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公演情報 地点「三人姉妹」の観てきた！クチコミとコメント

• アキラ（1498）

  満足度★★★★★

  三人姉妹はどこにいて、何を夢見、そしてどこへ向かうのか、をたっぷりと見せる
  地点の作品は、いつも刺激的だ。
  強靱な役者さんたちと、彼らを高める演出で、観客の期待を決して裏切らない。

  ネタバレBOX

  2008年版の『三人姉妹』は、（ほとんど）「動かない『三人姉妹』」であった。
  同じポーズのまま、台の上に座って台詞を言う。
  独特の「地点イントネーション」が、音楽のようにさえ聞こえ、心地良かった。
  
  今回の『三人姉妹』は2008年とは違うだろうと思っていたが、本当にまったく違っていた。
  
  舞台の上には、塀のように透明なアクリルボードが立っている。
  それが、粉状のもので、白く汚され、舞台の向こう側が見えない。
  天井からは、白樺を模したであろう、樹木が吊されている。
  
  塀の向こう側に役者たちが登場する。
  ２人ずつが、組んずほぐれずのように床を這い、その様はエロティックであり、ため息のような声もして、艶めかしくもある。
  
  彼らは塀のこちら側に登場するのだが、やはり、それぞれが他人の身体にまとわりついている。
  エロティックというよりは、「格闘技」のように見えてくる。
  「（ほとんど）動かなかった2008年版とは逆で来たか！」と思った。
  
  その意味は何だったのだろうか。
  
  2008年版では、動かない３人姉妹で、台詞の絡みもすっぱり、すっきりとしていて、クールであった。しかし、舞台の上には、「３人姉妹たちの確固たる世界」があった。
  ３人の姉妹は「３人姉妹」であったわけだ。
  
  その「３人姉妹の世界」と「彼女たちを取り巻く世界」の関係として見せていたように思う。
  「彼女たちを取り巻く世界」からの働き掛けによって（スーパーマーケットのカートのようなものが出てきたりとか）、彼女たちは、文字通り動き出す（台から降りて）。
  
  今回の作品で「関係性」を見ると、「鬱陶しさ」が爆発している。
  言葉を発するときには特に、発していないときにも、他人がねっとり身体にまとわりついて、大きな負担となっている。
  これは、人と人との濃厚な、そして、面倒臭い人間関係を見せていたのではないか。
  実際、これをやられたらイヤだろうな、というぐらいにしつこい。
  とにかく延々と。
  
  ロシアではどうなのかは知らないが、思い浮かぶのは、田舎生活における人間関係の濃厚さや面倒臭さではないか（そういう田舎の実感はないが、イメージとして）。
  ３人姉妹が、首までどっぷりと漬かっていて、（たぶん）うんざりとしている状況を表しているのだろう。
  
  アクリルの壁は、こちら側とあちら側の境界であり、世界（社会）との関係（性）ではないか。
  押して広げたり、狭めたり、力を使う。
  粉で汚れているので、透明アクリル壁越しでも、あちら側は、よく見えない。
  
  ノックのように、ドンドンと叩く音がしたり、叫び声が聞こえたりする。
  それは、届いていないが、聞こえている。
  
  その様も、田舎暮らしの彼女たちにとってのストレスではないか。
  
  2008年版では、彼女たちが憧れる「モスクヴァ」（そう発音していた。今回も）という言葉が、とにかく印象的に発せられていて、その言葉だけが、台詞の中でぽーんと浮かんでいた。
  その発声から、彼女たちの憧れの強さを感じたのだ。
  
  今回も「モスクヴァ」である。
  発声は2008年版ほどではないが、やはり印象的に響いている。
  
  彼女たちは、まとわりつく「今、この場所」から、涼やかに響く「モスクヴァ」に憧れていく。
  
  今回の作品で特筆すべきは、中隊長のヴェルシーニン。
  彼の存在がクローズアップされていた。
  彼が、彼女たちと「モスクヴァ」をつなぐ存在であり、そのことで、彼女たちの「モスクヴァ」への憧れがジリジリと増していくのだ。
  
  ヴェルシーニンは、それを知ってか知らずか、自由に振る舞う。
  
  地点の作品には、クスッとしてしまうようなユーモアが、必ずある。
  生理的に笑ってしまうというか、そんな感じだ。
  
  今回、その部分が多いし、大きい。
  ヴェルシーニンの自由さに、笑いが生まれる。
  ダジャレのような言い間違いから、客席を通って、外に出るといった演出まであり、声を立てて笑ってしまった。
  また、アンドレの歌にも笑った。
  
  そうした笑いと対をなすのが、撃ち殺されるトゥーゼンバフ。
  彼が前面に登場してから、常に銃声があり、倒れるということを繰り返し、彼の行く末を早くから見せていく。
  
  ３人姉妹を巡る恋物語についても、登場人物たちの肉体が絡み合う演出が効いてくる。
  恋愛の濃厚さとともに、それが孕む面倒臭さをも示しているようだ。
  そこまでを含めての、「状況」なのだろう。
  
  特に、ヴェルシーニンとマーシャの語り合いは、濃厚であり、濃厚であるからこそ、哀しくもある。
  
  各シーンは、ロシア的な音楽を挟むことでつながっている。
  かつて観た「モスクワのユーゴザーパド劇場」の作品を思い起こした。
  ロシアつながりで、それへのオマージュとか、そんなものはないだろうが、音楽だけでなく、その演出にも「ロシア」臭さをたっぷりと感じた。
  
  ラスト近く、長女のオーリガが客席に宣言するように台詞を言う。
  首まで漬かっていた状況から「ひとつ抜けた」感を感じた。
  ここでは、誰もまとわりつかないのだ。
  
  作品の前半は「今日」という言葉が台詞の中で象徴的に数多く使われ、後半にかけては「明日」が同じように強調されていた。
  「今日」から「明日」へのメッセージであり、未来に続くということを宣言していたのではないか。
  それはつまり、観客への強いメッセージでもあったのではないかと思った。
  
  それにしても、地点は、いつも役者さんたちに、肉体的にもストレスな演出を強いる。
  今回も、全編、寝技、格闘技のように力が入った絡み合いの中で、台詞を言わせる。最初から最後まで力の入れ具合はマックスである。
  
  強靱な役者さんたちがいるからそこの、あの演出、この演出が実現できるのではないか。
  彼らには、ほかのカンパニーの作品でも出会ってみたいと思わせる。
  
  ３人姉妹を演じた、安部聡子さん、河野早紀さん、窪田史恵さんは、やっぱりいい。今回も、安部聡子さんは凄いなと思う。
  ヴェルシーニンを演じた小林洋平さんには、自由さのリズムを感じ、余裕さえあるように見える演技だった。
  そのほかの役者さんたちも、もちろん良い。
  
  アンダースローも一度、行ってみたい。だけど京都は遠い。
  

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  2015/03/15 06:34

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