公演情報
「海と日傘」の観てきた！クチコミ一覧
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実演鑑賞
満足度★★★
日常の中の心の機微を繊細に描いた戯曲と、解釈を観客に委ねるような演出とが共鳴するように心に響く作品でした
うだつの上がらない冴えない男を演じる大野拓朗さんも新鮮で、もっと大野さんのストプレを観てみたいと思いました -
実演鑑賞
満足度★★★★★
鑑賞日2025/07/16 (水) 13:00
静かな演劇というものを味わいたくて、戯曲『海と日傘』を読んでから観劇。文章で読んだ時には伝わってこなかった行間に仕組まれたあれやこれやが、舞台上でまざまざと浮かび上がる様子に、舞台の為に書かれた戯曲という物の力を見せつけられた思い。舞台美術を究極のシンプルに振り切った演出の桐山和也さんの覚悟に感服いたしました。著者の松田正隆氏の長崎への思いは切り離せず、美しく光りながら揺れるカーテンは生と死の間なのか、それとも海の底なのか…
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実演鑑賞
満足度★★★★
鑑賞日2025/07/15 (火) 13:00
往年の松竹映画に通ずる(私見)「全てを語らずな奥床しさ」が特徴的な戯曲だが、2012年の SPIRAL MOON は「劇」小劇場、2018年の えうれか は古民家ギャラリーしあん と、いずれも小規模な会場での公演で具象的だったのに対してこちらは広めの舞台空間に畳６枚とその周りの「どの側からも縁側に使える」黒い板の間的な正方形の装置のみなのでかなり印象が異なる。
好みは別として演出・装置によってここまで変わるのか、というのが舞台演劇の面白いところ。早くも次回公演に期待。 -
実演鑑賞
満足度★★★★★
鑑賞日2025/07/11 (金) 19:00
7月11日(金)、12日(土)(２公演)、13日(日)(アフタートークあり)の4公演見てきました。
スゴかったです！！！
まず、舞台会場に入るとステージには畳と机があります。ステージの左右と奥に半透明なカーテンがかかっていて、その向こうが透けて見えます。そこには椅子がたくさん並べられています。
舞台美術は開演前と終演後に撮影可能なので、海と日傘で検索して見てみてください！
音楽もなく、かすかな灯りで灯された舞台に観客はお喋りできる空気じゃなく、会場から開演までの30分間シン…として待っていました。なんだか喋ってはいけない気がするんです！こわいです！(いい意味で)
役者はみんな生声で、マイクなどは使いません。衣装を場面で変えることもなく、小道具も日傘(と椅子)以外登場せず、食器もハチマキもノコギリもパントマイムです。椅子は布団の変わりにもなります。(椅子に腰かけると布団で寝てるんだなと分かります)
この舞台は観客の想像力によって、どこまで面白くなるかが変わる。そう思いました。パントマイムや台詞で分かる動きや時間の流れ、分かりやすい説明はないので、見逃すと理解できません。
どうかこれから観に行かれる方は一瞬たりとも無駄な動作も台詞も無いことを理解した上で、目の前のすべての事象を想像力を駆使しながら理解しようと全力で見届けてください。
そうしてやっとこの物語は完成します。
この作品はとても面白いです。アフタートークありの13日の公演は満席だったそうです！👏👏👏もっとたくさんの人に見てもらいたいなと思って、コメントしました。気になった方は観に行ってください！ -
実演鑑賞
満足度★★★
普通に暮らす人々にとって、本人の人生にとっては大きなことだが、それ以外の人にとっては流れていく日々の生活の断片であることを鮮やかに切り取った前世紀末（1996）の名作の再演である。作者は存命だが、新進の演出家桐山知也による本をそのまま渡しての再演だろう。
ビニール幕に囲まれた畳敷きの部屋に座卓が一つ、だけの簡素な舞台装置である。幕外に俳優は常にいてシーンによって登場する。効果音は海に近いこの家に聞こえる波の音。外洋は意外に近いらしく時に高い。これ以外は特に役に戯曲以外の注文はなさそうで舞台は戯曲に従って淡々と進む。生命と向き合う日々がテーマだから､後は戯曲と俳優たちの舞台がどれだけその場の観客に伝わったか、というところが勝負(観客のそれぞれの満足度)である。
成功したところでは、全編の長崎言葉がよく統一がとれていた点。禁欲的な美術は、ときに現実感(戯曲は細かく日常を描いている)を損ないそうになるがよく耐えている。
問題点、有名なラスト近くの虹の中の夫婦のシーンだけ妻を上手中段の客席の通路に出して立たせて居るが、、ここだと約三割の客は台詞ごとにクビを振らないと、台詞を口にするそれぞれの俳優を見ることが出来ない。これはちょっとした致命傷である。
そのほかの問題点ではキャスティング。こういう繊細な本になると俳優の責任ではない地の肉体の形が影響する｡ちゃんと考えてはいる南沢奈央には酷だが､三ヶ月と余命宣言されている女性には見えない｡作者は別に薄命の人を見せて涙の種にしようとはしていないとが､設定に合わせるのも俳優である。演出が若いと言い出せないこともある。大野裕郎も、何か今時の若者で､努力は分るが生命が終わる者の傍らにいる実感が伴わない｡隣の夫婦は逆に型どおりにハマりすぎ(じゃぁどうやればいいの！と問われると答えはないが、それを考え納得させるのも見せる側の責任でもある、)。
庭の木の剪定をするシーンなど一工夫欲しいところである。作者はテーマに沿ってちゃんとこのシーンを考えて書いている。
などなど、注文は出てくるが、この戯曲は観客も含めて難しい本なのである。七分の入りといったところだがまずまずの所だろう。
tami（40）
ちとせ。（1）
じべ。（7230）
住み込みの女（574）
もくもく（4）
旗森（778）