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公演情報 バジリコFバジオ「愛と平和。【ご来場ありがとうございました!!】」の観てきた！クチコミとコメント

• アキラ（1498）

  満足度★★★★★

  最高傑作！　ストーリーを貫くアガペー。
  前にも書いたけど、ここの舞台は前説から観たい。
  なんとも楽しいから。
  
  そして、毎回、どこにどう向かっているのかわからないストーリー展開と、過剰なモロモロの中に埋もれてしまいそうだけど、細かくて粘着質で、微妙な台詞そのものと、台詞回し＆やり取りがとても楽しいのだ。
  
  人形の登場もわくわくする。

  ネタバレBOX

  今回、見終わって感じたのは、「これって、ここの最高傑作なんじゃないの？」というものだ。
  確かに、短編は別にして、以前の作品に比べ（全部観ているわけではないが）ストーリーの落としどころや、全体がまとまりすぎているかもしれないのだが、でも、全編を貫くテーマがはっきりとしている。
  いや、テーマがはっきりとしているから「最高傑作」というわけではないのだが、面白さに、確実に「何かをプラス」してきた感があるのだ。
  それが愉快でもあり、ジーンときてしまったりするのだ。
  
  だからこの際「最高傑作だ」と言ってしまおう。
  
  中学生の葉隠弓月は、姉・さくの影響が強い。シスコンと言っていいほど。
  姉の期待を背負って彼はトレーニングに励む。姉の理想のタイプになるため。そのタイプとは、姉が子どもの頃見ていたヒーローモノの主人公であった。
  姉がいなくなり、弓月は友だちのオカマの金吾郎とともにバイクで町を飛び出す。
  
  一方、騙されてＡＶ出演をさせられそうになったニコという不幸を撒き散らすと思い込んでいる女がいた。
  彼女は、その現場からリンとともに逃げ出す。
  ＡＶの女社長のあかりは、ヤクザに依頼し、彼女たちを連れ戻すために追いかけさせる。
  
  逃げ出したリンは、かつて助けてもらったことのあるヒーロー、エレファント・ヤンキーとエレファント・ホームレスを呼び出し、窮地を救ってもらう。
  そして、彼らは伝説の象、トンキーに合いに上野動物園へ向かう。
  
  その頃、弓月と金吾郎は……。
  
  というストーリー。
  
  一見して、一体何がどうなるのだろうという広げ方で、登場するキャラクターも多い。しかも各キャラクターごとに、かなり濃い味付けがされている。
  
  伝説の象、トンキーだって、戦時中に軍の命令で殺されてしまったはずなのに密かに生きている、なんて設定だし、ヤクザも元広島カープのピッチャーで両親を失った娘を養っている、なんて設定なのだから。
  
  確かに、ヒーローになれ、と言われてきた弓月が、ヒーローになって活躍するという話になっているのだが、実のところ、そこが軸にはなっていない。
  
  物語の軸はズハリ「愛」。
  
  ヒーローモノなので、「悪」の設定はある。それもヤクザの養女が深いところで悪になっているということで、絶対的な悪のように見える。さらに彼女と一心同体、あるいは彼女を操っているような悪の存在があるので、さらに「悪」に対決するという図式が見えているのだ。
  
  しかし、対決するといっても、戦うシーンはあるものの、それは表面上のことであり、最後は「赦し」「包み込み」といういうような手段で、相手を「負け」されてしまうのだ。
  それが「愛」。「アガペー」と言ってもいいかもしれない。
  
  劇中で、バッターとしてピッチャーに対決するあかりの従弟・秋助が、あかりの兄から授かった打法は、「相手のピッチャーもボールもバットも観客もすべてを愛せ」だったように。
  
  例えば、娘を誘拐したサチに対して、母の春子は一度は殺意を抱いたものの、彼女を赦してしまう。
  また、弓月の姉のトドメを差した金吾郎と弓月の対決にしても、「力」ではないところで勝負は終わる。勝ち負けのない勝負の付き方で。
  そのときに、悪の権化のような魔物は、簡単に隅へ追いやられるだけで、こと足りてしまうのだ。
  
