タッキーの観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★

今年の観劇納め、勢いのある面白い公演。超満席、16時の回は当日客でも増席して なんとか全員観劇。（劇場）定員との関係で色々あろうが、そのサービス精神は嬉しい。上演中のスマホでの写真・動画撮影も可。
猿博打、優しい劇団のそれぞれの公演を観たことがあるが、良い意味での化学反応が表れていた と思う。

猿博打と優しい劇団によるコラボ公演…猿博打の3人が、「今、一緒に舞台に立ちたい役者」をそれぞれ1名ずつ呼んで、尾﨑優人氏の脚本・演出で一日限りの特別公演を実施。まさに演劇らしい一期一会、俳優と観客だけではなく俳優同士も同じ。物語は軽快に進むが、演じる俳優陣には刺激と緊張感が感じられた。

公演は、その日に会って稽古して本番を迎えたとは思えない面白さ。俳優の地力のような演技がガッチリ組み合っているよう。途中で台詞を忘れたかのような、それが本当なのか演出なのか判然とさせず、客席にも聞こえるプロンプターの声に笑いが起きる。観客を巻き込んで 場内一体となった楽しませ方が実に上手い。
（上演時間70分）

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い。
説明にある通り、樽水家当主の故 勝利の四十九日 納骨式を行うまでの約８５分をリアルタイムで描いた物語。この話には 大きな山場が２つあって、まず当事者同士の憎悪・確執による口喧、次に 自分自身の存在に苦悩する人物の激白によって、その場にいない人物の思いが立ち上がるよう。少しネタバレするが といってもキャスト６名は記されている。登場しない７番目の人物として故 樽水勝利の人柄なりが浮き彫りになってくる。始めの山場は伏線であり、激白した人物と人知れず寄り添った人物の思い、それが北国の しかも厳冬にも関わらず、心温まる話へ。

始めの山場の後、一息ついたところで露天商組合長 瀬村五郎（作・演出 増田再起ｻﾝ）が現れると、口喧していた者同士が「男なんて しょうもない」と共闘しだす。このコメディーリリーフ的な役回りを通して 次の山場に繋げる上手さ。人の機微を巧く表す役者陣、劇団芝居屋の真骨頂を覗くようだ。
（上演時間1時間25分）　

実演鑑賞

満足度★★★

物語への思い、当日パンフの主宰 相馬優輝 氏によれば「相馬の集大成を観て、家族愛のほっこりとした温かさ、アクションや魂の籠った言葉の熱さを ぜひ感じてほしい」と。表層的には、普通のサラリーマンがヒーローに憧れた娯楽劇のよう。ヒーローがいるということは悪者も登場し 勧善懲悪的な展開、それが夢オチかと思えば リアルな世界。子供の頃から腕力的には強くないが、正義感は強い、その思いは今でも変わらないが...。この物語で描き 伝えたかったことは何かが暈けてしまったようでもったいない。

少しネタバレするが、物語は 会社で「もう（午後）９時か」と呟き、他に誰もいないことを確認し 変身もしくはファイティングポーズのような動作をし悦に入っているところから始まる。勤続２０年のベテラン社員？、しかし事務ミスや電話応対の不手際などを繰り返し、後輩の上司（課長）に注意される始末。ピーターパン症候群でもセルフ・ハンディキャッピングでもない普通人（サラリーマン）の世界。悪者も世の理不尽なことの比喩かと思ったが、そうでもない。

パンフにもある「生きづらくしている」のが何なのか。主人公 ハジメが、会社や家庭で何となく上手くいっていない状況を描いているが、その原因や理由の掘り下げが十分練れていたのだろうか。あたり前のように不安・心配・憂慮といった心の在り様を前提にしているため、埋めるべき課題や問題が暈けてしまったかのような印象。アクションはキレもスピードもなく、泥臭く立ち向かっていく姿、そこに妙な愛情を感じる。その必死さが格好悪くてもヒーローで、日常のことをあたり前のようにするサラリーマンこそ…。
（上演時間1時間25分　休憩なし）【ゲネプロ マフラーチーム】

