しびれ雲【11月6日~11月12日昼公演中止】 公演情報 しびれ雲【11月6日~11月12日昼公演中止】」の観てきた!クチコミ一覧

満足度の平均 4.2
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  • 実演鑑賞

    満足度★★★★

    鑑賞日2022/11/24 (木)

    とっても穏やかでクスッと笑った舞台でした。あの方言がまた良いですよね。真似したくなります。

  • 実演鑑賞

    満足度★★★★

    ケラ舞台を久々に、という所で、折しも夏に上演した「世界は笑う」の配信があり、本作の追加公演発売があり、ほぼ同時に購入。後でよく見るとこっちは中々お高い入場料(衝動買いしてしまった)。
    さて「世界は笑う」の出来がえらく良く、直前に観たせいもあり、開幕早々緒川たまきの特徴ある声が「同じキャラ」の使い回しに聞こえる(うまい料理でも続けてはちょっと..)。Nylon100℃を初めて観た舞台に感じた「緩さ」も感じる。多くの評とのズレを感じる所だが、今まで観た(大して観ちゃいないが)ケラ作品で当たりは少なく、今回はハズレの回かとの予感を過らせつつ観始めた。
    2時間弱で漸く休憩に入る長編(上演時間はチェックしてなかった)、前半を耐えて後半ガラッと様相を変えるパターンを期待。二幕ではフジオの初恋、夫婦喧嘩の仲裁、父親のボケ(認知症)と見入らせる優れた場面が訪れる。ただ、記憶喪失のフジオという存在を除けば全体に昭和的な日常の要素だけを貼り付けたような劇で、敢えてそうした「意図」の片鱗を探りながら観ていた所がある。そうした「何事もなさ」や捻りのない笑いは、「ついに枯れたか?」との念がふと過ぎったほど。基本、半径何メートルの日常の風景と言って良いのであるが、それに相応しいタッチだったかどうかの点で、多分自分の好みとは異なった。

    ネタバレBOX

    オープニングチューンは小津映画を思い出させる雰囲気、楽器編成で、この劇は日常性のドラマにこだわった小津や成瀬の映画の世界へのオマージュか、と予感させた。が、結論的にはオマージュには(私の目には)なっておらず、従ってこの芝居の本当の狙いは?・・とずっと探りながら観ざるを得なかった。
    後半ぐっと聞かせる台詞劇の場面を三つ挙げたが(この芝居を構成する三つの物語)、実は父親のボケの部分は泣かせに来てるなあざといなと鼻に付いてしまった(ひねくれ者なので)。
    で・・感じた「緩さ」の原因はこの創作方言にあると思い至る。「・・だり。」「・・がや・・」「・・しくさりなさって・・」、などの創作方言はベースが西日本(「・・っとらん(否定形)」等)。これは「キネマと恋人」で島の住人が使っていたもので、主人公の女(緒川たまき)が銀幕の中の男と不思議な付き合い(女にとっては恋)を始めるドラマにおいて、東京と島の暮らしとの対比は重要な要素で、これを印象づけるのに効を奏していたのだが、今回の舞台では全編、住人同士の日常語として終始話される。つまり、別の言語であっても良い所、ケラ氏はこれを選んだ訳である。
    方言が趣きをもたらす作品は多々あるが、それがこの芝居の場合、架空の方言だと分かるため「もどき」になる。「茶化し」として機能していると感じてしまうのだ。
    島に流れ着いた記憶喪失の男が元東京に居たらしい、という話で終盤テンションが高まって行くが、予想通り彼の身元を劇中明らかにすることはなく、彼が島で生きて行く決意を語り、唱に繋がって芝居は終わる。
    この劇は、このストーリーをベースに取れる箇所で笑いを取りに行ってる劇、とも私には見えた。が、もどき方言の「おかしみ」に頼った笑い自体が「もどき」に感じられ(即席ラーメンみたく)、実はあまり笑えなかったというのが正直なところである。真実味がベースにあるか否かはやはり笑いにとっても重要、というのが私の結論。

    追記:今更ながらチラシに書かれたケラのコメント(執筆前らしい)を読むと、小津、岸田國士、アキ・カウリスマキを意識した作品になるだろう、とあった。作者の理解によるこの三人の共通点は、突き放した描写と、笑いだろうか。意地悪く言うつもりはないが「違い」の方が意識されてしまう・・・酷薄な状況とその当事者の意識(ミクロな希望)のギャップが笑えるアキ・カウリスマキほどの酷薄な状況はないし、日常風景の中に人間の微細なさざ波を掬い上げ、遠目に映し出す小津映画の根底にある「リアル」とは逆を行ってるし、群像劇と岸田國士はイメージ的にうまく繋がらない。
    やはりポイントは「リアル」で、私の耳には方言がそれを終始邪魔していた。
  • 実演鑑賞

