じべ。の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★

ベッド＆メイキングスの初演(2017年)は未見。
６人の俳優が二役～三役を演じて描く戦後間もない時期に「日本映画史上初のキスシーン」を撮ろうとした映画人たちの騒動、その基本的な部分はオリジナルであるベッド＆メイキングスの初演を踏襲したそうだが、舞台上に常駐するミュージシャン（１人）が多彩な楽器の生演奏で彩るのはいかにも堀越演出。
また、キャスターにより自在に可動するワードローブ的なものを活用して様々な場面を表現する手法に少し前に観た劇団桟敷童子「一九一四大非常」と通ずるものがあり「小劇場シンクロニシティ」的な。

実演鑑賞

満足度★★★★

確かに前半には笑いもあるが、冒頭の擬闘にしても後半のシリアスな展開にしても「本格時代劇」な印象。
そしてクライマックスで仲間内に倒幕側の間者がいたと判明した時の隊士たちの狼狽/困惑からの行動はいかにも若さ/未熟さゆえのものに感じられ、改めて新撰組というのは「若者集団」だったのだなぁ、と思ったり。
あと、プロローグ/エピローグの杉浦良衛/近藤勇のスイッチが上手い。

実演鑑賞

満足度★★★★★

大正3年12月に起きた炭鉱事故を描いた群像劇。
確かに事態そのものは悲劇だが、その状況下での人物それぞれを描いているので「濃密な人間ドラマ」という印象が強く重苦しさはあるが見応え十分。
そして坑道に残されて暗闇の中で脱出を試みる鉱夫たちと彼らを救助しようとしたり安否を気遣ったりする地上の人々を「舞台演劇として」交互に見せるのは今まで培ってきた桟敷童子の舞台美術のノウハウあってこそではないか。
思えば前作は従来の悲劇と趣を異にするいわば「軽悲劇」で、かつその後の進展を予期させる終わり方だったし「悲劇」の見せ方にバリエーションが出てきたのでは？（こちらの受け止め方が変わったのかもしれないが）
今後の「新たな悲劇」に期待♪

実演鑑賞

満足度★★★★

どこか宮沢賢治を想起させる（ってかそもそも開場中に「星めぐりの歌」も流れるし）ファンタジックな物語、昨年の朗読劇版を観ていたので「そこはそういう動きになるのか」的な面白さが加わり楽しさ倍増、的な。（きのこたちの衣装は何やら妖しげ？(笑)）
特に印象的だったのは雪子とうさぎの対面場面で、舞台上では正対していながら雪子は俯き気味でうさぎが上を向くことで両者の大きさの対比を見せること。演劇表現ってこれだよね♪
ところでラジオドラマ→朗読劇→舞台演劇としてきた本作、次はミュージカルか？(半分真顔)
なお、序盤の電車内の検札場面で雪子が示した乗車券を見た車掌が「これは三次空間の方からお持もちになったのですか」と言うのではないか？と思ってしまったのはσ(^-^) だけではあるまい(笑)。

実演鑑賞

満足度★★★★

24日に３プログラムを続けて観劇。
ある思惑を持った男が協力者だと思っていた（その日初対面の）二人からハシゴを外されるが……な「てるこ・イン・マンスリーコクーン」は日常系、宮沢賢治オマージュ風に始まるも誰が生き残るべきか？な息詰まる展開となる「金の惑星」はSF系、日常系かと思いきやメタフィクション風味の予想外な展開に至る「POPに書けない」と、作家が異なることもあってかタイプが異なる３編の中編。
いずれも出演者が４人であの会場のスペースながらここまで感触が違うのが面白かった。

実演鑑賞

満足度★★★★

日本のラジオ的なシリアスなトーン/演技で素っ頓狂な会話を交わす「失バランス感」の可笑しさよ。
その一方、「立候補受付」でのシニカルさもあるなど、人によって笑う部分が異なるであろう「広角マルチコント」、他に類を見ないのではないか？ 第三回はどうなる？

実演鑑賞

満足度★★★★

ちゃんと翻訳劇でちゃんとJACROW。会話の感じやビッグベンの文字盤(の一部)を配した装置の印象は翻訳劇っぽく、内容は「政治劇のJACROW(←プレトーク冒頭の中村主宰の名乗り)」で、「両親の遺伝子をきちんと継承した嫡子」みたいな(真顔)。
で、作品に関する予備知識的な10分ほどのプレトークに続いて始まる本編、「このイントロはもしや？」なあの曲を出演者たちが歌う(！)のを始めとして４曲も歌が入り（２曲は戯曲指定、残り２曲は演出選曲とのこと）もうそれだけでも娯楽性十分。
そうして描かれるのは1974年に労働党が少数与党として英国の政権を握ってから４年半の顛末、少数与党とか初の女性首相とか今の日本と共通項がありながら内容的には天と地ほど異なるのが面白いと言おうか情けない(毒)と言おうか……。
また「いかにも政治家たち」な出演陣の役作り(衣装・メイク含む)も的確で見事。翻訳劇という「新たな武器」も得たのではなかろうか？
ところで２～３回流れたイントロだけのあの曲はザ・フー「無法の世界」？

