心が洗われるようなお茶会
会場が松風園という、趣のある建物です。清廉な気持ちになります。
「お茶会演劇」ということで、
「お作法わからないけど、大丈夫ですか？」「ドレスコードは、着物ですか？」
なんて事前に確認して不安を解消。
なんの心配もなく、楽しくお茶会に参加、観劇できました。
過去にタイムスリップしたかの感覚も楽しい。
ネタバレBOX
席に通された時点で、ワクワクします。
上演前の待ち時間、役者さんたちが、相手をしてくれます。
遊女のお姉さまの艶っぽさに、くらくら～（///。///）
こういう心遣いも憎いです。
劇中も、座禅を組んだり、お茶を頂いたり と楽しかったです。
着物をきた役者さんの、所作も美しかったです。
設定が、すごく面白かった。
一休宗純が、アニメの一休さんと違い、かなり破天荒な人物だったことは、日本史で習いました。
劇中では、悟りを開き「生き仏」として、あがめられている一休。
瞑想に入ると、、、過去や未来を見ることができ、この世のものではない存在と話すこともできる。
村田珠光の過去を見、亡き「瞼の君」小夜の思いを託される一休。
一休にあれやこれや文句をつけてばかりだった珠光が、
自分自身の道をみつけて、晴れ晴れした様子になっていくのは、すがすがしかったです。
「演劇」という素敵なおもてなしを頂戴しながらの、「お茶会」
気軽にその場に居合わせたお客の顔をみながら、お茶をいただく。
何よりもその「場」を楽しむ。
素敵な時間が過ごせました。
自分が14歳に戻ってしまう・・・
客席がＬ字型。（というか。。。変形）
で、ちょうどラストのいいところが、アキツ先生（雪丸さん）が、まったく見えず！
「く、くやしい～～～～、もう1回観たい」と思いました。
自分にとっては「お金返せ！！」じゃなかったのが、不思議。ただ、その理由を言葉にできないのは、私の勉強不足なんだろうなぁ。
ネタバレBOX
会場に入ると、客席が変な形。でも、満席なので、誘導されるがままに・・・ｆ＾＾；
セットは、学校の教室。その中に、アシを切られて高さがでこぼこの机がたくさん。教室の後ろが、やたら広いです。何もないのに広いです。
人物が登場すると、うす暗い光の感じがなんとなく、
大橋可也＆ダンサーズ「ダウンワードスパイラル」を思い出しました。
自分の中で、警戒心のランプがつきました。
なんだかわからない警戒心の中、先生たちが出てきます。
持ち物検査を行うのですが、机の上に乗るんですね。
殺意とまではいませんが、嫌悪感を通り越して、憎悪みたいなもののスイッチが入ったのがわかりました。
人の机を土足で踏む、その無神経さに。
持ち物検査については、正統性を主張するのかもしれません。
でも、それが「私の小さな領域」を侵すことの理由にはならないはずなのです。
学生時代の理不尽なことを思い出して、観ながら不快な感情がぞわぞわと上がってきてました。
ジャージ姿のサイトウ先生が、自分の中では象徴的でした。
友人の教師から「いまどきはジャージなんて着れない。だらしないって苦情がくるから」という話を聞いていたので、逆に
古い価値観の象徴なのかなぁ？
サイトウ先生だけ、ジャージで方言（博多弁とは言いたくない）なのが、
新しい価値観と既成の古い価値観のぶつかりあい
みたいな気がしました。
なんとなく、この学校は
古くからの住民と、新しい住民の間で
地域としての生活スタイルや、価値観がバラバラ
なんじゃないかなー。と連想しました。
ごく個人的な思い出から、かもしれないけど
見てる自分が「14歳」の生徒の気持ちで、
舞台上の先生たちを嘲笑ってる・・・
そんなトワイライトゾーンみたいな錯覚に陥りました。
・・・自分で怖かったです。
「十四歳の国」というタイトルから「１４＋」というタイトルに変えたのも