  つまり、これは言い古されしまった言葉だけれども、「暴力は暴力しか生まない」という「負の連鎖」を、「愛」で初めから断ち切ってしまっているということなのだ。つまり「平和」。
  『愛と平和。』、モロなタイトルだったわけだ。
  少々甘くてもそれでいいじゃないか、と思う。
  
  また、「周囲を不幸にしてしまう」と思い込んでいた女は、「月」になって、「人を照らす」なんていう展開はたまらなかったりする。ここは作者から登場人物への「愛」なのかもしれない。
  
  さらに言えば、いくつかの「家族」の「物語」が語られていく。
  
  弓月と姉のさく、あかりと兄、サチと両親という、血のつながった家族は、すでに崩壊している（失ってしまった）のだが、弓月と金吾郎、あかりと兄嫁の春子、サチと養父となったヤクザの津々岡、さらに最後には弓月と春子という、血のつながらない家族の強さが語られていく。
  「失ってしまった」後の人の処し方とでもいうか、後の「家族」「つながり」がそこにある。
  
  彼らの間に流れるモノこそ「愛」であり、「赦し」であり、「信じる」ということではないのだろうか。
  ラストに弓月と春子が手に手を取り合って旅立つときに、登場人物たち全員が現れ、彼ら２人を乗せた舞台を回す、という演出は、自分たちだけで生きているのではない、という、これも強いメッセージではなかったのだろうか。
  だからこそ、グッときてしまうシーンになったのだ。
  
  今回、バジリコＦバジオは、予測不能なストーリー、妙にひねりのある設定と、細部に凝った台詞を、畳み掛けるように進行させながら、その根底には、確かなメッセージが確実にあるようになってきたのではないだろうか。
  もちろんそうした姿勢はもともとあったとは思うのだが、さらにそれが強く感じる作品だったと思う。
  
  また、ラストの選曲はベタながら、全員が歌うシーンはとてもよかった。そして、シーン展開ごとに流れる曲が、見事に決まっていて、選曲の巧みさに舌を巻いた。バラエティに富んだ既製曲を、多く使って、これだけうまくはまることはそうないのではないだろうか。
  
  ラスト、シスコンの弓月は、亡くなった姉にそっくりな旅館の女将・春子（姉と二役）とともに旅立つのだが、ここにシスコン極めり、で、作の佐々木さんにお姉さんがいるのならば…。いや、まあ、それはいいいか。
  
  出演者はどの役者もいい。
  特に、弓月を演じた三枝貴志さんは、あいかわらずいい。中学生には見えないけれど、熱さと適当さの同居がたまらない。一本調子になりがちな役だろうが、そのブレーキのかけ方がうまいのだ。
  そして、姉・さくと女将・春子を演じた浅野千鶴さんの、「姉」「年上」感（笑）がなかなか。
  また、元広島カープのピッチャーで現在ヤクザの津々岡を演じた嶋村太一さんの、はぐれモノなりの哀愁と、養女への愛情がよかった。
  
  今回人形の出番があまりなく残念だったが、象のトンキーは、あまりにも傑作で登場シーンで思わず笑ってしまった。おでこに顔なんだもの。
  あと、「月」はいい味出していた。
  それに人力で動かす回り舞台も、人力の意味がきちんとあり、とてもよかった。
  
  エレファント・ヤンキーとホームレスのマスクは、バットマン風、そして、黒い帽子に白の上下にステッキ、目のメークで、エレファント・ホームレスが「雨に唄えば」を歌うとなると、『時計仕掛けのオレンジ』。さらに野球のユニフォームのヤクザは『ウォリアーズ』かな。野球ユニフォームのヤクザだから『カマチョップ』だとマニアックすぎか？（笑）。
  
  サチの在り方に、宮部みゆき『名もなき毒』の影を見たような気もするのだが。
  
  劇場ロビーでは、過去に使用した人形を、なんと200円で販売していた。
  「これ欲しい」と思っていた「アソム君」を購入した。
  家では家族に「目に付くところには置くな」と厳命されてしまうような、でかくて不気味感漂う人形だが、自室に飾りご満悦である。

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  2012/01/25 04:31

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