Dの観てきた！クチコミ一覧

ようやく観た。
予想してた作風とドンピシャで、逆にちょっとびっくり。
主人公をもっと煮詰めたほうが良かったと思う。物語を牽引しない主人公だと目が行きにくいし、でも共感しやすいキャラには出来たはず。自信がないと後ろ向きだよねって部分でもうちょっと上手く観る側の気持ちを近付けさせる事が可能だったのでは。
アフタートークで演出家から『不細工すぎる』というダメ出しを受けていたのが明らかになったあに子さん。役柄的にそれはグッジョブでしょう。
ここしばらくなんかいつも見てる池田さんが今回もやっぱり良くて、彼を次にいつ観られるかも楽しみ。

上演時間の長さとか、面白かったらどうでもいい。
短くてもつまらねーもんはつまらないし、面白いのが書ける人は書きたいだけ延々と書いても面白い。後は観る側のスタンスとコンディション。蜷川さんのくそ長い演目を『短かったら面白いのに』とか言わないでしょ？　
さて、何よりも着目したのは描かれているものに対して。これまでのろりえは表面上のネタ的な奇抜さが目立っていましたが、今回は明らかに内面をしっかり描くほうへシフト。人間を書いていたな、という印象。それでいてろりえらしい破天荒な面もあるので、状況に対するどんぞこ感が半端ない。
あの舞台、見切れお構いなしなのが潔くていい。途中で窓から転換部の人が見えてて爆笑しそうになりました。あんなもん、見て見ぬ振り出来るもんか。

「あなたの部品 アナザー」でもいいくらい。
ファイナルが好きだったんですけど、ここまで変わるか。いっそホントにアナザーでも良かったかも。義肢が本物の体とは違うとか、自分の体でも別物に感じるとかにも通じるし。
忙し忍者さんのコメントにほぼ同意なので、その辺りは記載を省略。
とにかく熊川さんが可愛かった。卑怯なほどに可愛かった。あんな境遇で一途な子なんて健全な男子はみんなイチコロに違いないってくらいに心を寄せてしまった。

以上、異常アリ。
これが58に対して最後の感想か。自分にとっても節目な気持ち。
自分が初めて彼らを見たのは明大活劇工房の新人公演だった訳で、その頃にハマカワさんが一人芝居をやっていたらさて観る気になっていたかどうか。しばらくの時間が過ぎて今。まぁ大丈夫だろ面白いだろと心から安心して観るに至りました。
不親切の二人が出ていなかったのは本当に残念。劇団員公演とか観てみたくはあったよね、やっぱ。
作家の帰還までどうにか繋ぎで活動していく姿なんか観たくなかったし、スパッと終わっちまえばいい。そしていつかまた始まる時があれば始めればいい。カッコいいバンドは絶頂で解散してカッコいいまま伝説になる。で、性懲りもなく再結成したりする。58にはそれがお似合い。しばらくは、さよなら。

過去最高作。
そしてこれが頭打ち。
脚本的には今迄で一番まとまっているものの、あくまでまとまっているだけ。多すぎる登場人物に作品と直結しない見せ場を与えてパズルの様に組み合わせているから、物語に一貫した流れはない。結局のところ、メインであるはずの遊園地の閉演が何故そうなったらいけないのか全く共感出来ない。閉演しない様に頑張れ！と誰を応援する気にもならなかった。それでも、脚本は今まででは一番マシ。
問題は役者と演出。旗揚げ以降、ここで上手くなった役者が見当たらない。松葉ステッキ入団以降に初めて演技を始めた役者は少しは延びている。それは0が1か2になった話であって今後まだ成長はありえるが、それ以前から演技をしていた言わば10くらいだったであろう人々がいまだに10のままとかせいぜい11の状態なのは大問題。役者として後輩の手本になる様な人物がいない。だからいつまでも看板役者も育たない。作品を作る為の演出家の不在も痛いが、何より役者を育てられる演出家の不在が絶望的。
次回は再演らしい。作品的な質の向上は期待出来ないし、観に行かない事に決めた。

古典は堅実。
新人公演と卒業公演ってのは色々なものがこもってるもんです。 不勉強なもので原作のその存在さえ知りませんで。シェイクスピアの他作品っぽい部分が散見されて、いや分かりやすい話だしもっと知られていいんじゃないだろうか。似てる部分があるから既に有名なほうの作品が選ばれて日の目を見る機会が少ないんだろうか。関係や環境によって翻弄される人々。いや、立派なロマンス。最後はそれまでに入り組んだ色んな事情が一気に快方へ向かう絵に描いた様な大団円。そこはもうちょっと失踪感が欲しかったかも。 シンベリン役の石渡さん、上手いのか上手くないのか良く分からなくて良かった。妙な存在感というか、存在感が妙というか。あと、えみりーゆうなさんも出演。先日は世田谷シルクで少年役だったのが、今回は悪意ある継母役。その違いぶりも一興。

