Hell-seeの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★

ナンセンスとデカダンスが同居。
十九世紀のフランスみたいな国の、
終末観的なデカダンさえ漂うひとびとの群像。
西洋の古典戯曲と現代劇を強引に同時上演しているようなミスマッチさに
目を見張りました。
どちらかといえば奇抜な雰囲気を醸し出す登場人物が多いのですが、
秩序の保たれた会話で展開していくので、安心して楽しめました。
ただ、上演時間が２時間１０分（途中休憩なし）なのは、
少し長いような気がします・・・。

満足度★★★★★

かりそめの会話のなかから浮かびあがること。
今、ここにいることが誰かにバレると何かと都合の悪いひとたちがそれぞれの立場を守るためにタッグを組んで好都合になるように根回ししていくその場しのぎの嘘を嘘だと知らずに信じるひとと、嘘を見抜いたと確信するひと、リアル（真実）を知ってるひとたちのパズルのように入り組んだ騙し合い、誤魔化し合い、知らんぷりなどがトリッキーなモザイク模様となっていくのが心地よい『みんなのへや』。
一方『無縁バター』では、だれかと疎遠になってだれとも無縁になったとあるひとりのひとを通じて、人との関わり合いや、人としての在り方/生き方、やむを得ない嘘について再考させられた。
大がかりな舞台装置を立てこまないとなかなか醍醐味を味わいにくいと思われがちなシチュコメを、簡素な舞台装置を用いて役者の力と脚本の力、そして環境音と簡素な照明だけでみせるという離れ業はストイックでスタイリッシュ。
そしてただバカ笑いをさせるだけでなく、人間に潜むちょっとした悪意や闇、生きる限り逃れられない社会性についてコメディから切り込む作家のセンスがすばらしい。

満足度★★★

本能に響く。
失禁蝶々『日本にトイレが無くなる日』＆耳だけで感じるささやき演劇、KIKKYをつづけて体験。
前者は人間にとって切実な生理現象を扱う話でその内容は私見ではタイトルがすべてと言っても過言でないようなものでしたので、あらすじを追うというよりも、吐息がかかるほどの至近距離から見つめる臨場感だったり、美し過ぎる岡田あがささんにクラクラしたり、濃密な空間を丁寧に描く構図（カット割り）にニヤニヤしたりしながら楽しく拝見しました。
ちなみにKIKKYの方は、なんだかもう、新感覚のアトラクションって感じで、衝撃度＆体感温度に関してはZOKKY超えました笑。
ただこちらはかなりアダルティですので、女性の方はちょっとした勇気と覚悟が必要かもしれません。（もちろんエスプリの利いたギャグは健在ですが。）

満足度★★★★

５分間のワンダー。
ZOKKYの超ラグジュアリーなR&Bナンバー『エロスの解剖』を聴きながら現地へ。当方、ZOKKYは初見です。観劇したのはヌキバカ『ワイルドオタッキー』。
何となく全力でアホをやってるテンションが高い感じの作品なのかなぁなんて想像していたのですが私のこの考え、相当に野暮でした。
『わたしだけがそれをみている』という特別な感覚が、空間に一歩足を踏み入れるとぐわんと身にせまってきて。
美しく色鮮やかに塗りこめられていくとびっきりの嘘や、愛欲にまみれた乞食などに板挟みにされた窮屈な現実が生きるか死ぬかのオセロゲームをしているようで。息をつく間もなくファンタジアに出会うのです。
そしてファンタジアの可能性を追求した超ウルトラ立体構造のフレームワークにもノックアウト。
たった５分、されど５分のワンダーランド。必見です！

満足度★★★★★

青春コンプリート！！
家と学校とを行き来する狭い行動範囲のなかでめまぐるしく活写されていく残酷さと純粋さをあわせもつティーンエイジャーの内省性から高校時代のクラスメイトの顔を思い浮かべたり、あの頃の自分と重ね合わせたりしながら観ていました。
何はともあれ、仲間がいるってすばらしい！
そんな当たり前のことを思い出しました。

満足度★★★

見えないけれど、確かに存在しているもの。
その影響力を与える手段としてメディア統制を題材に、思考が均一化されていくことへの恐怖と不安を提言するような内容だったのですが、近未来の人々のテレビへの加担度や、日常生活での言論の自由にはバイアスがかかっているのか、など気になるディテールがイマイチ判然としなかったこと、また、外部から監視する視点とその気配が不在していたことから、マインドコントロールされているらしい管理化社会の実像/実態が見えにくかったです。
『現実は小説より奇なり』への切り反しもほしかったところですね・・・。
ある思想をモチーフに統一されたような衣装やスタイリッシュな舞台装置、ストーリーライン等々惹きつけられる要素もたくさんあっただけに、心残りでした。

