演劇ユニットmétro（メトロ）を結成したきっかけを教えてください。

　出口とは２年ぐらい前に、同じ事務所の先輩俳優が主催するワークショップで出会いました。私は宝塚を辞めたばかり、出口は大阪から東京に移ってきたばかりで、年齢も近ければ悩みも一緒だったんです。２人で舞台をやりたいとも思ったけれど、演劇界での自分たちの居場所さえわからなかった。

　それから東京で２年ほど経験を積んだ頃に、 先輩の女優・楠見薫さんらが旗揚げしたユニット“タニマチ金魚”の舞台を２人で観に行きました。先輩が手作りでがんばっているのが伝わってきて、自分たちも「できるぞ！」「やってやる！」っていう気持ちが湧いたんです。

「今ならやれる！」ってね。

　その日の夜からインターネットで劇場を探し始めて、立ち止まることなく一気にここまで来ちゃった（笑）。

　出演だけでなく制作もするのは、大変なご苦労があると思うのですが？

　パルコ劇場（458席）に出演した時、小さい劇場にも帰りたいと思ったんです。舞台と映像の両方のお仕事をするように、大きな劇場と小さな劇場を自由に行き来したい。誰かにまかせないで自分たちで制作もできたら、フットワークも軽くなるし、きっと怖いものもなくなるんじゃないかって。

　２人の合議制で運営されているんですね。

　そうです。どちらかだけの責任にならないように、何かを決める時は必ず２人ともがわかっている状態にしています。劇場を下見して予約して、稽古場もいくつか見て回って決めました。値段交渉もだんだん上手くなってきたりして（笑）。

　映画監督の天願大介さんが小劇場演劇の新作を手がけるのは、とても面白い企画だと思いました。

　天願さんとは舞台と映画でそれぞれ１度ずつお仕事をさせていただきました。「映画は頼まれて作るのではなく、自分が作りたい時に作るものだ」という自主映画の精神を持っている方なので、私たちがmétroを立ち上げた経緯を気に入ってくださるはずだと思い、私からお願いしました。

　月船が出演した天願さんの作品はもちろん、過去の映画も拝見したんですが、特に初期の自主映画の魅力にのめりこんじゃったんです。この人と心中するぐらいの覚悟でやってみたい！って（笑）。　

　天願さんが演出された舞台「スペインの芝居」は、シンプルな装置で膨大なセリフの１人語りが多く、役者の力量が問われる作品だったように思います。今回の演出はいかがですか？

　まず、絶対に怒らない。けれど逆に追い詰められます。役者の中から出てくるものに少し修正を加えるような演出なので、役者はすごく自由度が高い。例えば「スペインの芝居」では、自分自身のことを深く、深く掘り下げさせられて、もう役者を辞めようかと思ったぐらいつらかった（苦笑）。

　稽古で常にやっているのは、自分の中に耳を傾けて、今、自分が何を感じているのかを探っていくこと。役者は自分の得意とするところに逃げてしまいがちなんですが、天願さんの前ではそんな風にはいかない。嘘はつけない、ごまかせないと思っています。

　今回は客席が対面式になるので…もう、逃げられないことばっかり！

　もう、追い詰められてばっかり！でも、それがやりたい（笑）。

　なぜ江戸川乱歩の「陰獣」と「化人幻戯（けにんげんぎ）」を選ばれたのでしょう？

　乱歩作品はもともと好きだったんですが、フランスで「陰獣」が映画化されるのを知って読んでみたら、女性の心理描写が素晴らしくて。色っぽくて、大人の知性をもってじっくり楽しめる世界は、私たちがやりたいものに近いと思いました。
　「化人幻戯」を組み込むのは天願さんのアイデアです。「陰獣」には大江春泥という不気味な作家が登場します。その春泥が書くのは、「化人幻戯」のような話ではないかと。

　出来上がった脚本を読んだら、ものすっごく面白くて。稽古で読み合わせをしたら、さらに凄かったんです！「陰獣」のヒロインは実はこんな女性だったんだと、改めて気づかされました。これを私たちが上演してもいいの？と、嬉しさで身震いするほどです。

　乱歩の世界にふさわしい、アングラ演劇の香りがするキャスティングですね。

　客演の皆さんには私たちが直接、体当たりで（笑）オファーしたんですが、このメンバーには大、大、大満足です！パっとした派手さというより、陰湿さを備えた華やかさというか、大人の色気があるんです。

　それぞれに全然違う雰囲気を持ってらっしゃるので、今、稽古をやっていて面白いです。例えば鴇巣直樹さんは、何もしゃべらずそこにいるだけで不思議な空気が漂ったり…（笑）。

　この舞台の見どころはどういったところですか？観客へのメッセージをお願いします。

　この作品では、役者１人で何役も演じます。衣裳を着替えて役を変えるのではなく、舞台上で急にスイッチしたり、Ａ役だったはずが徐々にＢ役になったりするので、役者の魅力を満喫していただけると思います。５人全員が、今までどおりの当たり前のことはしたくないと思っているので、新しい魅力が多面的に出てくるはず。

　先ほども言いましたが、稽古初日からみんな追い詰められているので（笑）、その成果をご覧いただきたいですね。そして脚本が抜群に面白い。その面白さを、役者が演じることでもっともっと膨らませて、お客様にお伝えしたいと思っています。

　いままでに出会った舞台作品の中で心に残っているものは？

　中学生の時に読んだ、ケラリーノ・サンドロヴィッチさんの戯曲「カラフルメリィでオハヨ」です。ケラさんのバンド“有頂天”のファンだったんですよ（笑）。精神病院の患者が大勢登場してギャグばっかりやるようなお話なんですが、中学生だった私は色んなところで感動して泣いちゃって。私の芝居の原点ですね。

　無名塾で新劇を３年間みっちり学んだ後、初めて出演したのが福田転球さん主宰の転球劇場でした。いわば両極端ですよね（笑）。転球さんらとエチュード（即興）で作り上げた作品が、自分でも驚くほど完成度が高くて、面白かったんです。芝居にはこんな取り組み方もあるんだ！と衝撃を受けて、考え方が変わりましたね。

　これから舞台でやりたいことは？

　métroはずっとやっていきたいと思っています。できれば「陰獣」を再演したいですね。映画が上映されたフランスにも持って行きたい。あとは、テント芝居がやりたい！

　私は大阪の難波で生まれ育ったので、小さい頃からよく吉本新喜劇を観ていました。私にとって最終的な目標は、やっぱり新喜劇なんです。あの舞台に立ちたい。それまでにはもっと色んな経験を積んで、深みのある人間にならないと。
　 20代の頃にはわからなかったことが、今では突き刺さるようにしっかりと、感じ取れるようになった気がします。だから「陰獣」のように楽（らく）ができない舞台を、もっと自分を追い込む作業を、10年でもそれ以上でも続けていきたい。

　お２人の熱意に圧倒されっぱなしでした。東京・神楽坂のひっそりとした小さな劇場で、乱歩の官能的でミステリアスな世界がどのように生み出されるのか、今からゾクゾクしつつ開幕を待っています。