演出の1つなのだろうと思います。
作者がドラマドクターに入っているにもかかわらず、大胆なタイトル変更
って、宮沢さんの器が大きいんだろうなぁ、たぶん。
リアル１４歳の人が、この作品見たらどういう感想を持つのかも気になります。
昭和50～60年代の14歳だった人とは、全然違う感想じゃないかなぁ。。。
訴えたいものが素直に入ってくる
作・演出の岩井さんの訴えたいものが、素直に心に届く感じ。
いろんな人への応援歌みたいで、とても好きです。
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舞台の中央が、四角いリビング。
たぶん、プロレスのリングをイメージしてるのでしょうね。
主人公のヒッキー・登美男にとっては、家族の集まるリビングすら「戦場」なんですね。
母親も、リビングで家族のいるところからは、父親に電話もかけれない。
わざわざ公園の公衆電話から、電話する。
平和に見えるけど、なかなか息苦しくて、ぎすぎすしてることが伺えます。
リビングから舞台手前に、妹の部屋があります。
ドアは、ドアノブだけのセットで、透明な部屋。
主人公の引きこもってる部屋は、客席からは見えず、対照的です。
なんとなく、、、岩井さんが欲しているのは
自分の生き方をさらすことではなく、
自分を理解して応援してくれる人（妹役）
なのかなぁ と思ったり。
だから、「妹」の目線で
部屋に引きこもったお兄ちゃんを心配することを
提示しているのかなぁ。。。
時間も短くて、
セットもシンプルで、
登場人物も少なくて、
主題もストレートで、
観終わった後に、素直に応援歌を口ずさめる感じ。
全体的に「たどたどしい」空気がながれているのだけど、
「ヒッキーだから・・・、でも、がんばれ」
と、なんとなくほほえましく感じてしまうのです。
毒気と甘酸っぱさと
非売れ初観劇。漂流画祭で、ちらっと見て気になっていたので、見れてよかったです。
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田坂さんの脚本は、「大きく広げる」という評判を聞いていたのですが、
ファンタジーな部分（見切り屋）はあったものの、割とまとまっていた印象をうけました。
今の自分達が生きている時代に、少々うんざりして毒を吐く部分と、
それでも何かしら求めている甘酸っぱいものがあって、
「等身大」というか、2010年の今の時代の空気を表してる気がします。
こういう、ちょっとひねくれた感じは好きです。
追い込まれているようでいて、どこか確信犯的な堕罪と、
強いようでいて、言葉で自分に言い聞かせないと頼りない種美。
塔子が、ひたすら走りまくるシーンは、切なかったなぁ。
田坂さんの「にやっ」て、笑い方がよかったです。
声が聞こえないシーンがあって、ちょっと残念。
「見切り屋」が「見切り屋」って、わかるまでちょっと苦労しました。
「踏切屋」の「ふ」を聞きとれてないんじゃないかって、なんか自信がもてず、しばらく自分の中でモヤモヤしたのがもったいなかったｆ＾＾；
登場人物が何人？
前回が「玉の井家のエンゲル係数」という２人芝居を観たのですが、
今回はずいぶんと人が増えてました（笑）
「エンターテイメントのフリをした残酷物語。盛りだくさんの歌と踊りでうまいことごまかします」の通りでした。
ネタバレBOX
物語前半は、「人の命」をお金に換算して遊ぶギャンブル場（＝ファンシーハウス）のお話。
人が死ぬシーンは、ゲーム感覚でコロっと・・・
ブラックで残酷な笑いといえば、そうなのだけど、
自分の人生というか生き方の「究極の選択」
という意味では、主体的に生きる登場人物たち。
それに対して、とにかく主体性がない主人公のユナ。
自分で自分の人生に責任を負うことができず、
