としの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

谷賢一らしい舞台
目の見えない主人公・モリー(=南果歩)が、天才眼科医ライス(=相島一之)の手術を受け、光を見る。

難しい手術を決行し、成功させるライス。

モリーの夫・フランク(=小林顕作)も手術の成功に大喜びするが、はたして「見える」事が「良い」事なのか。

見える人間が多い中にいる、見えない人間とは、「不幸」なのだろうか。

多数派の人々が持つ一方的な認識が、「幸福」をもたらそうとする行為が、一つの破滅をもたらしていく。



自らの劇団、DULL-COLORED POPで谷賢一が追い続けてきた物が、一つクリアに結集されたようなこの『モリー・スウィーニー』という本。

相性はバッチリだったように思える。

複数の空間を巧みに作り上げていく演出手法も実に鮮やか。

休憩前は、モリーが光を取り戻すまでを、

休憩後には、光を得てからの生活を描いているが、それぞれのラストにあたる部分で用意された仕掛けもグッとくる。



光の無い中で生活していたモリーが、光を得る事で実に多くの物を失っていく。

全く違う世界に移された人間が幸福から転落していく様が、痛々しく、生々しい。



実に谷賢一らしい舞台だった。



重厚な本に、がっつり向き合っている感があったが、

夫・フランク(=小林顕作)の芝居が遊び心を発揮し過ぎる事で全体のバランスを崩していたようにも見えなくもない。



が、ともあれ良い芝居を観た。

満足度★★★★★

最高級のシェイクスピア
何を隠そう、吉田鋼太郎さんの芝居がたまらなく好きなのである。

好きな役者は？と聞かれたら、即答で吉田鋼太郎！と答える私である。
弟子入りしたいくらい好きだ。
ちなみに、次点はキアヌ・リーヴスだ。

なんだが、ＡＵＮの公演は一度、番外公演的なのを観た事があるだけ。

恥！あるまじき、恥！

なので、観に行きました。

吉田鋼太郎×シェイクスピアは最高の組み合わせ。

演技のスケールと芝居のスケールが見事に噛み合っている。
パワー×パワーで、舞台の魅力が何十倍、何百倍にもはね上がっている。
吉田鋼太郎はもちろんの事、彼の劇団ＡＵＮは、出演者が皆、底知れぬパワーを、そしてそれに裏打ちされた技術を持っている。
谷田歩さんもめちゃめちゃかっこ良かった。

凄すぎて、好きすぎる。

シェイクスピアで、しかもスタンダードな小田島訳で、あれだけ観客を笑わせられる劇団はない。
面白いのだ、シェイクスピアギャグが。
古典だ。
しかし、色褪せぬ新しさを見事に立体化している。
もう、毎公演観に行こう。

「ユダヤ人には目が無いか！手が無いかっっ！」

観劇から一ヶ月以上経つが、いまだにシャイロック(吉田鋼太郎)の咆哮が、咆哮としか言い様のないあの魂の叫びが、脳髄にこびりついて離れない。

私の愛する演劇が、そこにあった。

満足度★★★★★

圧倒されました。
何かと噂だけは耳にしていたポツドール、ついに自分の目で観てきました。
なんて現代を抉った舞台なんだろう。それが素直な感想。
希薄になってゆく人間関係の中で繋がりを求めようとし、またそれを簡単に破壊し、生きてゆく人間。
ここまで見せつけられると、もう圧倒されてしまいます。こんなにも醜くて自分勝手で。
でもそれでも、人間って愛しいなと思える部分がある。

