じべ。の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★★

終戦直後、郷里の山形県に疎開していた斎藤茂吉と賄いの女性、訪れた息子らを描いたフィクション。
実在した人物を主人公にユーモラスな部分も多々ありつつ反戦も訴えるツクリに井上ひさしの評伝系戯曲を想起しながら堪能。
そして戦中の災難を描くよりも終戦後の平穏な日々の中に浮かんでくる人々の心に遺された傷を描いた方が沁みる気がする。それは「戦争詠みをしたことから歌が詠めなくなった」などの特別なものに限らず「戦争だからしかたがない」と自分を納得させるしかなかった一般人など辛いし哀しいし本当に嫌だ。
また、この前々日に観た悲喜交交「余炎」も戦争を美化したことを悔いる俳人を描いており、その偶然性に驚く。

実演鑑賞

満足度★★★★

終戦直後、すべての句を寺に奉納し断筆しようとしていた俳人を句妹が訪れて……な物語。
会話の中から最初は俳人の矜持や悔いが、そしてやがてダークな部分が浮上し、強かさ(？)で締めくくる、と柳井作品丸出し(笑)な脚本を落ち着いて説得力がある演技で演じ、それを衣装や会場の雰囲気が補強するという脚本・演出・演技の三位一体な45分、贅沢な体験だったなぁ。
また、客席周囲に貼りだされた俳句や生歌・生演奏の音楽も味わいがあって佳き。

実演鑑賞

満足度★★★★★

いつもながらの手の込んだ手作り舞台美術の中で繰り広げられる濃密なドラマ。
劇中の赤紙が来る場面がちょうど放映中の朝ドラとも重なって強い反戦の意志を感ずる。そして悲劇的な展開ではあるものの僅かな光明が見えるラストに救われる。そう言えば２年前に音無さんが客演した「夏至の侍」もソフトランディングだったっけ。
あと、クライマックスの装置のギミックに「あ、あのパターンね」と思ったが前回観たのは何の時であったか？

実演鑑賞

満足度★★★★★

とある会社が企画・進行・開場設営を請け負ったデスゲームで発生した「不測の事態」の顛末。
基本的にはコメディで前半は笑いの渦だが次第にサスペンス要素が強まりその事態が偶発的なものではなく実は仕組まれたものだったと明かしてさらに二転三転させるわ復讐の是非やその原因となる問題に言及するわと社会派的な部分も持ち合わせているのが巧み。４年ぶりに観たがさすがだなぁ……。

実演鑑賞

満足度★★★★★

三人組の演劇ユニット「賛人会(表記は推定)」の記念公演への作品創作過程と劇中劇としてその作品の内容を交互に（シームレスで）見せる構成。
もちろん現実とは違えど、本作もこんな過程を経て生まれたのでは？などと妄想したためか観ている自分もその層構造に取り込まれたように錯覚してラストのヒロインの心情に他人とは思えないほどシンクロしてしまう。何なんだこの感覚！

実演鑑賞

満足度★★★★

時を超える「穴」を通して問答を交わす猿人・原人・旧人・人類・未来人(？)……。
星新一の「おーい でてこーい」も想起しつつお得意の(？)能楽っぽい表現を愉しんで観ていたが終盤の「問いかけのラッシュ」が痛烈。
しかし事前に公開している「あらすじＡ」は比喩で裏に「あらすじＢ」があるって、もう一度観させる巧妙な策略では？(笑)

実演鑑賞

満足度★★★★

女優の一人語りによる「或る女」の顛末。そうして語られるのはいかにも「イマの世界」。５年前の初演時に昨今の情勢(？)をここまで言い当てるとは「予言の書」か？(驚)
また、時々あった語りの合間に日常的な受け答えの台詞が差し挟まれるのを面白いと思っていたが、アフタートークで作・演出の得地弘基氏から「種明かし」があって大いに納得。

実演鑑賞

満足度★★★★

急逝した作家の通夜に起こる奇蹟……。
一言で表せばトツゲキ倶楽部版「煙が目にしみる（鈴置洋孝原案・堤泰之脚本）」だがあちらよりややビターテイスト？ 故人が（太宰に心酔するあまり）ダメ人間なことや「一方は覚えているがもう一方は覚えていないこと」に関してなどけっこう辛辣。
その一方で故人に対する各人の気持ちがにじみ出ている台詞が随所にあったり「なぜその人だけ？」な種明かしが巧妙だったり熟練味を感ずる。
あと、「憑依する」舞台表現も巧かったな。
なお、序盤ではプラチナペーパーズ「ラフカット'95（＝最初のラフカット）」で上演された鈴木聡「村田さん」を連想。

