演時間1時間10分）　

実演鑑賞

満足度★★★★

【うめ】観劇。
２作品に共通しているのは、印象的な光と音の中で立ち上がる独特な世界観。対話する相手、それは同時に内省しているようでもある。勿論 脚本は面白い、同時にその物語を体現する役者の演技（表現）力が必要、それが存分に味わえる公演。

舞台は 役者が脚本を咀嚼し、その物語を描き出す。観客は、孤独な板の上で 演じ伝える その姿に笑い泣きといった感情が揺さぶられる。本公演は滋味がギュと詰まった味わい深いもの。
旧作「となりの不可不」(2012)　は、自分の存在感・価値観といった分かり易い内容、その意味では一般向け。新作「ことばを、かける」は１人芝居で、存在もしくは内省の確認といった見巧者向け といった印象。敢えて分ける必要はないが、どちらも不思議な感覚、まさに＜不在と向き合う＞に相応しい芝居。

舞台は対（二）面客席で、板の上には「となりの不可不」の時は椅子２脚、「ことばを、かける」は１脚だけ というシンプルなもの。「おにぎり」というシンプルな食べ物、その具材によって違った味わいになる といったタイトルそのものを表している公演。
（上演時間1時間15分）

実演鑑賞

満足度★★★★

高校時代と それから１２年後を交差して描いた歪な友情物語。いや友情と言えるか疑問であるが、共通の知り合いである男を巡ってマウントを取り合う。そのアプローチを現代的な問題と絡めて描き考えさせる。説明にある「２人は同じ芸能事務所『レインツリー』に所属し、コンビのように売り出されていた」という設定とその後が肝。少しネタバレするが、芸能界 しかも高校生のゴシップは…そんな えげつなさを垣間見せる。

スキャンダルを作り上げる、そういう状況を巧く捏造し相手を追い落とす。上っ面だけの薄っぺらい言葉の裏に、ドロドロとした陰湿な思いが込められている。しかし物語は女子高生という姦しさを前面に押し出すことで 和んだ雰囲気を漂わす。それがテンポよくといった印象になっている。場転によって時代を往還させ、高校生（１８歳）と１２年後の３０歳前後の大人の女性を１役２人で巧みに紡いでいく。
（上演時間1時間55分　休憩なし）【夏】　

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、お薦め といっても実質１日の公演。観ることが出来てラッキーだった。しかも最前列中央という かぶりつき席。

公演は、制作上の都合により朗読劇へ変更、それでも面白いから動きのある演技が加わったらと少し惜しい気がした。物語は、今奈良孝行さんのト書きで始まる。向かい合った部屋に住む２⼈の⼥性がベランダで話している。１人は前から住んでいる住人 美鳥（みどり＝池上季実子さん）、もう１人は最近引っ越してきたばかりの中年女性 辰乃（しの＝本田真弓さん）。ベランダ越しに 美鳥は人懐っこく辰乃に話しかける。自己紹介をし合って すぐ、自分は占い師で何でも占ってあげる、お友達になったんだから格安（お友達価格）でね と…。

ここから始まる会話は辰乃の心情は勿論、結婚に関する時事問題を織り込み皮肉や批判が鏤められ、上辺だけの恋愛相談に収まらない。そして日替わりゲストの和泉元彌さんが辰乃の（元）カレとして登場してからは更に会話がヒートアップしていく。役者陣の朗読力が凄く、会話がどこに辿り着くのか、そんな漂流する展開に惹(引)き込まれる。熱演とは、この役者陣のためにある言葉かと。
（上演時間1時間20分）　

実演鑑賞

満足度★★★★

㊗ジントサイン produce vol.01。面白い。
物語は 説明にあるように、地方都市にある斎場の待合室が舞台。白装束の男二人、彼らはこれから火葬されようとしている死体の幽霊。これまでの人生に思いをはせているが、ボケ始めたおばあちゃんが故人の姿が見え、話が出来るという舞台ならではの奇跡が…。

何回か観たことがある作品。今作は、場面毎のメリハリを さらに強調することによって印象付けと余韻を残す。おばあちゃん曰く「この世の最期の友達、いや あの世の最初の友達が出来て」、全編ユーモアと情感に満ちた感動作。
（上演時間1時間30分　休憩なし）　【Aチーム】

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い。
演奏舞台らしく端正に丁寧に描いた公演。プログラムとしては、宮沢賢治の詩集（８編）の朗読と朗読（音楽）劇「どんぐりと山猫」という構成。光と影と言葉が融合した作品。朗読と朗読劇とでは敢えて演出というか発声を変えたのであろうか。素晴らしい ということを前提に、自分のちょっとした拘りが…観客の好みの問題である。
（上演時間1時間15分）