淡々としていた。
ホームページの海底からぶくぶくと上昇していく水泡のフラッシュが目に留まったので観てきました。
極限環境下に置かれた者たちの心理から万人に共通する飢えと渇きを導き出そうとしているように思えたのですが、彼らの生存に関する記述が、物質面の確保に傾倒していたために、淡々とした暮らしぶり、飄々とした佇まいの内側/深層部へとストンと落ちるきっかけを見つけられないまま、終わりまで過ぎ去ってしまったような印象を受けました。
作品の主題を誘導する、なんてことない一言が会話のなかから引き出されていれば、突き抜けた異世界に吸い込まれそうになっていたかもしれません。

満足度★★★★

趣向ワカヌの残酷メルヘン。
胸に秘めた想いを守りつづけたいと願う普遍的な気持ちと幸いを壊したくなる衝動、こころのなかに棲みつく魔物と根拠のない善とが「生きたい」という根源的な欲求を重心にせめぎ合い、交わり合い、嘔吐する、壮絶な争いを繰り広げていた。
人間のドロリとした醜い業がぶちまけられたような舞台だったのになぜだろう。
うつくしくてひかりかがやくおとぎの国にまどろみながらおさんぽしてきた気分になった。

満足度★★★

古めかしくて微笑ましい。
ふとした瞬間にメーターの針が振り切れてしまったひとたちを戯画化したような、強烈な個性をもったキャラクターが盛りだくさんで、成熟した大人のハイテンションぶりに恐怖を覚えた・・・。笑
ふとんがふっとんだ的なギャグにはちょっとした疎外感を抱いたけれど、昭和の生んだ大衆文化のひとつの轍としてみると、なるほど、分かりやすかった。
さりげなく社会問題にも触れていていたことも興味深い。
『古きよき日本』を記録でしかしらない私には物語の響きが新鮮に映ったけれど、リアルタイムで『あの時代』を過ごしたひとたちがこの作品をみたら、劇中繰り出される往年のヒットソングや小ネタに共感したり『あの頃』を思い出したりするのかな。

満足度★★★★

素の状態でトリップできる。
良くも悪くもとにかくヤバイのを観てしまったな、とおもわず二ヤリしてしまった。
物語はたとえるならば、家族とそれを取り巻く社会について書かれた現代口語演劇がぐにゃりと崩れて誰彼かまわず奇想天外なベクトルへアバウトにゆらゆら流れていくような。
それを阻止しようとも、ロービートな変態テクノが鳴りはじめるとフラフラ踊り出さずにはいられなくなる、みたいな。
歯止めのきかないディープでサイケデリックな世界だったのだけれども作品のなかで言わんとしていることがこちら側になだれこんできて。
その感触はなんだかリアルを超えていた。

満足度★★★

罪と罰とを乞う痛み
犯した罪と背負う罰に目を瞑り、その狭間でゆれうごく、
誰かのこころのなかに棲む闇を
固唾をのんでずっと見守っているような一時だった。
物語にはたくさんの詩といくつかの幻想で溢れていたけれど、
誰のことばを信じていいのかよくわからない、とおもうことも多々あった。
この話に出てくるひとたちの言動には全然共感できないけれど。
もしもそれが誰かに認めてもらうための正しい選択であるのだとするならば、
あながち否定できないかもしれない・・・。

満足度★★★

彼女のかかえる想いとは。
私たちが知識として認知している戦争とはいかなるものであるのか。ということについて、真摯的に取り組んだ作品であった。
登場人物のそれぞれの視点から夢、現実、記憶が交錯するストーリーの着想は小劇場で上演されていてもおかしくないとすらおもわれるほど、非常によく練られたものだった。
若干、詰め込み過ぎてしまったかな、と感じる箇所もあったので、もう少しタイトに演出することを心がけると同じ作品でももっと洗練されていくのではないかとおもう。

満足度★★★

アカルイセラピーショー。
いつか死する儚き人間はいかにして日々を生きるべきであろうか。
そんななかば実存的な命題を、具体的な例題と親しみやすいキャラクター、
歌にダンスを交え、わかりやすく解説したエンターテイメント・セラピー・ショー
であったのではないかとおもう。
何のために自分は生きているのかわからない・・・。そんな風に
思い悩んでしまうようなひとには、これからこの世で生きていく勇気を
もらえるかけがえのない作品になるかもしれない。
ただ、『自分の殻のなかに閉じこもっていては意味がない。』
『ひととひととはもっと繋がりあうべきだ。』
というようなメッセージが作品のベースになっているので、
今をよく生きているひとにはあまり向かないかもしれないが。

秘密の花園のような舞台空間が印象的。
『旬の観たいもの展2010』参加作品。
ジャン・ジェネの『女中たち』は他者への羨やみが妬み→恨み→殺意へとステップアップしていく姉妹の心理模様と『ごっこ遊び』の多層的な演じ分け、そしてこれらを補佐する視覚的な道具が見物の作品だと個人的にはおもうのですが、３点目の視覚的な道具（舞台美術含む）以外では、戯曲の持ち味を堪能することが少々困難な結果になりました。（※原作に忠実なＢ班の感想です）