実演鑑賞

満足度★★★★

元公安の刑事を主人公としたハードボイルド系犯罪ものシリーズ最新作。
今回の中心となる宗教法人の所業は映画ならPG-12、テレビドラマなら23時以降の放映という陰惨なものだし、主人公側の複数のゲストキャラが命を落とすなど悲惨な内容ながら、主人公たちの人物造形や彼らが交わす「粋な（あるいはオトナな）会話」により２時間を超える長尺を見せてしまうのはベテランの味か？
しかし当日パンフレットや劇中の台詞であれだけルイ・アームストロングに言及していながら、主人公とヒロインの「あの場面」とエンディングがトム・ジョーンズの「I'll Never Fall In Love Again」って……(笑)
いや、内容に合っているので異論はない、どころか感服したんだが。

実演鑑賞

満足度★★★★

往年の（ってもう60年も前か(驚)）米国テレビドラマ「トワイライト・ゾーン」的な不思議/奇妙譚３話オムニバス。
１編目singing dog「ボイドタイム」はロッド・サーリング風の「案内人」の言葉から倉多江美の某短編を想起したがむしろ夢野久作「ドグラ・マグラ」の「あの部分」に近い印象で「今までのアレがそうだったとしたら最後のソレは？？？」な感覚が好み。
２編目The Stone Age ブライアント「数えきれないほど口にしたセリフ」は劇中の「デジャヴ」「予知夢」などの言葉に「え、これはどっち？」などど惑わされつついわゆる「ループ系」で最近観た某作品を連想。
３編目ISAWO BOOKSTORE「冥界裁判」は基本設定はファンタジーだがほぼ法廷ものでは？と思いつつ観ていたら落としどころに「そう来たか！」と大いに納得。
３編それぞれタイプが異なり作家の個性が露わな好企画、第二弾。第三弾と継続することに期待。

実演鑑賞

満足度★★★★

1998年10月のG2プロデュース版を観てから四半世紀、ほとんど内容を忘れており「あぁ、そうだった♪」もありつつむしろ初見に近い感覚(爆)。で、かつてPARCO劇場で観た作品をこの規模の会場でということで装置のみならず演出・演技まで凝縮された感じ。
その結果、前半のゆるやかなコメディパートと後半のホラーパートの落差も際立ち、まさに脚本・演出・演技の三位一体、的な？
特に後半の「コワい夢を見ている」感覚が見事で、あれこれ各種ホラー系のパターンの原点的なものを本作も使っていると改めて気付いたり。
さて「フローズン・ビーチ」「こどもの一生」に続く第三弾は何になるのか？ 早くも楽しみ。

実演鑑賞

満足度★★★★★

1977年の市川崑監督による映画以降、テレビドラマも連続(古谷金田一)・単独(古谷/片岡/稲垣/加藤金田一)合わせて５本観ていたが、今回改めて気付いたことが２つ。１つ目は「悲劇性」が前面に押し出されていること。
所謂「推理もの」は一般的に私利私欲や怨恨などが前面に出ており、本作ももちろんその要素もあるがそれよりも「不幸な偶然」「避けられない運命」的なものが強調され沙翁の四大悲劇やギリシア悲劇などと通ずる気がした。
２つめは本作の陰の主役……と言うより真の主役は磯川警部ではないか？ということ。ラストの金田一の「あの台詞」で露わになることを秘めての行動、イイよなぁ。この２点、今回の脚本・演出で改めて気付いたかも？
あと、今回観に行くキッカケの１つだった「あの場面は舞台でどう表現するのだろう？」な興味も「あぁ、そうしたのか！(得心)」だったしそれ以外も過去の再現場面の見せ方を筆頭に３つも盆を使う（なんと豪勢な！）など生の舞台での見せ方の見本市のようで大いに満足。

実演鑑賞

満足度★★★★

元々は落語の人情噺で講談化され歌舞伎化を経て井上ひさしが戯曲化もした藪原検校をベースにした作品にして５年ぶりの再演。
元ネタが元ネタだけに「講釈師」が随時登場して状況や端折った部分を説明して進め、黒地に白で松の木を描いた簾を背景に何種類もの小屏風を使って場を表すスタイルなど「立体講談」と言えるのではないか。しかも基本的には和風な中、「御用提灯ダンス」が洋風なのもアクセント。
そうして語られる物語は過去の罪を背負って（償わず）生きている者の因果応報的な末路……だが、初演時同様、主人公に感情移入して古典的な悲劇に思われてしまうのは不思議。

実演鑑賞

満足度★★★★

少子化を筆頭とした家族/家庭の問題に関する会話のスケッチ集……であるがシンポジウムや討論会のように大上段に振りかぶった堅苦しいものではなく、飲みの席や終業後の職場などでのものなのでカジュアルでとっつき易く大胆な説（ってか暴論？(笑)）まで出てあれこれ考えさせられる。
また、複数の場での会話だが場が代わる度に舞台上手にその場の情景画像を掲示し、演者が上衣や眼鏡の脱着で人物の違いを表現するのもイイ。（とか言って気付くのが遅れてしばし戸惑ったが(爆)）
さらにそれまで併走していた各場が終盤で「花火」によって一つに収束してゆくのが巧いしドラマとしてのまとめ方として好み。

