じべ。の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★

自身が主役の短編集を、客演する公演と日程がカブったために他の役者にその役を演じさせるというブッ跳んだ発想だけでも見事なのにさらに流行りの(？)マルチバースとして構成するアイデアに脱帽。
加えてそこにメタフィクション的に両公演の会場ネタも取り入れてラストにサプライズまであるとはなんと素敵なクリスマスプレゼント！ あと、前年のキャストを確認するのもまた楽しからずや♪

実演鑑賞

満足度★★★★

従兄弟同士の男３人とその同棲相手・姉・妻の会話劇にしてエンニュイ旗揚げ公演作(2017年)のリブートで、６人の登場人物のうち２人ずつの会話場面を重ねてそれぞれの関係が見えてきたところで全員揃ったクライマックスを迎えるという構造。
そのクライマックスは「よく言った、痛快！」や「それは言い過ぎ……」が混在してあたかも小学生時代に授業で観たNHK教育テレビ（当時）の学校放送の道徳ドラマのオトナ版なオモムキ。「貴方ならどう振舞いますか？」と問われたら困惑しそう。

実演鑑賞

満足度★★★★

冒頭と終盤に演劇的手法/トリックを仕込んで語る時空超越系ファンタジー。
SFとも言えるのだが「SF」という語から受けるカタい印象が全くないのはここの芝居の持ち味と言えようか。（前述の手法/トリックも同様）
また、小説版が世界的ベストセラーとなった某芝居と芯になる部分は一緒（一部は真逆だが）なのにまるっきり別な味わいに仕上がっているのも興味深い。

実演鑑賞

満足度★★★★

前評判通り優しくあたたかいハートウォーミングコメディ。
かつてここで観た泪目銀座やペテカンの作品に通ずるどこか懐かしい感覚にイマな事柄も加味してぺこペンの真骨頂か？
作劇の基本と言うか王道というか「それな！」なパターンの使い方も巧み。

実演鑑賞

満足度★★★★

第０話・やみのおふくろ」
「第０話」と銘打たれている通り夕闇前の角栄と母・フメの短編二人芝居。終盤で夕闇冒頭の演説場面が出てきてまた夕闇が観たくなるシカケはまるでSW ep.4前日譚である「ローグ・ワン」の如し。(笑)

実演鑑賞

満足度★★★★★

第３話・常闇、世を照らす」
夕闇は直球、宵闇は変化球という印象だったが再び直球？ とはいえ劇中で女性が担う役割が大幅に増えた感じで時代の変化もひしひしと感じる。
また、テレビ番組の表現や生歌など娯楽要素もたっぷりでそのバランスも見事。

実演鑑賞

満足度★★★★★

第２話・宵闇、街に登る」
夕闇の料亭風から田中事務所の洋間に代わった装置で描く三角大福総裁選。登場人物にしても描かれる事柄にしても物心ついてからのことなので親近感(？)を抱く。そして総裁選への裏工作はある意味「ドロドロした」ものなのにまるでスポーツドラマを観ているかのように痛快に感たのは夕闇を観て狩野角栄に肩入れしてしまっていたからか？。(笑)
また、劇中の出来事を補足したりツッ込みを入れたりする字幕も夕闇よりパワーアップ(？)していて楽しい。
３年前の３部作上演の時はそれぞれ異なる日に観たが、こうして夕闇と宵闇を１日で観ると、前者は直球、後者は変化球も交えた投球、という印象。

実演鑑賞

満足度★★★★★

第１話・夕闇、山を越える」
冒頭の狩野角栄の演説からもうワクワク。憑依したかのようななりきりぶりは劇団チョコレートケーキ「熱狂」冒頭の西尾ヒトラーと双璧を成す。またその演説内容も地域格差をなくすべく尽力したいというもので中盤で政治家たちが語り合う場面と合わせてあの頃は「国民のため・国(の将来)のための政治」を目指していたのだなぁと感銘を受ける。今の「自分(の利益)のため」しか考えない政治「屋」どもとの違いたるや！

実演鑑賞

満足度★★★★

笑いでコーティングされているが中身は世相を皮肉ったシニカルかつビター、ブラックなもの。
それでいてラストではちゃんと主人公の成長を描いてきれいに着地させる絶妙のバランス。
また、チラシ画像で予期したアレはやはり……ﾆﾔﾘ

実演鑑賞

満足度★★★★

冒頭の芝居がかった大仰な台詞回しの会話にニヤニヤ。続いてあるものに導かれて奇妙な世界に迷い込む主人公に有名(児童？)文学作品を想起するが、その後の詩的（かつ抽象的）な台詞とシュールな状況に「あ、これは昭和のアングラ芝居リスペクト大会か♪」と気付く。
そんな中で描かれるのは「んなワケねーだろ！」から「あぁ、ありそー」な新宿の一夜。
そして朝が近くなった時の「演繹的表現」も面白かったなぁ♪

実演鑑賞

満足度★★★★

1997年のキャラメルボックス・アナザーフェイス公演で観ていたものの四半世紀以上前なのでかすかな記憶しかなく新鮮な気持ちで観る。（観ながら初演時の配役を思い出そうとしたが帰ってから確認したら３人しか合っていなかったほどで）
で、SFサスペンスコメディ、キャラメルボックスサポーターズクラのゴールド会員として「あー、まんまじゃん」な脚本にも、第一報で「風雷紡の吉水さんが！？」と驚いた演出にも満足。（「手術台の上のキャラメルと風雷紡の邂逅」的な？(笑)）こういう企画がまたあることに期待♪

