じべ。の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★

チェーホフ「かもめ」の本歌取りということではあるが「脚本(あるいは原作)：チェーホフ」ではなく「脚本：広田淳一」である通り単なる「翻案」ではなくあくまで創作なので「かもめ」を知らないから、と尻込みしている方は心配ご無用、観るべし。
確かに知っていれば「そこをそう変えたのか♪」な発見はあるが、それよりも登場人物それぞれが活き活きとしていて、場面場面がくっきりと際立っている本作、「いかにも演劇」感満載！

実演鑑賞

満足度★★★★

2022年11月に下平久美子座長公演として高田馬場と早稲田の間にあるArtware hubで上演された作品の改訂版。
初演の広くて天井も高く外も見える会場に対して地下の狭く天井も低い「閉鎖空間」であるためか「凝縮された」印象。
そしてそのためもあってか、各人物の内面、特に母（あるいは妻）への想いが前面に押し出された感覚で「こんなに変わるんだ」な面白さ。あ、いや、初演を知らなくても十分に面白いとは思いますが……(汗)

実演鑑賞

満足度★★★★

たすいちの目崎主宰作・演出による二人芝居３編、一人芝居１編のオムニバス。それぞれタイプは違うが「目崎味」満載、中でも４編目は「幸せとは何か？」を問う哲学のようでもあり印象深い。

実演鑑賞

満足度★★★★

能楽の演目をその面影を残しつつ小劇場演劇として見せる団体の新作。
出だし（と劇中での何回か）こそ謡(うたい)を使うが、それに続く式神(ダブル蜜)のダンスはコンテンポラリーだし、あれこれ「能楽」の堅苦しさ(笑)と無縁のワカり易さで楽しい。
そして終盤で語られる「怨みは力で制するのではなく慈しみの心で和らげる」というのがイイんだなぁ(原典にはなく本作独自とのこと)。
あと、定番的だが「妖よりも帝の地位に就こうとする人間の方が遥かにコワい。(笑)

実演鑑賞

満足度★★★★

「エッシャーの絵の中に紛れ込んだよう」と評される楽園王だけにまるで騙し絵/トリックアートのように「予想外なところが繋がっているがよく考えるとおかしいんじゃね？」な感覚が好みかつ快感♪
また、ある人物の役名(世代的にワカっちゃうんだなぁ)や劇中で語られる賢治や他作家の作品などからの引用は元ネタを知っているとより楽しい。
さらにこれは深読みだが劇中の「迷路のように曲がりくねった廊下の大きな病院」に夢野久作「ドグラ・マグラ」を連想したが後から考えれば「病院の入院患者の精神的治療」ということや「堂々巡り」も共通しているではないか！
こういうの、大好き♪

実演鑑賞

満足度★★★★

一言で表現すれば「SFと会議劇の舞台上での邂逅」、あらすじを読んで「Nイゲン」×「Mトリックス」？と思ったがある意味その通り(笑)。
そう言えばSFも会議劇も「論理的」という共通項があったな、とも。
また「中の人」の設定が巧みでそれにキャスティングと演技が加わって架空の物語に「説得力」を加えていたのではあるまいか？
ミックスドッグスにもボクっ娘キャラが登場したかと思ったら……みたいな。
かくて2026年の観劇初め、満足満足♪

実演鑑賞

満足度★★★★

お馴染み田瓶市(笑)のミッション系女子高校で起きた連続失踪の顛末。一言で表現すれば「（民俗学＋オカルト）÷肋骨蜜柑同好会」なモダンホラー。
このテの不気味さ/不安感を体感させる映像作品は多々あるが小劇場系の舞台表現では珍しいのではないか？ 劇団肋骨蜜柑同好会らしいよなぁ。
で、観始めた時点では魔女だの魔術だというのは昨今の教育現場の何かの隠喩ではないか？と思ったが観れば観るほどそれは考えすぎだと思い知る……(笑)

実演鑑賞

満足度★★★★

昨年２月、ザ・スズナリでの初演版をスケールアップ。
脚立を繋いだあの特徴的な装置の数は増えるわ客席背後も使って会場内を駆け巡る（初めてゆうめいを観た「ふぇす(2016年10月)」を想起）わ、そしてもちろん状況/会話は楽しい(？)わで満足満足♪