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い。
説明にある通り、３つの取調室ABCで行われるオムニバス形式の会話劇。少しネタバレするが、警察で Aは詐欺罪または風営法違反、Bは道路交通法違反、Cは少年の傷害罪をそれぞれ取り調べるが…この３話に共通する人物がカギ。

それぞれ違う描き方によって、１話ごとにA.奇異な滋味、B.喧しい情熱、C.深い愛情といった人間模様が浮かび上がる。取調室だけにシンプルな舞台装置、そこで繰り広げられるのは軽妙・洒脱・濃密といった会話。公演の見どころは 何といっても会話の応酬と展開の面白さ。物語の通底には優しさ、それが滲み出るような味わいある作品。
（上演時間65分）【TEAM VENGUARD(現役チーム)　公開ゲネプロ 】　㊟ネタバレ

実演鑑賞

満足度★★★

面白い、超満席。舞台と通常の客席との間にミニ椅子、さらに その前に座布団席。そして何故か大物芸能人も観劇していた。

説明にもあるが 笑いを交えた風刺劇。現代の政治を 或る政治家一家の跡目争いに絡めて描いているが、物語も面白いが、その舞台美術の造り込みが見事。この劇場で ここまで造り込んで、さらに変形させるという驚き。政界では「怪物」と呼ばれる大物政治家（88歳）が梗塞で緊急入院。留守の間に孫たちが跡目（地盤）争いをして立候補を画策。大物政治家の息子は自死し、その子供（孫）３人が虎視眈々と…。と言っても全員が政治家志望ではないようだが、その腹の内は分からない。

物語は どす黒くなりそうな設定だが、今 政治ネタを巧く取り 入れ分かり易い。偶然であろうか、高市総理（発言）を彷彿とさせるような場面などは、その現実と相まって迫力がある。もっとも右翼・左翼・中道といった分かり易い色分け（主張）が、その人物の性格や立場として描かれているが…。
（上演時間1時間20分　休憩なし）　

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、お薦め。【青の鳥 レテの森】観劇
ハグハグ共和国の独特の世界観を堪能。表層的にはダーク・ファンタジーといった雰囲気だが、その内容は骨太で滋味に溢れるもの。物語の展開に惹かれ、段々と前のめりになる。森に立ち込める濃い霧 それが少しずつ晴れ 見渡せるようになる、そんな神秘性を醸し出す。良い意味での中毒性から ハグハグ公演から抜け出（観逃）せない。

物語は 撮影という劇中劇のようにも思えたが、その枠の構造よりも そこで描かれている「生きる」「繋がる」といった人の「思（想）い」が強く感じられる。劇中の台詞にもあるが「思い」を「繋ぐ」ことによって、段々それが「重く」なる。そこに生きているという実感が込み上げてくる。今年は戦後80年、この公演も反戦劇の１つだろう。
（上演時間1時間45分　休憩なし）㊟ネタバレ

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い。
タイトル「サイハテ」…どこを若しくは何を基点にしているのか判然としないが、その抽象性が物語の世界観そのもの。時として観れば現在否定の未来、心の在りようとして考えれば 自由とは？を追求することで、逆に不自由さや矛盾を生み出すようなパラドックス。

理屈でいえば、量的な時間と言われる「クロノス」から質的な時間「カイロス」の世界を望んだ男、言い換えれば 定年退職後、悠々自適（楽園）の生活を手に入れるための審問。それを通して人間（心情）や社会（制度）が内包する問題を炙り出すような。ちなみに登場する人物は、男・妻・娘・職員・先輩・後輩・部下そして旅人と記されており、そこから誰もが持つ普遍性を表しているようだ。また舞台美術から、この世とあの世の間（ﾊｻﾞﾏ）のようでもある。全体感は ハッキリしないが「知的」という印象、そこに不思議な魅力を感じる。見応え十分。
（上演時間1時間45分　休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い。
２つのコトが緩く繋がって、人間と社会の或る共通の言葉「不寛容」が浮かび上がる。登場するのは普通の人々、そして街中にある公園のベンチを舞台に、得体の知れない心の桎梏のようなものを炙り出す。