いい芝居でした。

満足度★★★★★

とても良い舞台

これ、まじに面白かった。

演劇の面白い所を全部集めたような芝居。



学生の、体当たりな熱量がハンパない。

いい芝居だった。

満足度★★★★★

新劇の意地を見た

これは素晴らしい公演だった。

青年座が「新劇」の面白さを教えてくれた。新劇の意地を見せつけられた思い。

技量のある役者が、しっかりした芝居をやる。

それがどんなに面白い事か。

それを出来ていない芝居がどんなに多い事か。

これが演劇ですよ。まじに熱い。



寂れた遊園地のイメージ、と演出家の言葉が、舞台上に見事に立ち上がっている。



今は失われてしまったベルリーヴが、ブランチ(=高畑淳子)の背後にイメージとしてあり、

街の無法者たちの生活に溶け込んだ、太陽のように天真爛漫なステラ(=神野三鈴)とブランチが、極めて対称的に写る。

ミッチ(=小林正寛)の役に立たなさも素晴らしい。

スタンリー(=宅間孝行)も良かったが、今一つパワー不足な感も。



ともあれ、がっつり芝居してる俳優陣が作り上げた空気感が素晴らしく、本当に良い芝居だった。



神野三鈴はまじに感情表現が豊か過ぎて、コロッコロ変わる！って言葉がぴったり。



ラスト、ブランチを見送った哀しみと、抱き抱える子供への愛情が入り交じるシーン、ステラが素晴らしすぎた。

満足度★★★★★

暖かい雰囲気
役者が舞台にいる、それが何よりも強烈。しっかりそこにいて、その場の空気を吸って動いている。演技の大きさの問題ではなく、空気が自然。
だからそこに起きる笑いは素直に笑えるし、諸々の感情はとても身近なものに感じる。派手さとかはなかったけれど、深く染みる一本。
舞台上の人間の思考のベクトルが一つにまとまる瞬間ってのが本当に少なくて、人間いろんなこと考えて生きてるんだよなぁ、うんうん。とか思いながら観た。全く退屈しない。とてもよかったです。

満足度★★★★★

最高だよ
全力で鬼ごっこする大人を見たような爽快感。
とてつもなく、馬鹿な人たち。
こんな人たちと演劇したら、きっと面白い。

満足度★★★★★

それでも私は生きていく
ある観劇記を読んで、どうしても観ておきたくなった舞台。
当日券で観に行く。

『肝っ玉おっ母とその子どもたち』という訳が定着しているブレヒトの作品。
サラダボールは最近出た新訳で、『母アンナの子連れ従軍記』(光文社古典新訳文庫)を使っている。
「肝っ玉おっ母」から「母アンナ」への変化は意外と大きい。
個人的なイメージだが、
「肝っ玉おっ母」からは生命力の強い鬼ババア、
対して「母アンナ」からは、一人の母を、女性を連想させられる。

この公演には確実に、「母アンナ」がしっくりくる。

力強さと美しさを併せ持つ、長野海の演ずる、女盛りの母アンナが、ドイツ三十年戦争の中で幌車を引きながら、それぞれ父親の違う息子二人、娘一人と共に商売を続ける物語。

新教軍・旧教軍の戦火に呑まれ、息子を失い、娘を失いながらも幌車を引き続ける母アンナ。
その力強さ、美しさ、そして、愚かさ。
ブレヒトの描き出した母アンナは、時に身を守るため、息子を他人よばわりし、その亡骸を見ても涙を流さない。
その愚かさ。その愛の深さ。
完全に同情出来る訳ではない。
かといって、誰も彼女を責める事も出来ない。
ただそこには、事実がある。

ブレヒトの芝居は感情移入を拒絶する、なんて言葉をよく耳にする。

息子を失い、娘を失い、それでも生きるため、幌車を引き続ける一人の女がいる。

この事実が、空気感が、とても良く出ていた芝居だった。

満足度★★★★★

元気が出ました。
観ていて、観終わって、

「俺もがんばろう」

って気にさせてくれる、すごく暖かい作品でした。

満足度★★★★★

Ｋですね。
様々な「Ｋ」が散りばめられていて、言葉の波の中を楽しく泳いでいるような芝居でした。
本筋がわかりやすく、それでもほんわか零式ムード。

満足度★★★★★

Bプログラム。
贅沢すぎる２時間。もう、満腹。

満足度★★★★★

エンタメの何が悪いか！
黒澤明の『七人の侍』をアニメ化したものを、舞台化。再々演らしい。
前説の方が名乗りをあげて客席に呼び掛ける。
「この芝居は観客参加型です。お気に入りの侍が出てきたらエールを送ってあげて下さい。では練習してみましょう。」
客席の大半は女性。

