ハッピーな日々 公演情報 ハッピーな日々」の観てきた!クチコミ一覧

満足度の平均 3.7
1-6件 / 6件中
  • 満足度★★★

    鑑賞日2019/01/26 (土) 13:00

    まず観劇前に気になってしまったのがタイトル。「ハッピーな日々」
    通常「幸せな日々」というタイトルが通用しているのに、敢えて「ハッピー」としたのはなぜかしら、と。

    テキストについては異常にまで強い拘りをみせるベケット作品。この作品でも、ウィニーは50歳くらい、ウィリーは60歳くらいと設定されていて、それはとにもかくにも熟年の夫婦像を想起させるものである。

    しかし、この舞台でのウィニーとウィリーは20歳代。実際に設定どおりの年齢層の役者を使う必要はないのだけれど、
    むしろ、この若い2人(特にウィニー)には「幸せ」を語らせるよりは「ハッピー」を語らせるのが似合っているということか。ウィニーはしばしば、笑顔で舌を出しながら「ハッピー」を繰り替えすのだから。

    この舞台では1幕目は1日を、2幕目は数日を描いている(目覚ましが何度も鳴る)。ただし、1幕目と2幕目はどれほど隔たっているのかは判らない。1日なのか数年なのか。ただし、そこには大きな変容があり、ウィニーはウィリーからもらったお気に入りのカバンから、自分のお気に入りの物を取り出すことができない。歯を磨くことも、眼鏡をかけることも、ピストルの弾を確認することも。そして、日傘を開くことも。
    なぜなら、彼女は首まで埋まってしまい、手を使うことができないから。
    しかし、そこには、彼女が手を使えた時には不潔でだらしなかったウィリーが、正装をして現われ彼女を喜ばせてくれる。家族、夫婦、愛情、そして時間。どのように題材を観るかは人さまざまだけれど、明らかな老いと、そこで消費されていくものに対する哀切と愛着を観ない人は、まずいないだろう。

    ある意味、素敵な素敵な物語。なぜって、ウィニーはウィリーが大好きだから。

    ネタバレBOX

    ちなみに、ウィリーが読んでいる新聞がスポーツ新聞なのは興ざめ。
    海外演劇なのだから、英字新聞をしわくちゃにするくらいは考えただろうに。何か意図があってなのかな。
  • 満足度★★★★

    鑑賞日2019/01/25 (金) 19:30

    ウィニーがキュート。
    何かを「からめとる」ような印象を与える舞台セット。
    どんどんと、からみとられていくように感じた。

  • 満足度★★★★

    色々考えさせられます。

    ネタバレBOX

    第一幕は胸まで埋まった女性が色々話し、第二幕は首まで埋まった状態に変化した上で話すサミュエル・ベケットの作品。

    老いの話。日傘とピストルが重要な小道具。

    人間はいくつになっても思考しています。手が使えるうちは外出は不自由になりますが自殺は選択できます。しかし、思考だけの世界になると、正常か認知症的症状になっているか分かりませんが、自ら死ぬことはできません。

    今日が、これからの人生の中で一番若い日です。やりたいことはやれるうちにやっておかないといけないとつくづく思います。

    その一方で、老いは受け入れます。現状を直視して、身体的、思考的にできる範囲で欲張らず、くよくよせず生きようと思います。
  • 満足度★★★★

    よく作りよく演じていた。

  • 満足度★★★★

    ■約100分(途中休憩込み)■
    この演目を観るのが二度目のせいなのか、演出・演技が優れているせいなのか、その両方なのか、前に双身機関版を観た時よりも内容が腑に落ちた。つっても、わかりづらいくだりはまだまだ多々あったけれど。
    今回初見の新訳版は従来訳ほどいかめしくなく親しみやすくて、若い岩井さんがウィニーをややポップに演じることでとっつきやすさが増していた。

    ネタバレBOX

    この作品って、問わず語りにしゃべり続けるウィニーが“聞き手”を求め続ける劇でもあるのだなあ、と、このハチス版を観て強く感じた。終活演劇と捉えていたけど、それは多面的な本作の一面にすぎないのかもしれない。
  • 満足度★★★

    ベケット作。
    ウィニー役の岩井由紀子さんが活き活きとしていて魅力的。
    ほぼ彼女の一人舞台で、動きもあまりないのに、最後まで集中して見ることができた。
    素晴らしい!