実演鑑賞

満足度★★★★

様々な児童を受け入れている大学病院の小児科病棟を描いたヒューマンドラマの再演(初演は未見)。
この種の作品では患者である子供たちに重点を置くのがセオリー(私見)なところ、親が子を想う気持ちや病院スタッフに必要とされるものは何か、など大人たちについてもきっちり描いているのが巧み。
あと、積み木をモチーフにした装置デザインもシビアな状況を緩和するのに良い効果を上げていたと思う。アッパレ！

実演鑑賞

満足度★★★★

2020年以降、長編のSF系サスペンス長編を上演してきた大統領師匠、原点回帰のような６年ぶりのコント公演。
８個の直方体をあれこれ組み合わせて様々な場を表現するのはもちろん、「そう来るか♪」な発想に「そうそう、大統領師匠ってコレだよね♪」と頬が弛む(最近の長編作品を否定する意図はありません)。
特に生身の役者を「人形として使う」アイデアは見事だったなぁ。こういうのも時には演って欲しいモンだ。
あと、最近はシリアス系だった遊佐さんや平塚さんのコミカルな一面を再見できたのも良かった。（もちろん最近のシリアス系の役どころを否定する意図はない)

実演鑑賞

満足度★★★★

【スイートホーム】
アイラ・レヴィンの「デストラップ -死の罠-」第一幕終盤のような「衝撃の展開」が複数あって誰が誰を騙そうとしていたか混沌となるサスペンスコメディ、
2021年11月のザ・スズナリでの上演(初演？)を観ていたが結末のインパクトでそこに至る詳細が記憶から飛んでいたためか(爆)まるで初見のように新鮮に楽しむ。
それにしてもよくもまぁここまでのどんでん返しの連続を構築できたもんだ、と感心することしきり。

実演鑑賞

満足度★★★★

通算23回目となる「12 Angry Men」、2021年4月の江古田のガールズ以来２度目の全員女性版。
複数の台詞や設定に「それは女性的ではないな」なモノもあるが元の戯曲のチカラに加えて憎まれ役チーム(笑)を筆頭とした的確な配役・演技によって十分面白い。
で、今回の演出で気を惹かれた(？)のは次の三点。
オープニングで全員が一旦登場してハケる際、８号と４号が対峙するように見せること。これ、内容を知っている（かつ誰がどの役か見て取れる）とシビれる。
次いで陪審員の椅子を舞台三方の壁に接して配置し舞台中央に斜めに置いた一基の長テーブルを隔てて８号を説得しようとする「有罪派というの視覚に訴える構図。
あと、ホワイトボードを使って論点を書きだしたり採決の票数を書き出すのはもしかして初めて見たかも？ ま、「ナイゲン」を連想したりもしたのだけれども(笑)。
次はどんな「12人……」を見せてくれるのか楽しみだなぁ♪(期待)

実演鑑賞

満足度★★★★

７年前、生まれ育った島に向かう途中に姿を消した弟の失踪宣告の承認通知を女性が受け取る場面をプロローグに失踪当時の状況や当事者である三姉弟の幼い頃の様子も描いた85分。
夜の場面が多いこともあり控えた照明や様々なテキスト(や映像)を背後の壁に投影することにことに加えてト書きや一般的な芝居の独白と異なりまるで小説の一説のように聞こえる描写を演者が口にするなど独特な雰囲気が魅力的。
そして状況や人物の設定に食い違いがないか？と思っていたら一部の場面は主人公が連載している当時の顛末を描いた小説の内容だったと明かされて得心。
そんな内容に数日前に観た「何がホンモノか」を問う「ある日僕らば夢の中で出会う」や劇中小説つながりの「ドグラ・マグラ」に通ずるものも感じた。

実演鑑賞

満足度★★★★

それぞれ身勝手な３人による「何言ってんだこいつら」な90分、「不愉快なのが面白い」的な？(笑)
が、プロローグの「あの小道具」とかあれこれ伏線があり、それが回収される小気味よさよ♪
で、冒頭の「それはもしかしてそういうこと？」という読みが後から正解と判明したり「まさかそこまではしないよね？」が終盤でそうなったりしてドキリ。さすがに清水邦夫「楽屋」に通ずるオチでは？という予測は外れたが(笑)。
いかにも余人会らしい一編でありました。