「しまった！間違えた！」

心の中にそんな言葉がよぎる。

まさか野太い声でエールを送るわけにもいくまい…。

この規模の、こういう芝居を観に行くのは初めてだったのでかなり戸惑う。

ファンサービスに溢れているのは確かに良い事だが、なんか慣れない。


そして幕が開く。

機械化された侍が村を襲う、用心棒を雇おうという事になり、七人の侍が集められる。

なるほど、設定はパンクだが、ちゃんと七人の侍してる。

七人は結構なスピードで集まり、村をなんとか守りきるとこで一幕が終了。

不思議だ。
俺、泣いてる。

あれだけ戸惑ったんだが、不思議と馴染んで、涙まで流している。

スピード感のある展開、無駄にカッコイイ台詞回し。
派手な装置に照明・音響。

…この感覚、どこかで…

そう、劇団新感線にノリが近い。

こりゃ面白い。

一見、度が過ぎたファンサービスが多いようにも見えるが、しっかり本筋に復帰してくるので嫌な感じはしない。

演者が楽しんでやってるので、もうなんでもいいやと思える。


ボロボロ泣いてしまったのは、一幕終わりのゴロベエ(=高橋広樹)の死に様、そして二幕もラスト、キクチヨ(=住谷正樹)の最期。

どちらも、守るべきものの為に命を賭けた大勝負を仕掛ける。
生きたいと願いながら、守るべき命の為に散っていく様は、まさにサムライスピリッツ。

非常に漫画的でベタな展開であるが、この、ベタで漫画的というのが私のツボのど真ん中なのだから致し方ない。

深い事考えずに、清々しく号泣した。


ちなみにキクチヨを演じた住谷正樹さんはあの、レイザーラモンＨＧ。
良い仕事してたなぁー。

後日、Wikipediaで色々調べたのだが、七人の侍の半数くらいが、『テニスの王子様』のミュージカルに出演しているらしい。
そして演出の岡村俊一さんは、結構な数、つかこうへいの芝居を演出している。
どうりでテンポが良いわけだ。