人それぞれに正義や真実があり、そのぶつかり合いを通して蟠りを解消していくのだが…。それを日常の出来事に落とし込んで分かり易く描いている。少しネタバレするが、登場するのは 公園のベンチを大切にするオジサン 佐藤を中心に、近所にあるスーパーのパート職員、公園を管理する市役所職員という設定が妙。パートのシフト調整の場面や市民の声という建前で強権を振るう行政、そこに それぞれの思惑 そして軋轢が透けて見える。

一方、佐藤と公園の近所に住んでいる若い女性 リンコ、この２人は心に闇のようなものを抱え その心中は複雑。２人にもウソと真実があり だんだんと露呈、それが許容できるか否か、理屈では言い表せない心の内 感情を見事に描き出す。
この２つの話が絶妙に交差し 普通に潜む＜闇＞のようなものが怖い。
（上演時間1時間50分　休憩なし）　

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い！
現代の政治問題の核心を突いた内容だが、雀組ホエールズにかかると笑い楽しみながら政治講座を観聞きしているような感じ。荒唐無稽な設定であるが、仮にそうなったら日本国民や横浜市民はどのような判断を下すのだろうか？観客という傍観者というわけにはいかない。当事者として「横浜ケ国」という舞台に上り主体的に考え動かなければならない。

公演は政界、いや正解を用意しているわけではない。しかし GHQによる戦後 占領政策や日米安全保障条約に関わる日本の対応をみると、真実なのではと勘繰ってしまう。政治の闇に潜む事実を面白可笑しく炙り出すような展開、その観（魅）せる巧さは見事！演劇としての隠されたモキュメンタリーといった印象を受けた。

少しネタバレするが、独立の噂が流れた横浜市陣営の市長 二俣川たか子（棚橋幸代ｻﾝ）は赤いスーツ、一方 永田町陣営の総理大臣 石瓦一郎（阪本浩之ｻﾝ）は白いスーツと対照的、それ以外の登場人物も原色基調の衣裳を着ており、立場の違いを鮮明にしている。そしてアメリカ陣営の謎の東雲タロウ（山下規介ｻﾝ）は、コミカルな演技が多い中で ブレることなく芯ある人物を立ち上げ、物語の重しになっている。そのピリッとした存在が良い。
（上演時間1時間45分　休憩なし）　

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い。
ダークサスペンス--緊張・緊迫感が容赦なく観る者を圧倒する、そんな見応えある公演。
物語は 説明にある通りだが、そのダークな雰囲気は想像を超え 嫌悪感を増幅させ痛みと悲しみを…。恐怖に支配された状況下で まともな精神状態を保てない。精神（感情）と肉体をぶつけ合いながら必死に生きようとする。
物語の展開には緩みを入れないが、登場人物の性格等で緩和させる、そんなバランス感覚が好かった。
（上演時間1時間55分　途中休憩なし）【裏チーム】

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い。３つの観点によって構成されているようで、その総体が舞台となる この「HOTEL HEAVEN」を表しているよう。物語では、単純に「天国」というよりは「たいへん幸福な場所、状態」と捉えたほうが しっくりくる。「温かい」とか「優しい」といった表面をなぞるだけの容易い表現では言い尽くせない。

少しネタバレするが、３つの観点は そのまま見所に直結する。第１は、ホテルの常連客（夫婦）の話、第２は、ホテルにある予備の部屋（SPARE ROOM）のようなところで語られる３つの話、第３は、ホテルで演奏している設定の生演奏。全ては、ホテルを舞台にしており、存在そのものが物語になっている。「敷居は低いけど、質の高いエンターテインメント」の謳い文句通り 見応えがあった。
（上演時間1時間50分）㊟ネタバレ

実演鑑賞

満足度★★★

高円寺K’sスタジオ10周年記念企画、無料公演。
上演は 高橋いさを氏の脚本、それを梶原航氏が演出したコメディ系メタフィクション。役者は４名、全員が刑事と誘拐犯の１人二役で描く。立場が変われば思考や意識が変わる、まるでオセロゲームのように白が黒へ 黒が白へ反転する。そもそも白と黒で どちらが表で裏なのか決まっていたのだろうか。自分は 何となく白＝表、黒＝裏という先入観に捉われていたような気がする（初手は決まっている）。