楽なほうへ（自分で考えなくてすむ方へ）流されていく。
物語後半の「人間関係ブラックジャック」。
自分の人生を振り返り、将来の選択をしていく
ことは、優柔不断なユナにとって、過酷な試練。
と、同時に自分の選択に責任を持つための成長物語。
役者は4人なんだけど、
早着替えで次から次へといろんな人物が登場するので
お得な感じ。
衣装も、ウノのカラーをモチーフにしてかわいかった。
セットも便器をうま～く使って、なんだかオシャレだった。
岡村靖幸の「ハレンチ」も、個人的にツボでした。
土俗的かつ現代的
宮崎弁とユーモラスな動きから
「日本昔話」みたいな感じかと一瞬思ったら、
人間の心の暗部がじわじわと描かれていて
いい意味で裏切られました。
生きていくのは、きれいごとだけじゃないなぁ。。。
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神楽や狂言などの要素がとりいれられて、舞台もそれっぽい四角の舞台。
衣装も上は白の着物、下に黒のレギンス、柄の着物等。
土俗的で性に対してもおおらかな民話の世界観を醸し出しつつ、
音楽は邦楽の楽器ではなく（たぶん）現代的なものを使っていて、
そのバランスが洗練された場を作っていたように思います。
水の周りをぐるぐる廻っているのが、おかしかった。
下手のかなり端で見ていたので、
あべゆうさんの体に目がくぎ付けでした。
ぷよぷよの連鎖で大フィーバーみたいな
ごめんなさい。「辛口」と説明があるのに、甘く考えてました。
すごかった！
ネタバレBOX
メインのストーリーの合間合間に
オムニバスのように、短編の「朗読」が10余編。
正体不明、二人の関係も不明なミステリアスな展開に
「あれ？これどうなってんの？あれは、これとこう関係して・・・」
と、考えつつも、舞台上のスピーディーな展開と絶妙な余韻の残し方に、
どっぷり世界にはまりこんでいきました。
ばらばらに散らばってたピースが最後に
「ぷよぷよの連鎖が連鎖を読んで大爆発」
って感じで、真柴さんの凄さを見せつけられた気がします。
離れたスタンドマイクも、なるほど。
そういことだったのかぁ。
「３人のラフなライブ」
をイメージしていたのだけど、とんでもない！
油断させておいて、こんなしっかりした凄いサプライズがくるなんて、
嬉しすぎる。
冒頭の「若鷹軍団」の歌もよかったけど、
緒方さんの「約束の歌」も素敵でした。
泣いちゃったのは、私だけじゃないですよね？
はらはらしたけど、最後はハッピーエンド（？）
心温まる「ありがとう」で、よかったです。
塩キャラメル
キャラメルボックスつながりで、3年前の作品を今頃ｆ＾＾：
ネタバレBOX
お葬式帰りということで、照明の「冷たい白」が、印象的な舞台。
全体的に抑えた感じがしたのは、恩田陸さんのミステりー作品・横内謙介さんの演出だからでしょうか・・・
登場人物1人1人のバックグラウンドを自分も探りながら、かなり頭を使った気がします。
舞台の上がシンプルで、役者さんの細かい動きに集中できました。
青空のようにさわやかでした
ＡＲＭｓで、真柴さんつながりで思い出したので、今頃ｆ＾＾；
キャラメルボックス初観劇の作品。
さわやかな作品でした。千鶴の健気さがかわいくて、ハッピーエンドにほっと胸をなでおろしました。
殺陣もかっこよかった。
キュート&シュール
「しでかすおともだち」のぬいぐるみ（＊着ぐるみというよりぬいぐるみというほ方が合ってる気がする）が、とにかくかわいい（●≧∪≦●）
やってることは、なかなかブラックでシュールでシニカルなのだけど、かわいい動物のぬいぐるみがやっていると、なんだか不思議と嫌悪感なく観ることができます。
客席もみんなで一緒に踊ると楽しいですね～。
一部が、山田広野さんの活弁天国、
