公演情報
「ゲイシャパラソル」の観てきた!クチコミ一覧
満足度★★★★★
鑑賞日2018/06/10 (日) 19:30
紅組は初演に近いキャストとなっている。
初演に近いキャストと言いつつ主要な役のひとつである国原大吾役が変更になっていて、初演キャストへの当て書きであろうと思われた勢いのあるキャラクターを花組芝居の美斉津恵友さんが端正さを残しつつ生き生きと演じて魅力的だった。
大森さんの仇吉と美斉津さんの大吾の組み合わせは初演に劣らぬ似合いの組み合わせで、2人のやり取りが切ない愛おしく胸に迫った。
一方墨組は、紅組と同じ脚本なのになるほどこうなるのか、とワクワクしながら拝見した。
仇吉はあやめ十八番の金子さんで、中盤までは紅組と比べて抑え気味の印象だったが、大吾の傘を手にしたとき、花が開くように表情がほころぶ様子が美しかった。
墨組の国原大吾は村上誠基さんで、明るさや勢いに加えて包み込むような大きさがあり、薄幸な少女に読み書きと数を教え、名前と愛情を与える慈しみに満ちた表情と凛と伸ばした背筋に惚れ惚れした。
旧友でありライバルでもある日色大輔と羅 義天(ルオ イーティェン)を、花組芝居の小林大介さんと吉川純広さんが演じた。
紅組の大輔とルオが印象的だっただけに、どうなるのかと思っていたが、やや貫禄ある色悪めいた小林さんとほっそりと美しい吉川さんの組み合わせは紅組とはまた異なる魅力があって目を奪われた。ルオの配下にミヤタユーヤさんを配し、エレガントで麗しい中国人主従となっていた。
ストーリーの面白さとスタイリッシュな演出に加えて、キャストがそれぞれ美しく役にハマって魅力的だった。
それぞれのキャスト、ひとつ1つのセリフや場面に見どころがあり、繰り返し観ても飽きることはない気がした。
満足度★★★★
両バージョン観劇
あやめを生で観るのはこれで3作品目。
あやめは毎回どんな芝居をするのか分からない劇団。
前回の三英花とは違った、豪華な舞台。
今回は再演という事で、墨バージョンと紅バージョンでキャストも分かれていた。
個人的には墨バージョンが好きだった。
満足度★★★★
【墨バージョン】を観劇
「○○○の陰謀」的な話は“アホクサ”だが、役者の演技力、芝居と音楽と踊りの構成の巧みさは素晴らしい。おまけに今回は終演後にミニライブがあって“あんたのお名前なんてーの”と会場全体で大合唱したため、まあ良いかあという気分になった。
満足度★★★★
鑑賞日2018/06/11 (月) 19:00
座席LA列4番
【墨バージョン】
初演が記憶の片隅に残っている身からすると、初演メンバーも多い紅は「基本形」、それに対して墨は「新版」あるいは「応用編」な印象。
そして、前日某有名戯曲との共通点(?)に気付いたために「アレ」について序盤からもちょくちょく触れていたのだな、と気付いたりも。
ということで二夜続けてダブルキャスト両編を観たのは正解、より面白く感じた。
満足度★★★★★
【紅】を観劇。
“あやめ十八番”は「江戸系 諏訪御寮」に次ぎ、本作がが二作目となりますが、
「江戸系・・」同様、登場人物・物語・音楽(唄)・踊り・演出等、それぞれが成分となり巧みに構成された舞台に惹きつけられました。
【墨】バージョンも観たいのですが、はたして・・・。
満足度★★★★★
面白かったです。
邦楽って艶っぽいですね。
所作がうつくしいので、猥雑なのにどこか品がありました。
ジェンダーとか、政治の側面からもみれますが、少女漫画の側面からもみれます
満足度★★★★
普段、これはと薄々思っていたことが、自分の想像よりはっきりとそれもかなり露骨に出ていたことにショックを受けた。国が外部に侵される、それが頭の中にに大きくなって、他の話がみんなそこに繋がってしまった。仇吉という女性を中心に観ていれば、もっと違う感じ方があったのかもしれなかったなと、せっかくの艶の部分を落としてみてしまった自分が悔しい。
満足度★★★★★
「名前」・・・忘れかけていたその重み
「深川」・・・時代を超えた「粋」
座高1のあの厄介な空間をうまく利用し、場面の転換も良く、シンボルの蛇の目傘や音楽や踊りを効果的に使い、これらに思いをいたす機会を与えてくれた