物語は、刑事部に配属になった新人刑事の 実務研修のようなことから始まる。映画やＴＶの刑事ドラマに毒されているような新人、先輩曰く 実際の刑事は あんなにドタバタ動き回らない。事件が起きない日は、ただ ボーッとしているだけで 報告書なんか書かない と。そして警察用（隠）語にしても拳銃はチャカではなくビー玉と笑わせる。１人の人間が 既知の理想と未知の現実の間で翻弄され、諸々が曖昧になっていく不条理劇。

先入観、思い込みに潜む危うさが、刑事と誘拐犯との交渉（１人二役だから自分自身？）を通して浮かび上がる。最初と最後の台詞は同じ、何気なく使っている時候の挨拶（言葉）は無難のような。その無意識こそが最強にして最高の在りようだ。物語は面白いが、なぜか〈観劇〉ではなく〈観察〉している といった醒めた見方（意識）になった。
満足度は辛口の★３。
（上演時間1時間15分）

実演鑑賞

満足度★★★★

人や地域コミュニティの優しさ大切さ と時代/世相を描いた物語。地域愛に溢れた公演だなぁ。
物語は、説明にある多摩市の永山駅からバスを利用した或る公団、エレベータもない５階に住む一人暮らしの老人が倒れ、病院に搬送されたがそのまま亡くなった。子供たちは、葬儀の準備を通して この街で父（登場しない）がどのような思いで過ごしていたのかを知っていく。話は1974年 子供たちがまだ小学生だった頃から始まる。

1957年と2020年に1974年の物語が交差する音楽劇…そこに描かれているのは 亡き父と既に３年前に亡くなった母の出会い、そして2020年の今現在を交差して紡いでいく。親子関係というよりは、その時代の世相・世情を描くことによって、地域コミュニティとの関わり方（重要さ）が浮き彫りになる。子供たちが知らなかった父の一面を知り、近所の人たちに愛されていたことを知る。団塊世代の夢であった多摩ニュータウン、しかし、それから半世紀を経て 様変わりした事情や様子を垣間見せることによって、隔世の感を抱かせる。

公演は、スラップ奏法のベースで幕が開くロカビリーナンバー。当時の衣装を着た女優陣の歌と溌溂とした踊り、それを2020年の葬儀と対比。それは活況だった頃の多摩ニュータウンと今、さらに夢や希望に溢れていた青春期と 年老いて５階まで歩くのが大変な現在、そんな充実感と寂寥感がくっきり浮かび上がる人生劇。高度成長期とコロナ禍といった社会事情も影響しているのであろうか（多摩ニュータウン編）。
（上演時間1時間50分　休憩なし）　

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白い、お薦め。
フライヤーの絵柄と言葉に物語が凝縮されており、プテラノドンは そういう意味で使っているのかと納得。そもそもプテラノドンとは何か知らなかったので、少しネット検索してみた。それによると翼竜だが翼を羽ばたかせて飛ぶのではなく、滑空（風に乗って）ということらしい。劇中で、子供の時に持っていた羽が、成長し大人になっていくにしたがい 小さく無くなっていく といった旨の台詞がある。言い得て妙だと感心（いや寒心）した。人でいえば、飛び方は人それぞれ違う。

説明の「葬式であぶり出される家族の本音から・・・『家族とは』を問いかけていく」は、同じ家庭で育ち 同じ方を向いて歩んでいると思っていたのに、いつの間にか反対や横の方へ歩いている。まさにスクランブル交差点で、下手をすれば ぶつかってしまう。そんな危険な状態を笑いを交えて描く。昭和の典型的な父親の急死、そして産婦人科クリニックの院長という設定が巧い。そこには誰も逃れられない「生」と「死」という問題が横たわっている。

舞台美術、冒頭は素舞台だが情景に応じて構築・変化していく。それは夫婦だけの暮らしから子供が生まれ育ち、そして孫が生まれる。何もない空間に情景が立ち上がるように、家族という最小単位の集団が形成されていくようだ。しかし緊密な造作ではなく、隙間だらけというところに この家族（里中家）の今の状況が透けて見える。俳優陣は普通にいそうな人物を演じているが、いつの間にか個性溢れる人物像を立ち上げている。その人々の濃密であり 時として粗密（とぼけた）な会話が面白い。
（上演時間2時間10分　休憩なし）　