実演鑑賞

満足度★★★★

まずは二胡の弾き語り(？)と二人の舞手による伝統芸能風で始まりそこに洋装の役者たちが加わりお馴染みのマッチの火を使うパフォーマンスを見せるプロローグから本編二編の上演となり、再びの二胡と舞手によるエピローグで〆る構成はまさに能楽の演目を現代戯曲に翻案した三島の「近代能楽集」の意図を具現化したと言えよう。
それにしてもエアリアルまで使うとはサービス過剰では？(笑)

実演鑑賞

満足度★★★★

1932年、来日したチャップリンが首相官邸での歓迎会に気まぐれから欠席したことにより五・一五事件に巻き込まれずに済んだという史実に想を得たフィクション。
「(今後の日本は)右傾化する」という御神託があったり、喜劇王が難を逃れたことで「これで戦争を回避できた」と一同が安心したりすることにその後の状況を知っている身として思うところのものが多く、今、再演する意義を痛感する。
また、喜劇王とカフェーに居合わせた面々の片言と身振り手振りの意思疎通に朝ドラ「ばけばけ」を連想したりも。
あと、アフタートークでの「秘話」も興味深かった。
なお、初演も観ていたが11年前だけにすっかり忘れていた。(爆)

実演鑑賞

満足度★★★★

絶滅危惧種の鳥の保護/繁殖のために島で活動しているグループの群像劇。
新たに加わったミステリアス(？)なメンバーをきっかけに微妙に保たれていたバランスが崩れてゆくさまを、じっくりと時間をかけて並べたドミノの牌が終盤で次々に連鎖して倒れてゆくように見せる110分。
この終盤の「あの歌」が流れる中、台詞なしに演技だけで見せる手法に奇しくも少し前に観たたすいち「果てなしランデブー」と通ずるモノがあり共時性にビックリ。
あと、(この会場で)かなり凝ったツクリにした舞台美術も見事。
なお、ONEOR8の初演は未見。

実演鑑賞

満足度★★★★

楽日に【Teamルーク】【Teamナイト】を続けて観劇。
初期から会話の巧みさが群を抜いている吉岡作品、シリアスなものは極めて自然に感じられ、本作のようにコミカルなものはああ言えばこう言うだったりボケたりツッ込んだりの「集団掛け合い漫才」状態でいずれにしても演者に技量が求められると思うが本作は（一部噛んだりもしたものの）若手女優陣の健闘により吉岡戯曲の武器である会話の面白さが遺憾なく発揮されていたと言えよう。
ところで最近の女子高生の休日のファッションってあんななの？
世代的なものか、どうもあの衣装では女子大生のようで、そこがちょっとひっかかったが眼福だからイイか(爆)。

実演鑑賞

満足度★★★★

極めてベタな表現になるが「珠玉の短編５編」。
一つの公演のために一気に書き下ろしたのではないということもあろうが、それぞれタイプが異なりしかもどれもクオリティが高いとはお見事。
その中で敢えて１本挙げるとしたら５編目の「ハネムーン(仮)」か。「そんなのアリか！」/「そのテがあったか！」な発想はメタフィクション好きとしてはもうタマラン！(笑)
あと、役名が初演時の演者なものが多いだけにプレッシャーもあっただろうところ、それに負けず演じた役者陣に拍手！

実演鑑賞

満足度★★★★

９年前の初演(未見)の会場がシアターノルンだったと知った上で臨んだので装置を目にしてそのスケールから再演への意気込みを感ずる。
そんな中で演じられるのは保育士たちの奮闘記、というよりむしろ「悲哀記」、中盤でブレイクポイントになるか？という場面もあるものの結局そうもならず２時間半近く続くので観るのに体力を要した。
なお、その場面にデール・ワッサーマンの戯曲(ケン・キージー原作)「カッコーの巣の上を」の深夜パーティーの場面を想起。

