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宝塚歌劇団「ロミオとジュリエット」の観たい！クチコミとコメント
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期待度♪♪♪
2014年，宝塚歌劇団は，創立100年周年を迎える。
2014年，宝塚歌劇団は，創立100年周年を迎える。青弓社では，2009年に，この宝塚に関する最新の分析をしている。ここから，いろいろな視点が見える。一番良いのは，演劇界全体が，宝塚を見直すことで，くっきりと把握できたことだ。以下，本にそって。
タカラヅカのイメージは，男装の麗人，オーバーアクション，羽つき衣装で大階段を集団で降りて来る・・・などがある。あとは，世界的にみて，未婚の女性が構成する珍しい例。
タカラヅカは，芝居+ショーが核となっている。近代演劇では，登場人物になりきることで，役者そのものは一応消えるべきだが，ここでは，そうならない。たとえば，愛称チャーリーの役者は，チャーリー・バーで，舞台を去るチャーリーを演じて，その退団をみなで脳裏に焼き付ける。これ以外にも，ずっと観るひとが多いので，演出を圧縮していく。演劇の中で，感情表現そのものが，削られ省略されて，なおかつみんながわかる。
タカラヅカは，唐十郎が，不忍の池からスタートしたり，東京スカイツリーで終えるような，大胆な演出を先取りしたグループに入る。商業主義的かもしれないが，その分わかりやすい。つかこうへいの『蒲田行進曲』は，最近，小劇場に戻ってやっていた。これには，最初，根岸季衣が演じた小夏がいる。映画で，松坂慶子となり，テレビ版では，大原麗子になった。風化舞が，『銀ちゃんの恋』で小夏を演じているが，一番良いという。
演劇としては大事な，ストリーより，キャラクターを尊ぶ。思想的には，深くなることはあまりない。新宿コマ劇場は，小林一三が，なした最後の事業だ。ワンフロアーに3000人がはいる。いきおい，古代ギリシア劇場的で，観客の視点は一点に集まってしまう。チケットが取れた人は，そこで，カタルシスまでいかないが，元気をもらえる。レヴューこそ宝塚の本質。ちなみに，最近多いプロデュース公演などは，観る側に，信仰心みたいなものが薄くなるので，さらに，カタルシスは到達しにくかもしれない。
宝塚の『アイーダ』，つまり，『王家に捧ぐ歌』は演劇好きの人には物足りないようだ。エチオピアＶＳエジプトの戦。そこで，王女アイーダは，愛に生きるために苦悩する。ヴェルディのオペラが凄すぎるので，批判されたようだ。現代のオペラには，演出家の存在が絶大である。しかし，オペラその掟で，台本と音楽は変更できない。宝塚では，作・演出が同一人物になっている。これは，伝統的に強みともなり，また，欠陥にもなって来たという。宝塚は，新作主義となっている。それゆえ，100年もトップを走ってこられた。ただ，古典なのか，現代的作品なのかあいまいな作品も時に生まれる。
宝塚は，1914年（Ｔ3）に桃太郎の歌劇で始まった。レヴューのスタートは，1927（Ｓ3）で『モン・パリ』である。当初，一過性に思われた。レヴューに対して，宝塚情緒というものもある。岸田の『モン・パリ』のあとに，白井の『パリゼット』が，大ヒットし，宝塚の性格を確立した。
現在の宝塚歌劇団は，阪急ホールディングスに属する阪急電鉄直営である。グループ企業に東宝がある。1920年に，宝塚音楽学校を設立した。小林一三は，根幹は，西洋音楽だった。1924年には，花・月・雪の三組が，年12公演行うようになる。岸田，白井は，シャンソンを直輸入している。1975年には，奇抜であったが，『ベルサイユのばら』という歴史的大作ができた。あとで，これをフランス人自身が映画化したが，なぜか，宝塚の男役の方ができがよかったようだ。
当初は，半々だったが，現在は，圧倒的に女性がしきるファン層である。一度はまるとドラッグのように抜け出せないという。『高声低声』での批判は下火になり，現在，ネットなどに場を移している。拍手以外はご遠慮ください＝掛け声はやめてください，というルールがある。1932年までは，実は男性の方が多かった。これは，女学校などで，出入りを禁止した時期があったためらしい。現在でも，外国人には門戸を開いていないようだ。
宝塚という装置は，草創期から，一貫して「西洋」という「夢の世界」を使用し，宝塚という「夢の世界」を建設して来た。
参考文献：宝塚という装置（青弓社）2009
ふじたん（575）