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い。東京に来て２回目の公演らしいが、今後 注目していきたい団体。
物語の設定というか 構成は少し複雑で なかなか全体像が掴めないが、それでも観（魅）せる 力 はある。タイトルにある「青少年版 フランケンシュタイン」は、人の生と死の比喩であり、「青田の影」はそれを意識し始めた主人公 健一と彼の心に忍び寄る得体の知れないモノに思えるが…。心にある生と死に関わる複雑な思い、それを色々な角度から捉え ＜芝居処 華ヨタ＞らしい独特な世界観を構築しようとしている。当日パンフに演出の内田達也氏が「面白い演劇を全部詰め込みまして」とあるが、これ以上盛り込んだら物語が破綻するのでは というギリギリのところまで攻めた公演のよう。

少しネタバレするが、物語は小説「フランケンシュタイン」の概観（手紙という形式＜枠物語＞）に準え、過去と現在の情況、生者と死者の（魂の）共鳴といった異なる世界観を錯綜させ展開していく。そのため役者陣は皆 複数役を担っている。勿論 演技で違う人物像を立ち上げるが、衣裳替えや小物（例えば帽子など）も活用する。また魅せ聞かせる 女優２人による歌と振付も楽しめた。そして何より舞台装置とそれを活かした情景描写の演出が巧い。
（上演時間1時間50分　休憩なし）　

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い。初日観劇、その特典として 劇中に登場する曲すべての歌詞が載っている『ブックレット』がプレゼント。
全１０曲が載っているが、物語はその曲にある情況を紡いでいく、逆にその物語用に曲を作詞/作曲したかのような相乗効果を発揮している。謳い文句にある「小劇場ではありえない！生バンドでのミュージカル！」は誇張ではなく、歌って踊り そして観客を楽しませるエンターテイメント。表層的な面白さだけではなく、物語の奥に「古くて新しい問題 というか意識」を潜ませ、悩ませ 考えさせるといった深味のある公演。現代のジェンダー問題にも繋がるような話。

説明の 「鳥籠の中で１２人の女たちが、３人の男をめぐり、歌い！叫び！弾けて！求婚！ 恋愛サバイバル」であり恋愛は命がけ。まさに３人の男にとっては 生き残りをかけた崖っぷちである。少しネタバレするが、１２人の女のうち、適齢期と言われる女５人と男３人が昔 TVで流行った「パンチDEデート」「プロポーズ大作戦」等のような、恋を成就させる物語だが…。今でもあるのか「結婚適齢期」という言葉、たとえ死語だとしても その意識はあるのだろう。物語が面白いのは 男女の恋の駆け引きだけではなく、人の心にある思いそのものを描いているところ。そして１人ひとりが思い描いている＜恋＞とは を突き詰めていく。それを体現する役者陣のコミカルな演技が面白い。生演奏もすばらしいが 演奏者３人も劇中に入り込んで笑わせる。
（上演時間1時間55分　休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★★

物語は、横浜大空襲を始まりとし 命の繋がり 人の絆を情感豊かに紡いだヒューマンドラマ。少しネタバレするが、３つの時代を往き来し それぞれの時代で共感するようなエピソードを点描する。三世代にわたる 長い時間軸の中で、人の想いがゆっくり収斂していく。各時代に感動的な場面を描き、泣きそうと思った瞬間 明るく歌い楽器（ハーモニカ）を吹く。それの繰り返しのようで、感情を波動のように揺さぶり 高揚感を満たしていく。もう このまま泣かせてよ というところで寸止めするような感覚、そしてラストには大きな感動が…。

けっしてお涙頂戴といった物語ではなく、生きることのすばらしさ、人の縁や絆の大切さが感じられる滋味溢れる話。物語を支えているのが照明と音響/音楽＝歌と１つの楽器。叙事的なことを背景にしているが、舞台としては抒情的に描いている。そこに人生のリアリティが垣間見えてくる。ただ、途中で不可思議なことー現実の中に仮想的な描き方を紛れ込ませる、それをどう解釈するのか ちょっと悩む。