満足度★★★
先日の紅組につづき 墨組を見てきました!キャストが変わり ずいぶん印象が違いました。。 今回も良かったのですが、 その中でも 生演奏、生歌、躍り がとくに素晴らしかったと思います☆
満足度★★
以前より気になっていたので、初めて観劇。
はっきり言って、自分には合わなかった。
まず肝心な部分の台詞が聞き取れなかったことが何度か。
時代を未来にすることで、時代考証を無視できる自由さを得ているわけだが、30年後にこんな時代になると見せられても、それは無理というものだ。
雰囲気を楽しめばよいのだと途中からわかったが、時代の違和感が最後までぬぐえなかった。
満足度★★★★
鑑賞日2018/06/13 (水) 14:00
座席1階I列18番
「紅」バージョンを観劇。
置き屋に乞食の登場と3つの人間関係の同時進行、といったプロローグから、舞台は進行。
でも、時折挟まれるダンスと生演奏を除くと、中盤まで全く物語に入ってゆけない。寄り添う人物像がない。つまるところ、登場人物が嫌な奴ばかりで、その上悪の魅力もなければ、粋でも粋でもない。
まあ、世界観を掴むまでに時間がかかるということもあるけれど。
それが、何となく世界観が判り始めて、何となく滞っていた仇吉の表情やセリフ、仕草が、置屋に預けられるところから大吾との出会いの回想シーンを境に急に活き活きしてくると、一気にずどんと物語に嵌ってしまう。
仇吉、かわいいー、大悟いい奴!見ているこちらも、ココロ晴れ晴れになるんだから、観客というのは調子が良いものだ。
タイトルの「ゲイシャパラソル」って仇吉と大悟の出会うきっかけの象徴ということでよいよね?傘は、終始ふんだんに出てくるし、ダンスでも効果的に使われていたけれど。
2人に幸あれ!と願わずにはいられませんでしたよ。
ちなみに、女性陣は、素敵な着物なのに、なぜ足袋ではなく裸足なのでしょう?
ちょっと、艶消しです。まあ、ダンスで滑るからというのもあるかもしれませんが、背広の男性陣は皆、靴下なのだから、あまり関係ないのかと。
満足度★★★★
鑑賞日2018/06/10 (日) 19:00
座席G列18番
【紅バージョン】
「あるもの」が売買されるようになっている30年後の日本を舞台にした物語。
2年前にはこれがサンモールスタジオに収まっていたの?と思うほどに見事なスケールアップ。黒い床が印象的な美術は踏襲しているけれど。
美術と言えば、舞台上方の「アレ」が「外国映画に出てくるアジア全般ごちゃ混ぜで時代錯誤的なヘンな日本」に通ずる感覚で、内容的にも合っているような。
また、ラストが「ある有名戯曲」の裏返し的にも感じられてニヤリ。
満足度★★★
平成60年のお話だそうですが、旧態依然とした男女関係、議員先生。いったいいつの時代の話?と言う感じ。名前を売るとか、ファンファンとか言う国とか、この国はいずれ滅びるのだろうと言う寓話と思って見ればいいのかなと思ってしまいました。
天上から吊るされたいろんな提灯が美しかったですが、別の組ではパラソルなのでしょうか?
セリフと音楽、歌の音の大きさの差が激しくて疲れました。
満足度★★★★★
紅組を観劇。天井からつるされたランタンが艶やかさと寂しさを誘う・・・ 子供のように自分に正直な仇吉の切ない思いと そんな仇吉を思う大悟の恋が切ない。 あやめの十八番に納得。今まで観た中で一番好きだな。そして生オケも良かった。終演後のトークショーで音楽・楽器について色々話してくださって面白かったです。
満足度★★★★
墨組を観ました。
天井からは幾つもの艶やかな提灯がぶら下がり、情緒たっぷりのセットに華やかな着物。
ああ、日本っていいなって思わされます。
演出の巧みさで物語は展開します。詳細はメタバレで。
満足度★★★★★
鑑賞日2018/06/09 (土) 19:00
座席1階1列
あやめの公演はこれで4回目。
深川一番の芸者仇吉をめぐる恋物語。
セットは天に鮮やかなパラソルのみ。仇吉演じる金子さんの艶っぽい姿にまず目を奪われた。
パラソルを通す光は華やかでもあり妖しくあり、その時代に生きる人々の心模様を映していたか。
これは評判通り、あやめ十八番の十八番。