久々に。
平行世界で運命に翻弄される人々の姿と揺れ動く感情。お得意のやり方。個人的にはファンタジーは苦手な傾向にありますが、エムキチは役者の気力と体力をしっかり費やして必死さを見せてくれるので響いてくるものがあります。改めて遊園地のアトラクションみたいだなと思ったり。見栄えも豪華になっていて、視覚だけでも充分に楽しめる。勿論内容でも楽しめます。観るのがご無沙汰で、ＮＩＹさんが格段に上手くなっていて親心みたいな気持ちが沸いたりも…(笑)。

なんだかんだで解散ではあるものの、
前回と今回は再演作品で早い内から台本が役者の元にあった訳で。質での勝負が出来たなという印象。それまではひたすらに突っ走っていてそれも58の魅力の一つではあったのだけど、箇所によってしっかりと速度を使い分けたりコーナリングを如何に綺麗に曲がるかもレースの楽しみ方。いつの間にかレースに例えていました。
そもそも台本の時点で役柄の存在意義がそれぞれハッキリしているのはあるとしても、配役のハマり具合も良かった。それぞれが何をやるべきかが観る側にも分かって、だからこそ何をやって欲しいかという期待も生まれた。感情移入というよりは親近感かな。
個人的にはさいとうさんにナイスアクト賞を一票。役柄としての彼を応援していたのか彼自身を応援していたのか見失うくらい良かったです。

上手い。
広瀬さんの脚本はギリギリエリンギで観た事があって、その時点で書くのが上手いとは思ってた。どうやって物語を展開させればドキドキするのか分かってる。今回もそう。外さない分、結構王道の部分もある。だからって物足りないって事はないです。上手いパズルのハメ方をした王道だから。そういう意味でも、昨今の小劇場っぽい作風ではないですね。娯楽としての質は高いと思います。演劇初心者が「演劇」と思って観るには観やすいはず。
観に行った時点であらゆる仕掛けに巻き込まれる仕組みになっています。まずは、早めに行って事前にパンフレットその他に目を通しておいたほうが良いです。何も確認しないまま観ても大丈夫ではあるけど、設定の理解にちょっと時間が掛かるかもしれません。あと、娯楽を楽しむには気を抜いてしっかりマジックに掛かっておく必要があります。
客席の位置で見え方が大分変わります。何処に座っても誰かしらの顔は見えなくなる。一度目は作品を楽しんで、二度目も行ける方は位置を気にして目当ての役者の表情を楽しむ。そういうのがいいかもしれません。一度しか行けない方は勘を信じて座ってください。
設定を理解させる必要がある分、序盤はどうしてもそこに労力が割かれる。今回の内容だと要はセカンドライフみたいなもんだよーって伝われば話は早いけど、客席にはそもそもネットと疎遠な人もいる訳で。分からない事を理解しようとすると身構えるし、分かろうとするのも面倒ってなる人もいる。それを緩和させる為にも序盤はもう少し笑い要素が欲しかったかもしれない。あったけど、もう少し。

カツ＋カレーですよ。
なべげんもデスロックもしばらく観に行けていなかったところでの、これ。千葉県柏市から埼玉県富士見市まで電車で移動して駅から20分くらい歩いてチケット料金を支払って、それでも労力を割いたなんてこれっぽっちも思いませんでした。行きの道中もわくわくしていたし、帰りも満足。バスでも良かったけどせっかくだから町並みを見たくて歩きました。自分はこの街まで演劇を観に来たんだ、と思える様に。
ある意味で対照的。台本の時点で強固な物語を書く畑澤さんと、台本よりも俳優の身体から物語を立ち上げる多田さん。その共通点は、プロレス好き。アフタートークにもありましたが、既に筋書きの決まったものをどう魅力的に見せるかというのは確かにプロレスと演劇の共通点。そういう意味でも、今回は立派な見せ物でした。まずは見るもしくは観る。それから感じたり思ったり。
この企画の成功は両者がそれぞれ劇団だからというのが大きかったかと。勿論交じり合ってる部分もあり絶対的に交わらない部分もあり、それぞれの役者がそれぞれの団体の色をしっかり持っているからこそ出来たコラボレーション。浮き出たグラデーション。プロデュース公演で同じ事をやろうとしてもバラバラ過ぎてこうはならない。

鍛え上げられた肉体で
ひたすらバカな事をする。その熱量は還元されれば客の笑いに。生で観るべき。
冒頭からしばらくの「何も起きなさ」にニヤニヤ。物語の起伏がないという意味ではありません。突飛なバカ設定でグイグイ進行していきます。でも、よくよく考えると何も起きてないんです。よくよく考えなくても何も起きてません。それなのに翻弄される登場人物にニヤニヤなのです。
またなんでこの寒くなった時期に夏の設定なのか全く分かりません。脱ぎたかっただけとしか思えません。また観るに耐える体なのでその無駄遣いっぷりが余計に笑えます。