二部が、しでかすおともだち
で、趣向が変わって楽しめました。
ネタバレBOX
活弁の「ピートト」の続きが気になります（Ａ＾＾；）
音楽が、やたら昭和歌謡なのですが、、、、
私でさえ知らない曲が（笑）
物販もとにかく、オシャレでかわいい！！
あやうく3000円くらい買いそうに・・・（Ａ＾＾；）
五感で感じる舞台
１人の男性が、人生という名の旅にでて、旅先での出会いをつづった物語。
ネタバレBOX
舞台上舞台の、密接な空間の中に、いきなり大型のバイクが走りこんでくる大胆さにびっくり（＠＠；）タイヤのゴムのニオイ、焼けたオイルのニオイ、、、まさにダンス版ロードムービーの幕開けです。
目の前で、繰り広げられる坂本公成さんと「道連れ」のエピソードの数々。どの出会いも宝物ですよね。
「舞台上舞台」の最後のどんでん返しには、ただ感動。「ありがとう」と言われて、ちょっと照れつつも、自分が舞台の世界の登場人物になったような感覚になって、幸せな気持ちになりました。
こちらこそ、みなさんに「ありがとう」です。
前原の栗饅頭が食べたくなった
よかった！この内容で800円はお得（●≧∪≦●）
ネタバレBOX
セットは、シンプルに舞台奥にピアノと照明と「旅の道連れ 博多編」でもおなじみのバーカウンター。
デュオのダンス作品が展開され、深水さんの、ピアノの伴奏と生歌。
「博多編」の作品を、アレンジしたものもあれば、番外編オリジナルの作品もあり。
全体を通して、博多編とはイメージが変わって、個々のアーティスト、デュオの個性が活かされた印象。
いい感じで、リメイクと言うか、再生というか。新しいものに変えていく構成力とか演出力とか、すごく新鮮！！
どの作品もおもしろかったのだけど、
特に「前原の栗饅頭」の歌と、百田さん・高野さんが、とにかくかわいかった。ＮＨＫみんなの歌にでてきそう♪
温泉とセットで楽しめる
15時からの商店街巡行と、19時からの旧A級別府劇場の公演を観劇。
ネタバレBOX
15時からの巡行型公演で、商店街を移動しながら、美音異星人、んまつーポス、中島由美子さんの3作品を観劇。
美音異星人は商店街の中に、異形のものがぶわっと現れる様子がおもしろかった。SFの映画の世界に自分が入ってしまったかのよう。
んまつーポスは、身体能力の高さを活かした元気でスピーディーな作品。男2人のコミカルな感じが、お客さんにも好評。ほんと、応援してます。
中島さんは、空き缶と自分との関わりを思索させてくれる作品。空き缶が何をあらわすのか、空き缶が自分にとって何なのか・・そんなことを考えました。
19時からは、元ストリップ劇場をみかんぐみがリノベーションした会場。会場のぎゅっと狭い感じが、「熱気むんむん」感をさらにあおります。
関かおりさんは、なんだか、夢にでてきてうなされそうなインパクトのある作品。なにがいったい、「垂れて」いたのか・・・ドキドキします（Ａ＾＾；）
おやじダンスは、地元と福岡のおやじの作品。山中カメラさんの、お鮨を使ったシーンが笑えて好きでした。お客さんから声援も多くて盛り上がってましたね。
北村成美さんは、ソロダンスはしばらく見納めということで、、、出てきた瞬間に「しげやん」っと、声が飛ぶ人気ぶり。
喪服とその下の秘めた「赤」が、オンナの凄さ、したたかさ、強さを物語ってました。
会場近くに、たくさん市営の温泉があるので、温泉とセットで楽しめました。
拍手を忘れて見惚れてしまう
とにかく、超人的なパフォーマンスの数々に、拍手するのを忘れて見入ってしまいます。
クラシカルなヨーロッパ風のセットや衣装も素敵です。
その日によって演目が変わるので、もう1回行きたい（●≧∪≦●）
ネタバレBOX
天使や神様などのキャラクターがでてくるのが、天国へ召されるまでのイメージでちょっと哀切を帯びています。