    そしてセットはびっくりするほど美しい。


    しかし、私が感じたのは、今回の作品が見せたものとはすこし違ったものだった。

    ネタバレBOX

    ベケットの『ハッピーな日々』に登場する男女は、50代ぐらいと60代ぐらいらしい。
    その目で観ていると、長い間一緒にいる夫婦(長い間連れ添ってきた夫婦)に見えてきた。
    作品に、夫婦の「会話」と「存在」を感じた。

    第一幕では「泥」に腰まで埋まった女。それはいい意味でも悪い意味でも、「家」や「家族」「地域」「社会」に縛られている姿。そこからは移動できない。しかし、それを苦にしてるようには見えない。彼女は、それに気づいていないのか、気づかないふりをしているのか。

    あらゆるものが手が届く範囲にあるようにも見える。近くにあるカバンの中には、必要なものが入っているが、何かが足りなかったりする。拳銃は重くてカバンの底のほうに移動してしまいそうなのだが、手を入れるとすぐに出てくる。実は、それが女の願望であるのかもしれない。

    会話は女(妻)から一方的にまくし立てられる。男(夫)は受け身。細かく指図されている様子が、なんだか長年連れ添った夫婦の会話のようにしか見えないのだ。

    したがって、「50代・60代の男女」という設定が、私の、この作品に対するイメージにぴたりと重なる。
    だから演じている役者さんの若々しい見た目からはなんだかずれてきてしまったのだ。

    さらに「泥」も同様だ。舞台の上にはさまざまな明るい色の毛糸によって(富士山のように隆起した)地面があるのだが、それは、やはり「泥」には見えない。

    彼らの(あるいは彼女の)人生で体験したことは、そうしたさまざまな毛糸によって織られてきたのであろうが、その色とりどりの経験は、色が混ざると「灰色(泥色)」になってしまうのではないか、と考えてしまう。それがどんなに美しい経験であったとしても。もちろん、その1つひとつを取り出せば、赤や黄色や青の美しい色であることには変わりはないのだが。

    男(夫)は女(妻)比べて自由に動き回っているように見える。
    逆に腰まで、さらに首まで泥に埋もれた女は、「家」や「家族」「地域」「社会」に縛り付けられているようである。
    第一幕では女(妻)は男(夫)に、中に入るように命じるのだが、男(夫)はそれがうまくできない。女(妻)からは、「入りたくない」ように見えているのかもしれない。しかしそれは、女(妻)からの世界観だ。

    実は男(夫)から見た世界は、女(妻)と同様に、自分だけが泥に首まで埋もれていて(社会とか生活とかに)、自由に動き回っているように見えているのは女(妻)なのかもしれない。

    そうした解釈をしてしまった私としては、今回の作品は、登場人物たちが若々しく、さらに美しい「泥」に埋まっているので、少々違和感を感じてしまったのだ。

    ただ、この(若)夫婦は、今は美しい泥の中にあるのかもしれないのだが、この先、泥(色)に埋もれ、身動きができない状態になっていくのかもしれない、などという悪い想像もしてしまった。

    まあ、ここであえて言えば、「夫婦」あるいは「家族」というものは、そう悪いものではない、とも付け加えておきたい(笑)。

    舞台を見ながら、ピート・シーガーの『Waist Deep in the Big Muddy』を思い出した。
    泥に知らず知らずのうち埋まっていくと、なかなか引き返すことができないものだ。

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