地に足の着いた台本。
「Aと思わせておいて実はBなんじゃないか？」って思ったのに結局Aっていうのが観ている間に何度もありました。言ってしまえば在り来たり。じゃあ詰まらなかったかって言えばそんな事はなく。堅実。

観測に近い。役者も素材。
戯曲構造がどうとかではなくワンアイデアを演出で見せていくやり方。それだけに追える何かが欲しかった。冒頭の客席の緊張感は「何が起きているか分からないからちゃんと観なきゃ」が根源で、それは流石に何処かで尽きてしまう。それが尽きる前に劇中の何かがどうにかなる事を期待させるほうに目を向けさせる必要があった。つまりは変化。関係性とか感情とか状況とか。それがこの演目の場合、
以上、プレビューでの感想なのでそれ以降どうなったか。

梅酒が好きなんですか。
劇団ひろぽんが思い浮かんだんだけど、主宰松井さんが正に元劇団員だったとの事。個人的にファンタジーは苦手ではあるのですが、思い入れの強さが感じられました。不足している部分と同時に、こだわっている部分もありました。それは演出的にまだ上手くないという事ですが、下手とは思わなかった。やりたい事は明確なのだから後は経験値がついてくれば。今回は若さがいい方向に働いていたかな。同じ事を続けるならあと２回か３回くらいで確立する様な予感。
拘束ピエロの池田さん。多分何度かは観ているはずなんだけど、最近エンクラで観た時にはきっちりこなす印象だったのが今回は飛び道具的な役割で。

祭！
学生祭って文化祭と同じ様なもんだよね。って事はこれは文化の祭だよね。バナナっていうよく分かんない文化の祭。
感想めんどい。体験するしかないだろ。とか言って、実際観に行っても客席の何処にいたとか何に気を取られてたとか色んな事情ですげーごちゃごちゃしてるからまぁ全部は観られない。あんなもん余す事無く観ようとしたら脳が破裂するわ。人間の脳って都合の悪い事は忘れる様に出来てるらしいじゃないですか。過度のストレスで別人格が生まれたりするらしいじゃないですか。そういう時間と場所。

記念公演。
別公演で折り込まれたチラシが手に入る度に盛り立てられた気分になった記念公演。凝ったチラシだったし、過去作品からのスターシステムなんていうドキドキ要素で。
いつ何処で誰に言われたんだろう。レビューか何かで見たのか？　「乞局」の登場人物はとりあえずみんな何かに怒ってるっていうのが今回もまた。理不尽な状況で先が不透明であろうと怒りは行動力の根源になる。怨恨とはまたちょっと違って。怒ってるやつはこえーな。

過去いち。
個人的にはこれまで観た競泳作品で一番好きだった。トレンディドラマの頃から物語の紡ぎ方は上手いと思いつつ、自分としては演劇に恋愛要素をあまり求めてなかったから。その点で焦点が今回は家族や上京に当てられていたのが自分の身に置き換えやすくて。いや別に恋愛だと自分の身に置き換えられない訳じゃないって訳でもないんだけど。個人同士の関係性よりももっと大きなもの。枠自体が大きくて、気持ち自体も。今になって「女ともだち」とか「NOT BAD HOLIDAY」が観たくなった。
川上さんと今村くんの異物感。周りが強固な分、あえての足元の危うさのハラハラ感が良かった。完璧すぎる人間とは接するの距離を感じて、欠点があったほうが親近感が沸くじゃないですか。この演目を人間に例えたらその欠点部分があの二人。愛せる様になる為に大切な欠点。役者力よりは配役の妙。

やっと観れたぜ本公演。
色んな事をやれるパフォーマー二人が色んな事をやっていました。
ノーマルは演目数がもっとあっても良かったかな。仕事終わりで観に行く時には程よい満腹感だったんですけど、がっつりいきたい時にはちょっと足りない。

「Rose+」のみ。
両方観たかったんだ。両方観たかったんだけど。
既に事が起きた後。外の世界はもう手に負えない事になってるらしい。そんな状況の、日本人達。今の日本で自分が日本人だと意識する事は日常においてはほとんどないでしょう。何かスポーツが好きで日本チームや日本人選手を応援する時くらいですか。その時くらいは日本以外を外国と思って、時には敵だと思うのです。戦って初めて、戦いになって初めてそういう事を意識します。勝つにはどうしたらいいのか、何故負けたのか。それは戦争になったら「どうしたら生き延びられるか」になる。勝たなくても生きていられるから意識しなくなって、それが今の日本なのかな。
山田さんが随分と可愛い役でした。上手かったとかそういうのは良く分かりません。ただ、可愛かったんです。

変なの。
主人公がすっとぼけた感じというのが異色。普通物語っていうのは主人公が何かを成し遂げるまでの試練や成長を追いかけるものじゃないですか。少なくとも自分はそういうもんだと思ってたんですけど。で、この主人公にそういう信念がない。それもそのはず。彼らはBチームなのだから。AチームになりたがっているBチームならまた別の信念があるんだけど、それもなかった。都会と地方くらいの温度差。