満足度★★★★

ＵＦＯを待ちながら。笑
６月のあまうめではじめて関村氏の世界の断片に触れてから気になっていたあひるなんちゃらさん。本公演初見です。
オープニングのオリジナルソングからクスクス笑い、そのまま終わりまでその状態がつづきました。
何がいいって、登場人物がみんなそれぞれ屈・強・な『マイルール』なるものを持っていて、基本的にはそのマイルールをライトに否定するとこから誰かと誰かの会話がはじまったりするさりげない理不尽さや、動きがなんか不自然だったり、その動きは擬音語がピッタリだったりするという点がかなりツボでした。
笑いのツボが刺激されないと( ﾟДﾟ)ﾊｧ?ってなる世界観かもしれませんが、どんなに斜めから観ていても『失笑』してしまう瞬間はあるとおもいます！笑

満足度★★★★★

徹底的にディストピア
時空という抽象概念を介して人間の一生を切り取った前回の『背馳』に対し今回は、日々の暮らしのなかで直視する『街』を始点に、行き交い・立ち会い・そこ・に生きとし生ける人々の生き方・雑多な思考から時代/社会の闇と思わしき記号的・象徴的現象を半ば強引に徹底的につるし上げ投射・照合・弁証を行う。
そうした上で、果たしてこれらは唯一無二の表現方法であったのだろうか。
何かの模倣ではなかっただろうか。と問題提議を掲げた点が潔く、非常に頼もしい。
『泣ける映画』に感動できない人、毎日の動労は辛いと感じる人、愛で地球は救えないとかおもう人、なんかはグッとくるポイントがきっとあるはず。今週末はアリスへゴーです。

満足度★★★

到達点はわかるものの…。
『旬の観たいもの展2010』参加作品、天然果実「Water-Cooler」観劇。
回想形式で謎に迫るサスペンス・ホラー。
目指していること、到達点は何となくわかるものの、
”その日起きたこと”自体にフォーカスされているためか、心理劇を期待するとやや物足りない印象。
照明、衣装、音響、ダンス、衣装などのヴィジュアル的な演出効果をみている分には楽しめる。
役者さんが全員カワイイです！

満足度★★★★

毎秒間を丁寧に綴る
『旬の観たいもの展2010』参加作品。
時間軸を交差させたり反復させたりしながら物語を紡いでいく演劇というのを近頃よく目にしますが、この作品はそういった手法をとる作品群のなかでも見せ方が極めて独特です。
ひとが『まばたき』をする一瞬にみるもの・みたこと、はもちろんのこと、他者・自己の心理的距離感の確定・不確定の可能性を、両側面からスケッチしていくシュレディンガーの猫のような構造で、正しい答えを求めようとすると、煙に巻かれてしまうような感覚に陥り、なんだか釈然としないのです（もちろん良い意味で）。
一部、突拍子のない箇所もありますが、時の魔法にかけられたロマンティシズムだとおもえばさほど問題はないでしょう。

満足度★★★

小耳にはさんだ情報を知りたかった。
人類が抱く大きな夢に飽くなき挑戦を続けたひとたちの運命がかかっている場面において、そうしたひとたちが不在（見えない）するなか、小さな自己実現を達成することだけに目的意識を持ったようなひとたちのイマイチ煮え切らない言動が、劇的ドラマを実感させないという意味でのリアルっぽさを醸しだしていたことは、空気感としては悪くはないとおもうのですが、対立軸や葛藤など、目にはみえない描写が見えにくかったために、登場人物のだれかに共感したり、ハラハラドキドキする瞬間が訪れませんでした。
所々にさりげなく織り込まれた料理人らしさを素材にしたギャグはエスプリが利いていて感心したのですが・・・。
突拍子のない場面設定に実在しそうな人物像をあてはめるミスマッチさや、
おおまかな筋書きは独創的でしたし、興味をそそられる類のものでしたので、仕組まれた伏線や細かい情報を出すタイミングだったり、芝居のテンポ・リズムを変化させてみたり、場合によっては場面をカットすることも視野に入れて再構成されるともっと伝わりやすくなるようような気がします。

満足度★★★

スペクタクルに相応しい。
はじまりからおわりまで沸点で駆け抜ける何も難しいことを考えずに楽しめる作品でした。
ミュージカルの場合、役者の歌、ダンス、演技のスキルがすべてクリアーしていないとその世界に入り込むことが難しいのですが、ひとつひとつのキャラクターの表情が微妙に変化するダンスがすばらしく、圧倒されました。
歌唱力、演技については、役者によって力の差異が浮き彫りになった場面も見受けられましたが、オリジナル楽曲の良さと舞台効果の工夫とで乗り越えているように思えました。
スターウォーズの主題を踏襲した物語の構成は、賛否両論がありそうですが、個人的には許容の範囲内でした。