上演前に脚本・演出の岡﨑貴宏 氏が 当日配布した人物相関図は、観劇後に見てほしいと。１人複数役を担うキャストもいるが混乱することはない。ちなみにタイトル「いつかへ」は 時制ではない。
（上演時間2時間　休憩なし） ㊟ネタバレ

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い。Shoulderpads SP Japanese Version 「銀河鉄道の夜」観劇
冒頭 菜月チョビさんが、挨拶として劇団草創期の頃の話をしていたが、この公演にピッタリのような。そう 「裸一貫」という言葉に相応しく、何もないが その向こうにある事が想像できる、そんなロマンを感じさせる。「銀河鉄道の夜」という不思議な物語だけに、舞台という虚構性の魅力、観客の想像力を最大限に引き出し 楽しませるのに相応しい。同時にジーンとくるものがある。

自分が知っている「銀河鉄道の夜」に沿った内容…ジョバンニ（菜月チョビｻﾝ）とカンパネルラ（丸尾丸一郎ｻﾝ）が中心になって物語を牽引し、それ以外の役者は１人複数役を担い 旅の世界へ誘ってくれる。この旅の中で、学び 絆を育み深めながら困難を乗り越えていく過程は、冒頭のチョビさんの挨拶を彷彿とさせる。台詞は 詩的で哲学的な言葉だが、情景は 漫画のコマ割（緩急）のように面白い。その一コマも見逃せない。

公演の特長である〈Shoulderpads〉だけで、飛び跳ね、ムーブメント、フォーメーション、パフォーマンスといった動き 躍動感で観（魅）せる。また 手作り感のある小物を活用し色々な場景を紡ぎ出す。小劇場で 衝撃にして笑劇的な観せ方、俗用で言えば デジタルの時代にアナクロ的な魅力、けっしてCGで代替できない手作りエンターテイメント公演だ。
（上演時間1時間　途中休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、お薦め。
説明通り「戦後直後の日本でカメラもフィルムもままならない時代に、邦画史上初のキスシーンを撮ろうと奮闘する映画人たちの姿を描いた物語」であるが、そこには復興にかける多くの人々の夢と希望が内包されている。映画を撮ることは＜復興＞の象徴、何かに（本作では「映画」）情熱を燃やす者たちの群像劇といえる。それを６人の役者がそれぞれ複数役を担い、１人の演奏者が多くの楽器を奏でることによって多重的に紡いでいく。公演は、分かり易い 質の高いエンターテイメントといった印象だ。

今年は戦後８０年、劇中の台詞にもあるが 焼け野原にポツンと見えるのは東本願寺（建物外部）だけ、その焼失と心の喪失を乗り越えた先に光る絆と癒しの光景を描き出す。公演の魅力は、役者や演奏するキャスト陣の熱演と舞台装置や小道具・小物を巧みに使って観（魅）せる場景描写、その演出がすばらしい。謳い文句にもある「ユーモアとペーソスを織り交ぜた緻密な構成」、そして圧倒的な台詞の味わい深さー言葉が心を紡いでいくような秀作。岸田國士戯曲賞 受賞作。
（上演時間2時間　休憩なし）　

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白い、お薦め。
2016年にラジオドラマとして書き下ろした作品。昨年12月に青☆組オリジナルの朗読劇、青色文庫の様式による初の演劇化。場内は、ノスタルジックで夢幻のような雰囲気を作り出し、女性教師の回想を通して紡ぐ心温まる物語。

青☆組公演の魅力は、じっくり作品を育て 物語に新たな息吹を吹き込んでいくような丁寧さ。本作は宮沢賢治の世界観に呼応したもので、その情景が次々と心に浮かび上がる。舞台美術や技術と相まって表出し 観客の心を静かに揺さぶる。発語を意識し大事にしたといった印象だ。

舞台装置はシンプルだが美しく、優しく、そして温かい雰囲気を醸し出す。キャストはデザインは違うが白地基調の衣裳で統一し、女性教師（現在と過去の2人）は同じ色調の上下服のお揃い。オールキャスト続投によるリクリエイション 珠玉作。
（上演時間65分）