実演鑑賞

満足度★★★★

原典由来の「いかにも古典戯曲」な台詞回しとダンスや歌を取り入れたポップな味わい、それに初期（要町の第七秘密基地で公演していた頃のチープだが工夫に富んだもの）と較べて洗練されつつもどこかアングラテイストがある舞台美術が混然一体となりタイトル通りまさしく天動虫版マクベス！
なお、この日この回は出演者の体調不良のためクライマックス前で公演中止となったが関係各位の心中いかばかりか。いつの日かリベンジ公演があること（と関係各位が気を落とさないこと）を切に願う。

実演鑑賞

満足度★★★★

言われてみれば確かに新機軸。設定は現代だし、悲劇の度合いも従来作と較べて（あくまで相対的に）マイルドだし「桟敷童子といえば」な「アレ」もないし。しかしそのことによって「各人物のドラマ」がより前面に押し出された感じ。
そして脚本・演出・演技に舞台美術・音響などのスタッフワークも含めて「桟敷童子の芝居」なんだと改めて認識。

実演鑑賞

満足度★★★★★

「笑って泣ける本格/正当ゾンビ芝居」、みたび（前２回は2005年5月・東京芸術劇場、2012年12月・萬劇場）。タイトルにしても劇中使用曲にしてもそうだしこの題材で「生きる/生きているということ」を前面に押し出しているのがイイ。
そしてラストで語られる「その後の変化」は、作・演出の西村さんをはじめとした関係者のみならず観客……どころか全人類（広げすぎ？(笑)）の願いなのではなかろうか？ 昨今の情勢を考えるとよりそのように感じる。やはり名作。

実演鑑賞

満足度★★★★

「日本演劇総理大臣賞」の登場人物２人それぞれのスピンオフ短編二人芝居２編。
どちらも主人公とその相手との「絆」が浮かび上がって心地好く、「当時ならさもありなん」な内容ながらイマの世相にも通ずるものがあるのはさすが。

実演鑑賞

満足度★★★★

哲学の教授たちが集まる冒頭と結論が出て去ってゆく〆の場面を除いた正味80分ほどが議論というガチ論争劇。
戦時中の若者に生き方を示唆するとか大学での覇権争いとか最近話題の映画やドラマなど連想しつつ、現政権では「そんなこと」になりかねないという部分に慄く。

実演鑑賞

満足度★★★★

元彼とのあれこれを一人語りで見せる65分。恋愛でありがち(？)な「理屈ではない不条理さ」に懐かしさ(爆)を覚える。
また、演技エリアの背景となるテラスとそこへのドア・窓を上手く使った（見立て含む）この会場ならではの演出が楽しい。
あと、二人の会話を上下（かみしも）切り替えで見せる手法（これも上手い(演出・演技とも)）に落語を想起。
ただ、「火蓋を切って落とす」という表現があったのははいただけない。火蓋は切るものではあるが「切って落とす」ものではないんだな。

実演鑑賞

満足度★★★★

昨今の作品群とは趣を異にし、特撮ヒーロー番組の裏話的なものを軸に差別に関して語る。
題材的に娯楽要素も多く、元ネタがワカる身にとっては冒頭のS.E.～音楽で頬が弛んだのを筆頭にあれこれ大ウケ。
そんな中に「差別が生まれる原因」「差別をなくすためには？」などをさりげなく織り込んで、終盤にはさらに「こういう差別も」という現代的な(？)命題にも触れるのがいかにもここらしい。
また、舞台中央のミニチュアセット/ジオラマに手前から明かりを当てて後方のホリゾントに影を落としたりスポットを当てたりの効果が秀逸。「こういうテがあったか！」と狂喜♪
あと、劇中の中心作品である「ワンダーマン」のタイトル、wonder と wander をかけたものであることにもニヤリ。

実演鑑賞

満足度★★★★

「いわゆるホラー」的設定もありつつ基本的には「民俗学的サスペンス」で進行し、途中で「え、そっち！？」と観客を欺いて(笑)からは怒涛の「古今東西ホラーアラカルト」。
それまでの伏線を回収しながら「あ、そのパターンか♪」が次々に出てくる後半などホラー好きにはタマラン。
そのクライマックス、基本はモダンホラーな味わいだが、実は日本古来の（因果応報的な）怪談に通ずるものもあり、さらに某ギリシャ神話＆日本神話を連想させる設定もあり、報い・悔いだの憑代だのの単語がアタマに浮かび楽しかった♪

実演鑑賞

満足度★★★★

10日にBチーム、13日にAチームを観劇。
ブラックでシニカル、不穏ですらある状況から一転、痛快アクション(？)になり粋に締める。
ダブルキャストや複数バージョンの公演は先に上演される方が基礎編で後から上演されるのは応用編（のことが多い）というのが持論だが、本作も私見ながらAチームはオーソドックス、Bチームはデフォルメ版な印象。
もちろん役によってはAの方がデフォルメタイプだったりもするが、ファーストシーンから登場してそれ以降も物語の軸となるミドーを演ずる依乃王里・矢吹ジャンプお二方の演技のタイプの違いによるものが大きいと思う。
そしてそれはどちらが良いとかそういうことではなく、芝居における配役/役者の演技や演出の面白さを改めて提示した公演として大きな意義があったのではないか。ブラヴォー！