個性豊かな侍たちを束ねるカンベエを演じた加藤雅也さんが、燻し銀なかっこよさだった事は言うまでもない。


イケメンが大勢出てきてワーキャー！って芝居を心のどこかで敬遠していたのだが、そんな先入観を取っ払ってくれたいい芝居でした。

これぞ、エンタメ。

エンタメはあかん、演劇は芸術や！みたいな主張もあるだろうが、
私としては、お客様が楽しんで観てくれる事が何よりの正義です。

満足度★★★★★

ダルカラ復活

DULL-COLORED POPの劇団活動再開記念＆第10回記念公演は、『Caesiumberry Jam』の再演。

原発事故以降、演劇でも色々な劇団が原発関係の芝居を上演したようだが、

8月、ちょうどセシウムがニュースに上がり始めた時期のこの再演。



チェルノブイリ原発事故を題材にしたこの芝居、初演の時以上のインパクトがあった。



なにより、役者の人数が増え、よりアンサンブルの芝居が強化されていた点が印象深い。



沢山いた村の住人たちが、芝居が進むにつれ徐々に姿を消していき、舞台上の人口密度が減っていく。

たいした説明もないままに人が消えていく様は、不気味以外の何物でもない。



子供たちは、老人は、どこに消えていったのか。

それでも村に留まり続ける人々。



そういった光景が、土の敷き詰められた舞台の上で展開される。



上演終了時、カーテンコールをせずに観客の拍手を一切拒絶する谷賢一らしいやり方は、

芝居を「見世物」でなく、3月11日以降続く我々の問題として観客に持ち帰らせる。



チェルノブイリの、放射能に汚染された土は、地続きで客席の我々の足元にも広がっているのだ。



実に鮮やかな演出。

いい芝居であった。

満足度★★★★★

愛すべきダメ男

『アントニーとクレオパトラ』の上演は初めて観るが、こりゃ難しい作品。

なにしろ意を決して自害するアントニーが、しばらく死ねず舞台上に残らねばならない。

よほどしっかり作らねばギャグにもなりかねない展開である。



が、そこはさすが吉田鋼太郎。

かっこ良すぎる。

アントニーの空気感が舞台を丸ごと支配していて文句なし。



手痛い敗戦をした後の、「陸が俺に歩くなと言っている！」との件はアントニーの配下と共に涙がこぼれる思い。



それだけに、アントニー死後の喪失感が半端なく、舞台が空っぽになったようだった。

満足度★★★★★

選択の物語
飴屋法水の仕掛ける、選択の物語。
絶品でした。
休憩で帰りたくなっても、帰っちゃダメ！

満足度★★★★★

初コエキモ
この作品が、私と「演劇集団 声を出すと気持ちいいの会」の初めての出会いである。

なんて演劇的な事をやってるんだろう。

感想はそこに集約される。

ドラマを再生するに留まらず、
我々の想像力を刺激する身体性・演劇性を探究する事に挑んでいる。
そんな感じがした。
私が好きな「演劇」も、まさにこのラインにある。
演劇にしか出来ない演劇。

それが今、必要なのである。

構成も古典に題を取っていて、ダイナミックな演劇性を持っている。
今後が楽しみな劇団だ。

満足度★★★★★

素晴らしいの一言に尽きる。
素晴らしかった。

『冬物語』がこんなにも泣ける話だとは思わなかった。

好き勝手なプロットだが、
役者が皆、細かな心情の積み重ねをしっかりと演じているから、
物語の面白さがちゃんも伝わってくる。

硬派で、しかもちゃんと笑えるシェイクスピアを観られるなんて、素敵過ぎる。

吉田鋼太郎さんの名演は、嫉妬深すぎる感のあるリオンティーズを、
愛嬌のある、矛盾のない人物として作り上げていた。

前半の暗さ、後半の明るさは、
まさに破壊から再生の光を見せてくれる
「冬」の物語だった。

満足度★★★★★

夏！
水族館劇場がやってくると夏を感じます。
理屈抜きに面白い！
この、みなぎるパワー！
これぞ演劇！

満足度★★★★★

愛だよ、愛
すごく良かった。

本当に良い舞台に出会うと、まったく陳腐な言葉しか出てこない。

本当に、すごく、良かった。
楽しかった。

この芝居は、舞台への愛に満ちていた。



お前らもっと舞台を愛せよ！って言ってやりたい芝居が多すぎる中、
久しぶりに本物の愛に触れる事が出来て私は幸せです。

満足度★★★★★

これが私の好きなDCPOPだ。
史上最高の女性ロック・シンガー。ブルース・ロックの女王。あだ名は「パール」。ジャニス・ジョプリン。(チラシより)

恥ずかしながら私は、この芝居の題材となっているジャニス・ジョプリン、全く知らなかったのです。
が、チラシに書いてある文章にさらっと目を通して芝居を観て劇場を出るとあら不思議。
帰り道にジャニスのＣＤ探してみようかしら、そんな気にさせられます。

ジャニスが大好きだという作・演出の谷賢一。彼の、惜しみ無い、だけどちょっぴりひねくれたジャニスへの愛がビリビリと空気を震わせ、ハートの奥に響いてくる芝居だった。

今回の目玉である演劇×ロックバンド生演奏。効果的という言葉では収まらないが、とにかく良い。