実演鑑賞

満足度★★★★

100年ぶりに雪が降った町で有力者が金を使って作らせた大きな雪だるまが壊されたことで人々に広がる波紋。
実力者に酷い仕打ちを受けた男が行ったとされるがそれは冤罪で……な展開から事実を明らかにすると別の人物が傷つくと予想される時にあなたはどうしますか？と問われているようであれこれ考えながら観る。
が、シリアス一辺倒ではなく、微妙に噛み合わない会話などで程よく緊張感を緩和するのがイイ。
また、例えばあることを伝えに行こうとする場の次が伝えたことによりどうなったかを見せる場であるなど、省略のしかたが絶妙。
こんな良作がたった６ステージなんてもったいない。

実演鑑賞

満足度★★★★

４年前の新宿スターフィールドよりも舞台の幅と高さが増してよりダイナミックかつ洗練された感覚な一方、地下の劇場から地上２階の劇場になったことで泥臭さが薄まり「おすまし顔」になった感が無きにしも非ず。
しかしそれはむしろ「PSYCHOSISらしさ(私見)」がより押し出されたと言えるか？
そしてあの「奇書」を解り易く整理した高取脚本と若林派/正木派を白と黒で対比させたり過去場面を照明でセピア色に染めたりする森永演出との相乗効果で「モダン・アングラ」な娯楽作に仕立て上げたのは原作ファンとしても嬉しい♪

実演鑑賞

満足度★★★★

叔父の家に集った親族８名による会話劇。
全編茨城弁で「余白」が多く観客の想像を刺激するのはいつもながらだが本作は親族だけなので遠慮がない/容赦ない会話によって人物が激昂したりもするのがまさに「劇団普通度」が高い（アフタートークより）集大成（当日パンフレットより）という感じ。
また、この回のアフタートークで初対面でド緊張という石黒主宰からゲストの佐久間宣行氏が劇団普通作品の創作過程を言葉巧みに引き出していて何度も頷く。いい回に当たったなぁ♪

実演鑑賞

満足度★★★★

記憶が確かならば30年近く前にショーマの新人公演として改築前のシアターグリーンで観て以来になる本作、舞台美術はもちろん、物語すら記憶になかったが、いざ観たらまさに「あの頃の高橋いさを作品」であれこれ懐かしい。
４人の出演者が刑事と犯人を二役で演ずるシカケで、最初はスーツとツナギという衣装の違いで見せているが刑事が犯人と接触するために刑事だと悟られないように（何故か(笑)）犯人グループと同じツナギになって以降、刑事役と犯人役を瞬時に切り替えるだけでなく「お前、今。どっちだ？」(←筒井康隆原作・伊藤秀裕監督「男たちのかいた絵(1995年)」の中の台詞)状態にまでなるのは演劇表現ならではのものだろう。
あと、中央にドア、その左右に２枚ずつのパネルを配した装置、パネルに軸らしきものが見えるので回転することは予期できたが、まさかあんなにもスムーズに回転するとは恐れ入りましたぁ！(笑)
で、劇中の役名が（初演の）出演者名なので劇団ショーマをよく観ていた身として「あ、なるほど、あの人があの役だったのね」と納得。

実演鑑賞

満足度★★★★

産婦人科クリニック院長の急死によって娘・息子をはじめとする関係者に広がる波紋。
産婦人科が中心的舞台で人工中絶に触れることなどから曽野綾子「紙の汚れた手(1979年)」を思い出したが特別養子縁組などにも言及し、まさに「イマの問題を描いた」感覚。
さらに開演前はほぼ何もない状態だった舞台上に冒頭でいくつかの装置が搬入されると共に劇中の部屋や廊下を表現する「線」をバミった（しかも最初の書斎から途中で居間に替わる）舞台美術が秀逸。
偶然にも２日連続で「舞台美術の面白さ」を（しかも中野と高円寺で）目の当たりにして満足満足ぅ♪

実演鑑賞

満足度★★★★

一言で表現すれば「吉祥寺GORILLA版TOKYOタクシー」、目的地に着くまでの間にタクシー運転手が聞く女性客の身の上。
物語自体はオーソドックスだが、語り口/構成、人物造形などで飽くことなく見せるのはさすが。
極めて簡素で組み替えたりもしない舞台美術なのに照明その他により様々な場を表現することも加えて「これぞ舞台演劇表現！」な仕上がりにホクホク。

【オマケ】
本作の映像化を想定した妄想キャスティング
夏目英梨：上白石萌歌
夏目茉莉：上白沢慧音
豊田宗一郎：福士蒼汰
有沢健一：笠松将
船山昇：小日向文世
岡田正行：赤ペン瀧川
Ｐ：佐藤隆太
ナオ：橋本環奈
曽根咲：北川景子