    満足度★★★★

    よくできた家庭劇、ホームコメディである。ケラが得意のブラックな悪意やオカルト的要素を封印して、正攻法のリアリズムで、善意の人々の何気ない話を作って、見事に成功させた。チェーホフ劇の演出もずば抜けていたから、当然だ。記憶喪失の青年(井上芳雄)とか、木魚もお経も置いて突然駆け落ちする坊さんとか、ちょっと変な設定はそれくらい。舅(石住昭彦)の、すし屋になったり、突然席を立って行ったりの、変なぼけ方もある。

    3時間半(15分休憩込み)と、長い芝居だがまったくあきない。大きな話やテーマはないのだが、あえていえば3つの話がつづれ織りのようになっている。未亡人波子(緒川たまき)をめぐる亡夫の実家の茶の間の出来事、と娘富子(21歳、富田望生)の縁談。ここはまさに小津安二郎的。波子(40歳)に舅姑が「あんたはまだ若い。再婚して、幸せになってほしい」と手をつくのは、「東京物語」の三男の嫁の話がダブる。本家の息子(26歳、森隼人)の発見が、ちょっとしたざわつきを起こす。

    波子の妹・千夏(ともさかりえ)と夫(萩原聖人)の夫婦喧嘩。弁当をめぐる小さないさかいがどんどん悪化して、離婚しそうになる。これが深刻だけど実は一番のコメディーで、近所の妹のやよい(清水葉月)が絡んでの綱引きは絶妙。素直になれない男と女、あるいは空気の読めない男が相手を怒らせてしまうドタバタは非常に楽しかった。

    三つめは記憶喪失のフジオ(不死身の男、と波子が名付けた)をめぐる話。自分が何者かはあまりこだわっていないで、文次と千夏の仲裁に汗をかく好人物である。

    菅原永二が文吉の友人と、坊さんの二役。どちらも話に混ざれず置いてけぼりにされる役だが、特に坊さんにコミカルな味があった。ケーキ屋(三宅弘城)、藪医者(実は名医?、松尾諭)、バー経営者(尾方宜久)も、くすぐり笑いをうまく醸していた。

    「キネマの天地」と同じ梟島の設定。場所と梟島言葉だけで、話に関連性はない。梟島言葉はケラの作った人工方言である。「……しくさってください」などと、「…しくさる」を丁寧語に使うチグハグ感が何とも言えない。嘘も徹底すれば本当になるというように、本当の方言のように聞こえてくる。「ごめんなちゃい」を聞きながら、井上ひさしの「父と暮せば」のラストの一言「ありがとありました」を想い出した。

    ネタバレBOX

    井上芳雄なのだから、歌う場面があるのだろうと思っていたら、なかなかない。今回はないのかなと思ったら、最後の最後に気持ちよく歌ってくれた。ブラボー!
  • 実演鑑賞

    満足度★★★★★

    このうっとおしい時期に心和む最高のエンタティメントである。ケラはもともとうまい人だから、そこはよく心得ていて、いつもの黒い笑いでなく、優しい笑いで劇場を包んでいく。なんと、今回は泣かせもする。
    どこか内海の島と思しき海辺の町の昭和10年の話である。夫の七回忌を済ませた未亡人(緒川たまき)とその娘(富田望生)。未亡人の妹(ともさかりえ)と夫(萩原聖人)。この港に記憶喪失して流れ着く三十男(井上芳雄)と島人たち。この三組の登場人物をめぐる愛のメルヘンである。どこの方言とも知れぬ島の言葉が日常会話で流れ、舞台のテンポも、リズムも心地いい。しばしば使われる「御免なちゃい」「ありがとう」と言う言葉が、舞台の空気を作っていく。言葉を作って、その話しかたイントネーションまで決めている。ほとんど、木下順二以来のことではないかと驚嘆する。
    物語は、ケラ作品としては稀に見る見やすい話だ。美貌の未亡人が、一人娘が婚期を迎える葛藤、亡き夫の同級生の街のケーキ屋(三宅弘城)は思春期からの想いをたちきれない。その妹は、夫との些細な日常の感覚のズレにいら立って、離婚しようとしている。目覚めから朝ごはんに至る間の二人のいさかいなどよく出来ている。その間に、ホントはこの二人、惚れぬいているのだとわかる。七回忌の法事の日に島に流れ着いた船で、記憶を喪失していた男は、狂言回しの役も務める。この男の正体が、解りそうで解らないところ、そして最後の解決など、ドベタなのだが、まったく嫌味がない。とにかく展開がうまいのだ。島のバーとか、頼りにならなさそうで、実は頼りになる医者、とか脇の設定もうまい。
    俳優は全員役に嵌まって好演。音楽も、いつもながら的確。どーでもいいことで、難癖をつければ、ラジオで番組を選局するシーンがあるが、この時代はNHK一局(第一放送)で第二放送はあったとしても短時間の教育放送で選局の対象にはならない。
    休憩15分を挟んで3時間半。長いがちっとも飽きない。
    コロナで予定の初日からほぼ一週間の休演もあって開けたばかりだが、休演の間も準備を怠らなかったことはよくわかった。


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