実演鑑賞

満足度★★★★

一言で表現すれば「策略/陰謀渦巻くダークなアラビアン・ナイト」。アウトローなシンドバッドがアラジン、アリババらと冒険しつつ王を目指し、やがて……なピカレスクロマン。
分不相応な野望を抱いた主人公がそれを達成するも自滅する内容に（３人の魔女がいることも含めて）「マクベス」を連想しつつ観ていたら終盤にはギリシア悲劇の要素まで織り込んでニヤニヤ。
あれこれ知っているとより面白いよね♪

実演鑑賞

満足度★★★★★

手配犯が訪れるかもしれないかつての交際相手である女性の部屋が見える部屋で張り込みをする刑事たちを中心とした物語、７年ぶりの再演。
以前観た時同様、各人物の造形が的確かつ細やかで劇中で語られない背景まで思い浮かぶようにリアリティがあり。もちろん現実の張り込みなど知らないが「あんな会話や出来事があるのかもなぁ」な説得力が秀逸。
そこにサスペンス要素のみならず程よい笑いもまぶしてさらに引き戸とドアが両立する装置のギミックまで備えて完璧では？
何年か経ってそこそこ忘れた頃にまた観たい秀作。

実演鑑賞

満足度★★★★

【果てなしランデブー】
「人が求めていることがわかる」男をめぐる物語、なるほど確かにもう一方の「テセウスの宇宙船」と共通の世界観で「その世界ならこれが起こっている一方であれも起こっていそう」な感じ。
そして「貴方は他者にどこまで寄り添うことができますか？」と問われているようであれこれ考えながら観る。
また、中盤で「あんなことやそんなことがあった」旨を台詞無しの早回しで見せるのも巧い。上演時間短縮効果もさることながらいちいち描かなくてもこれで解ってもらえますよね、と観客を信じているツクリなのが心地よい。
いろんな意味で「いかにもたすいちらしい」２本に満足♪

実演鑑賞

満足度★★★★

【テセウスの宇宙船】
懇意な知人たちが「どこか違う」ように感じ始めた主人公の顛末、一言で表現すれば「ハートウォーミングなボディ・スナッチャー」で、ちゃんとSFでちゃんとたすいち。
コミカルな表現の中に主人公の不安を描き「果たして真相は？」と観客に思わせるのが巧み
また、冒頭の会話の中の問いかけに「もしや自己アイデンティティがテーマ？(←これもたすいちは得意だし)」と思ったが、それが全編を通して通奏低音のように流れているような気もした。

実演鑑賞

満足度★★★★

凝ったツクリの犯罪サスペンス。が、事情が入り組んでいる上に登場人物も多いのでワカり難い憾みアリ。
その一方、映像作品のように短いカット/場を積み重ねるスタイルを可動式の重厚そうな２枚のドアとテーブル・椅子を駆使してスムーズに見せる手法が見事。（映画「ア・フュー・グッドメン」の原作舞台を想起）
あ、でも座り芝居が少なからずあるのに客席の勾配が緩いのは不親切……ってか配慮不足かもなぁ。

実演鑑賞

満足度★★★★

通算９回目(今年２回目)となる本作、やはり古典/スタンダードな作品は解釈/演出により様々に変化するのが面白い。
まずは装置、あちこちに蜘蛛の巣がはっていてまるで「お化け屋敷」の如し。
内容を知っている身としてワカらなくもないが「それはやりすぎでは？」との感も。とはいえ「現実世界の人物には見えないもの」と解釈すればアリか(笑)。
また、最終場面で「喝采」を流すのはウケるし納得♪
それにしても本作、舞台に賭ける役者の執念を描いているだけに出演者は少なからず身につまされるのではあるまいか？ 今作でも女優Ｃの前園さんを筆頭に演技に迫力(！)があって見事。
そんなことから小劇場系の女優４人が「楽屋」の役を取り合う二次創作「楽屋のジジョウ(←事情/二乗のダブルミーニング)」を思いついた(爆)。
ちなみにあの翌日「ウチのカミさんが学生時代に演劇部でニーナを演じたそうなんですがねぇ」などと言いながらヨレヨレのコートを羽織った中年刑事が女優Cを訪れる「続・楽屋」は以前思いついていたが
もしやこれって世代限定ネタ？(汗)

実演鑑賞

満足度★★★★

エラく久しぶりに観たが「ちゃんと嚙み合って成立しているがどこかズレているような気がしてならない」会話の可笑しさが絶妙。そして基本的には日常的だがブッ跳んだ設定がコソッと(？)入っているのも面白い。
なお、ペットの「あひる」を見た時に「そういう見せ方なのか実は人間なのか？」と疑ったのは最近観た「あの芝居」のせいだ(笑)。