ワークショップとリハーサルで親交を深められたそうですね。

三宅：　全員参加でね。岩井くんの劇団でやってるエチュード（即興演技）をやったり。オーディションでもやったよね、“お誕生日エチュード”。

岩井：　そうでしたね、オーディションでは僕が仕切らせていただいて。諏訪くんと三宅さんが組んだ時が、やったら面白かった。

諏訪：　あこがれの三宅さんと芝居ができて、オーディションとは思えない楽しさでした（笑）。

川島：　自分は経験が浅い方だという自覚があったので、皆さんがどんな感じでやるのかを見させてもらって勉強になりました。ワークショップを受ける機会なんてそんなにないし。

中川：　10日間毎日会って男ばっかりで飲んでたので、すごく仲良くなれましたね。

辻：　まさみちゃんが座組みに溶け込むには一番の方法だったんじゃないかと思います。

志賀：　こんな（撮影前にワークショップをする）現場はまずないんじゃないですかね。

　撮影はどのように進行したんでしょうか。スムーズでしたか？

岩井：　リハーサルでもテーブルやイスなどの美術はだいたい用意してあって、その中で好きに動いてもいいことになっていて。撮影の時も１回目は自分たちの好きなようにやらせてくれるんです。それを監督とカメラマンの方が一緒に見てから、その場で撮影方法を決めていきました。

三宅：　レールで撮るか、上から俯瞰で撮るかを決めたりね。

岩井：　僕らが作ったものを、すごく優先してくれるんですよね。

　通常よりも時間がかかりそうな気がするのですが、実際のところどうだったのでしょう？

三宅：　撮影をスムーズに進めるためのリハーサルでもあったんじゃないかな。カメラマンや照明の方がリハーサルから来られていて、僕らの動きをだいたい把握してから現場に入ったんです。

中川：　ここはああしよう、こうしようという話も撮影前にちゃんとできたし。

諏訪：　現場に入って初めてスタッフさんと会うんじゃなくて、お互いに慣れてましたね。

志賀：　スタッフの方たちもワークショップのゲームに参加してたからね（笑）。

　撮影前に培ったコミュニケーションが現場で生かされたんですね。

岩井：　それは確実にあったと思いますよ。

辻：　僕は稽古のおかげで自然に言葉が出るようになっていたので、台本を覚える作業をせずに撮影現場に入れたんです。いつもは台本を覚えてすぐ撮影に入るので、現場でちぐはぐしたりすることもあるんですが、そういうことがなかった。やってて良かったなと思いました。

　舞台の作り手でもある皆さんにおたずねします。舞台ファンにとっての、この映画の見どころを教えて下さい。

三宅：　見どころは、出自がバラバラの男７人の“グルーヴ”と、長澤まさみの“可愛さ”です。それ尽きますね。もー吹っ飛びますよ！

諏訪：　いつもの舞台みたいに稽古して作りましたし、セリフのかけあいの間はカメラの動く向きも全然気にせずできたので、それが面白くからみ合ってると思います。12月からヨーロッパ企画の舞台版「曲がれ！スプーン」全国ツアーも始まりますので、ぜひ観くらべてください！

中川：　お客さんがいっぱい観に来てくれたら、また舞台出身者が映画に出られる可能性が大きくなります。応援していただけたら嬉しいです。

辻：　僕らのような“ド演劇”出身の役者が、映画の中で自分をうまくセーブできてると思います（笑）。舞台好きの方には「映画ってこんなに面白いんだ」、映画好きの方には「舞台ってこんなに面白いんだ」って思わせてくれる作品だと思います。

川島：　生（なま）で舞台上の役者を観るのと、カメラに撮られた役者を観るのとでは、当然ながら全然違うので、比較していただけたら面白いのでは。

岩井：　試写を観た人たちはみんな「笑ってるうちに気づいたら感動してた」と言ってくれて。台本に書かれている思いがそのまま伝わったんじゃないかと思います。舞台ファンのお客さんには、「舞台俳優が映画でもちゃんと演技できたのかな？」と心配しに来てほしい。

志賀：　ヨーロッパ企画、ナイロン100℃、青年団、動物電気、ハイバイ、コマツ企画という、それぞれに違う方法論を持つ劇団から集まったメンバーなんだけど、大変いいアンサンブルだったと思うんです。喫茶店のシーンは時系列に撮影したから非常に演劇的。舞台を観るように観ていただければ。