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「舞台劇「セロ弾きのゴーシュ」」の観てきた！クチコミ一覧
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猫は，なぜか，ドイツの作曲家ロベルト・シューマン（1810-1856）の名
演劇『セロ弾きのゴーシュ』では，猫は，なぜか，ドイツの作曲家ロベルト・シューマン（1810-1856）の名をあげている。宮沢賢治は，この曲が大好きだったのだろうか。宮沢賢治は，セロも実際試みたが，さほど上達はしなかったとのことだ。楽団は，第六交響曲をやろうとしていた。これは，どうも，ベートーヴェン『田園』である。どちらも，たいへん美しい名曲である。ドイツでできた，こういう曲は，今でも世界中で愛されている。
明治期に，ドイツのかくのごとき格調高い交響曲やら，器楽曲をどのようなホールで，演奏し，喝采を浴びたのか，『セロ弾きのゴーシュ』でなんとなくわかる。全神経を集中し，粛々と聴くべき音楽と，楽しみを目的とする娯楽としての音楽がある，と誰もが理解した。しかし，ドイツの人たちが，ある時期そのような厳格な作法を確立し，外国(日本)に音楽を輸出する際，そのマナーまでセットで送り込んだだけで，西欧では特殊だったとのこと。
それは，どういうことかというと，ドイツ人には，歴史的に専制君主国で自由がないという憤懣が満ちていたらしい。そのために，せめて，音楽において，内面的に，現実逃避したい，と音楽家たちは思った。そこでは，なぜか，言葉とか，文学性を離れた，交響曲やら，器楽曲が発達する。声楽を回避する。さらに，オペラそのものも，「貴賓席」重点のホールでやっていて，魅力に欠けた。
エドゥアルト・ハンスリック（1825-1904）という人は，音楽は，音楽でしかない。交響曲で，「英雄」を意味させるのは，良くない。絶対的なものとしての，音楽を追求すべきであると考えた。しかし，起源的にも，音楽は，詩や，ドラマと切っても切れない。声楽が回避されたというが，ベートーヴェンの第九には，合唱があるではないか。音楽に生命力を与えるものまで全て否定するなんてバカ，ということで，ヴァーグナーが，改革に向かう。
で，『セロ弾きのゴーシュ』を書いた宮沢賢治は，非常に面白い童話を，死ぬまで何度も推敲し，登場人物（動物）も入れ替え，現在の作品を残している。童話の楽団は，『セロ弾きのゴーシュ』を頂点に，結束し，さっそうと名門オーケストラへと躍進していくだろう。『インドの虎刈り』というのは，即興曲のようなものなのだろうか。宮沢賢治は，この童話に，どのような意図を秘めて死んでいったのか。しかし，何度見てもおもしろい演劇だった。
参考文献：舞台芸術への招待（放送大学） -
満足度★★★★★
いつも心にカレンちゃん。
素敵なねこでした。
また，作品がムダがなくひきしまっていました。
演劇『セロ弾きのゴーシュ』は，とても調和の取れた演劇です。まず，全員が楽団の役で，トランペットなどを吹くさまを演じます。怖いのは，楽長です，でも，楽団員役の子どもたちは，泣き出したりしません。じっと，その指示を待っています。いざ，ゴーシュを応援しようと決まると，動物のマネをして，ゴーシュを励まそうとするのです。楽団員の物まねの動物なら，ゴーシュは見抜くにちがいないのですが，実際の動物は，とってもリアルなのです。たとえば，何度もドアを破ろうとして，血だらけになるかっこうなど。
狸もほのぼのとして良かったのですが，やっぱり，野鼠がすごい。言葉が，ていねいであり，実感がこもっている。子どもの演技とは思えないくらい，ぐっと来た。そこで，人形劇的に子ねずみがいる。しかし，その分身として，本物の子どもも子ねずみを演じている。たいへん工夫してあって，感動した。自分は，最初の，猫役が，なんとも愛くるしくて瞼に焼き付いてしまった。ゴーシュの後ろに回って，親しげに語る様子もとても面白かった。この演劇『セロ弾きのゴーシュ』は，小時間なのだが，ミスがない，すきがない。
すると，猫は，肩をまるくして，目をすぼめてはいましたが，口の当たりでにやにやわらって云いました。
「先生，そうお怒りになっちゃ，おからだにさわります。それより，シューマンのトロイメライをひいてごらんなさい。きいてあげますから。」
「トロイメライ，ロマンチック，シューマン作曲」
「先生もうたくさんです。後生ですから，やめてください。」
しまいには，猫は，まるで風車のようにぐるぐるぐるぐるゴーシュを回りました。
ふじたん（575）
ふじたん（575）