シャンデリアのエアリアルは、美しくて夢心地になります。
パラダイスは、古代神話の神様たちの世界みたいで優雅です。
ツアーニクは、シンプルだけどすごい！！
さすがオリンピック級のアーティスト達ですね（Ａ＾＾；）
設定が「昔のヨーロッパのサーカス団」だからか、シルクにしては、わりとシンプルな作品の気がしました。
冒頭に日本語のナレーションが入るので、物語がわかりやすいです。
ところどろこカタコトな日本語の台詞もあります。
ただ、、、他の方の感想にもあったけど、私も「日本語」にちょっと抵抗があります（Ａ＾＾；）
幕が、5000万円ってすごいなぁ。
「飛ぶ劇場」
最近「飛ぶ劇場」という言葉に敏感になっていて、見ていたのを思い出しました。「飛ぶ劇場」といえば、北九州の劇団ですよね。
「飛ぶ劇場」初見。
きららの宗さんが客演だったのですが、きららとも「すべての犬は天国へ行く」とも、また違った宗さんでびっくり！
ネタバレBOX
自分の置かれている現実の世界でも、
閉鎖的な状況は、こういう風になっていくよねー
と、思いながら見ていました。
すべてを支配しているようでいて、
実はみんなから都合のいいように祭り上げて利用されているだけ・・・
の教祖（？）が、哀れに感じました。
個人的には、内山さんの役に入れ込んじゃいます。
声量と熱さ
2010年の福岡演劇フェスティバルにも参加ということで、以前に拝見したのを思い出しましたｆ＾＾；
とにかく白濱さんが熱い！昭和の青春ドラマのような熱さ！！
台詞の量が多くて、コメディーと言うかコントのようなシーンも多かったです。
モニカモニカの透明な感じがいい
昔の感想を今頃ｍ（＿＿）ｍ
「トヨタコレオグラフィーアワード・ガラ」
金沢、福岡、東京の3ケ所だけのゼイタクな公演。
ネタバレBOX
「ＳＩＤＥ Ｂ」は、むきだしの生々しい感じ。表面はちょと焦げてる、でも中は血のしたたるレアなステーキみたい。
ＢＡＴＩＫのというか、黒田育世さんのダンスに対して、「命がけ」な感じがしました。
「モニカモニカ」は、個人的な事情で、思わずうるっときてしまいました。
さわやかな夏の夕暮れのソーダ水のよう。メンバーの個性を活かした作品。
烏山茜さんの笑顔、菊沢さんのギター、簑輪くんのジャンプ。
うるっつ。。。
「イルカ狂」
なぜだかよくわからないけど、「深夜のＮＹ」のイメージ。
パンフの公太さんのイメージとガラッと違ったので、びっくり（Ａ＾＾；）
まさに卒業式
実は、初見のあしゃしゃ。
「わー！何で今まで見てなかったんだ～（＞＿＜）」と、
とてももったいないことをしていた気分です。
客席もあしゃしゃの卒業式を、温かく見守ってる感じがしました。
「夢の遊眠社」の舞台を見たことがあるわけではないのだけど、
映像などで見たイメージとかなり近かったです。
スピード、躍動感、若さ爆発！
さわやかないい舞台見せてもらったなぁ。。。
ネタバレBOX
ミズヲに引き込まれました。目が離せない。声が耳から離れない。
ヒメ女もかわいかったー。かわいさと風格と、難しい役だと思うけど、幼いビジュアルとあいまって、逆に「強さ」が強調されてたと思う。
セットのぷちぷちがよかった。
最後のあいさつは、やっぱり泣いちゃうよねー。
マナーはみんなで楽しむためのもの
翻訳ものということでしたが、違和感なく観れました。
島田歌穂さんの迫力にびっくり。
ネタバレBOX
きれいごとだけでは、生活していけない。
実生活でも、それぞれの価値観（マナー）の押し付け合いには、
気をつけないとな。
と、ちょっと反省ました。
それぞれの立場に立つと、それぞれの言い分があるわけで・・
松尾さんのダメ男ぶりが、いらっとしつつも
それでも話がすすむにつけ許せるようになってしまうのが、すごいです。