実演鑑賞

満足度★★★★

ある種のSF系では定番的な「あのパターン」と少なくともσ(^-^) は複数観た「そのパターン」、どちらか一方だけでも１本の物語のネタにできるのに、２つを掛け合わせるとは何と贅沢な、そしてσ(^-^) にとって盆と正月が一緒に来たような……(笑)
また、劇中劇的な映画の内容場面と地の場面が序盤では併走しているように見えるが、やがて一方がもう一方に影響を与えるようにクロスして奥行きを出すのは平面と平面が組み合わさって立体になる（←比喩が下手だな(爆)）ようで「演劇ならではの面白さ」にゾクゾク。

実演鑑賞

満足度★★★★★

４つの時期の同じ空間が同居してしまうという設定はもちろん、それに輪をかけて人物設定/造形が鮮やか。特に物語の出だしの進行を円滑にし、かつ同好の士と意気投合するSFが大好きな闇金経営の組長にツボを突かれる。
そしてここのお家芸的な伏線とその「怒涛の回収」。こういう作品を次々に創作するって本当にスゴい♪

実演鑑賞

満足度★★★★★

三宅さんによる「お馴染みの前説」に始まり基本的には「毎回同じ展開」な本編も含めて、もはやこれって「名人芸」ではなかろうか？ ほら、古典落語って噺自体は同じなのに繰り返して観ても笑えるじゃないかさ。
それに加えて Peachboys作品は副題の元ネタはもちろん、時事ネタから回顧(？)ネタや自虐ネタまで幅広く貪欲にパロディにしており（そういや文字通りの「楽屋オチ」も(笑)）、そのセンスに舌を巻く。
関係者は「宴会芸」と自称しているがこれはもはや「メイ人芸」(もちろん「迷」ではなく「名」ですとも)なのではあるまいか？
あと、時々あった即興を匂わせる台詞（例：昨日と違うことを演るなら相談してくれよ）、実は台本通りなのではないか？との疑惑も。(笑)
さ、５年後あたりの復活公演に望みを託すか。とりあえず Peachboys よ永遠なれ！

実演鑑賞

満足度★★★★★

知人の保証人になったことから借金を背負って亡くなった両親に代わり返済を続ける主人公が高校時代の親友たちと始めた稼業(？)の顛末。
多額債務者と取り立て屋とか主人公たちの過去とかモチーフはダークなのにフィクションならではのファンタジックな要素とユーモアがそれを緩和して重くも暗くもならず後味佳く〆るのが巧み。
また、ここの初期からの特色である会話の上手さに磨きがかかり、程よい脱線の仕方から掛け合い漫才のような丁々発止のやりとりなど、もはや名人芸級？
強いて言えばやや強引な展開や説明不足気味なところが無いでもないが、フィクションとしての許容範囲内と思えたのは贔屓目か？ ちなみに説明不足気味と思えたところは開演20分前から流れる「ラジオトーク」で補完できたのだった。

実演鑑賞

満足度★★★★★

入場してまずはこの会場の特質を活かした幅広い舞台美術に眼を瞠る（さらに開演後に上手手前の二階席/オペブースへの階段や下手端の階下の楽屋への階段も装置として使う貪欲さ(笑)に感心）。
それに加えて「通話場面」(ネタバレBOXへ)を筆頭とした演出の違い、そして言わずもがなの演者の違いで鵺的の初演版とはかなり印象が異なる。
さらに「後味が悪くないのは鵺的として珍しい」と思った初演に対して、彼女たちなら酷い目に遭っても互いに理解し支え合っていけるだろうが、そういう相手にめぐり逢えず一人で悶々としている方も世間には少なからずいらっしゃるのだろう、と現実に目を向けることができたのはプレアクトならぬアフターアクトが続く中での終演によって「彼女たちの（そしてあなたたちの(？)）人生はこうしてそのまま続いてゆくのですよ」と示した演出によるものではなかろうか？
あと、５人の人物の個性の違いにアニメーション映画をキッカケにハマった某漫画作品を想起。(謎)

実演鑑賞

満足度★★★★

当日パンフレットに断り書きがあるように映画のパロディに特化したワケではないコント集。
いくつものコントの途中にショートコント集を二度挟み、最後は長めのもので〆る構成にもさることながら一編のコント終わった後に「……というコントをやりたいんだが」と大宮さんが出演者の一人に相談/提案する部分が附加される前半で使った形式がバックステージ系の変奏のようで斬新。
そしてあれこれパロディを含んだ内容、笑った笑った♪
こういう「あれ、何を観ていたんだっけ？」なものも好きだなぁ。(爆)