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WANDELUNG（演劇、その他）
東京都設立：1998年
1998年結成。 1年に1本のペースで新作を発表し、これまでに11回の 舞台公演を制作。シナリオ劇と即興劇の２つの方法で創作 活動を行っています。 WANDELUNG（ワンデルング）という名前は、ドイツ語 の「wanderung（野山を散策する）」と「wandeln（変化 する）」の２つを合わせた造語で、「自由に変化し続ける」 カンパニーを目指して名付けられました。 WANDELUNG代表 左藤慶（さとうけい） 演出家、劇作家、俳優。1976年生まれ。北海道出身。 日本大学芸術学部演劇科卒業。日本演出者協会員（国際部） 舞台・映画で俳優として活動する傍ら、WANDELUNGの全ての作品の脚本・演出を手がける。 日本演出者協会主催の若手演出家コンクール2004にて優秀賞および観客賞を受賞。 戯曲「シーチキンパラダイス◎」では第17回テアトロ新人戯曲賞を受賞。 2007年より即興演劇を用いた俳優ワークショップや企業研修を実施。 「発想力」を養うための人材育成に力を注いでいる。
劇団お魚レモンパイ（演劇）
東京都設立：2006年
池袋、目白、高円寺などで活動中。 本人達いわく 「渋谷系スタイリッシュコメディ集団」 ※渋谷で公演した実績無し
劇団クレスト（演劇）
三重県設立：2005年
■三重大学劇団クレストとは 2005年10月より三重大学公認の学生劇団です。 正式名称は、 三重大学 劇団 トンガっていこー クレスト といいます。 ■クレスト(crest)とは クレストとは、英語で(鳥などの) トサカ のこと。 転じて、最高のもの、頂上に達する等の意味があり、 ｢ニワトリのトサカの様にトンガって、 自分達の出来る最高の舞台を目指そう」という 意気込み を表しています。 ■クレストの舞台について 演劇を"エンターテイメント"とするだけでなく、 "世相や人間模様のパロディ"とし、 現実を想い起す舞台創りを目指しています。 劇風は、 公演ごとの演出家や上演脚本によって異なります。 最近は、耽美な抽象劇を上演する 傾向が高いです。
NPO法人劇研（演劇、舞踊・バレエ）
京都府設立：2003年
京都・下鴨を拠点に舞台芸術の振興などを目指して2003年11月に設立されました。主な取り組みとして小劇場「アトリエ劇研」の運営、俳優養成セミナー「劇研アクターズラボ」の企画運営、フランチャイズカンパニーや付属劇団の運営を行っています。
トライフルエンターテインメント（演劇）
設立：-
劇団ナウでヤング（演劇）
設立：2009年
慶應義塾演劇研究会のメンバーを中心に、本年８月に結成されたばかりの演劇団体です。大学４年間を通して、つねにユニットを組んできた相羽崇史（演出）と和泉伸吾（脚本）を中心に、ナウでヤングな２５名のメンバーが、このたびの旗揚げ公演に参加します。 劇団「ナウでヤング」は、以下に挙げる３点を設立理念として掲げ、継続的な活動をおこなっていきます。 ・物語ることを問い直す ・新しいかたちの演劇を ・お互いを高めあえる舞台へ
東京シェイクスピア・カンパニー（演劇）
設立：1990年
東京シェイクスピア・カンパニー（TSC）は。。。 シェイクスピア劇はコンテンポラリー・ドラマであり、シェイクスピア以上に面白い芝居はない！という信念の基に１９９０年に設立された。シェイクスピ ア劇は学者の為のものではなく、芝居人の為のものであり、観客の為のものである。TSCの芝居を観た観客は、シェイクスピアが’身近’で’おもしろ い’ものだったことに驚いている。言葉の絶対性を主張するシェイクスピアの芝居は、間を重んじる日本文化のもとに培われた日本人の生理に合いにくかっ た。しかし日本もいよいよ言葉で語り、言葉の音楽性を楽しむ時代に突入している。シェイクスピア劇のダイナミックな感情・運命の展開を言葉で表現できる 世代が出現してきている。 シェイクスピア劇のセリフの音楽性を重視して、音楽も全てオリジナル曲の生演奏、一度幕があいたら暗転することなくスピーディーに展開していく。観客 の聴覚を徹底的に刺激し、人間が本来持っている’想像力’を稼働させるのである。脚本はバイリンガルであり、シェイクスピア学者でもある主宰自らが一語 一句意味合い、リズム、芝居全体に流れている象徴性を考慮し翻訳している。１９９５年のエジンバラ・フリンジ・フェスティバルでは、TSCの「マクベ ス」は’「マクベス」の精神を捉えたユニークな演出’と、TV、新聞で話題になった。ジャパノロジー入門のパフォーマンスではなく、まさに’シェイクス ピアの「マクベス」である、と本国で評価されたわけである。 突入している。シェイクスピア劇のダイナミックな感情・運命の展開を言葉で表現できる 世代が出現してきている。
精華小劇場（演劇、舞踊・バレエ）
設立：-
基本的な考え方 元精華小学校は、大阪市の中心部である「ミナミ」に位置し、また、かつて浪速五座と呼ばれた我が国芝居文化の発祥地とも言われる劇場街を抱えていた道頓堀 に至近であることから、芝居・劇場文化の豊富な集積が備わっている地域性を有しており、これを活用するに当たっては、このような劇場文化のまちとしての周 辺環境・地域性を重視した計画の立案が望ましい。 しかし現状では、昨今の長引く市況の低迷から、演劇を取り巻く状況は劇場自体が相次いで閉鎖するなど、非常に厳しいものがある。 このような中、大阪をはじめ関西には劇団数が500団体を超えるなどレベルの高い演劇活動の集積があるにもかかわらず、基本的に「ライブ」である演劇表現 は大量生産や再生が出来ないために収益性がなく、民業ベースでは劇場は成り立ちにくい面を持つ。また、地域に大阪の演劇活動の優秀さや劇場を持つことの誇 りを伝達できず、芸術家と地域の交流が成立していないという現状がある。 したがって、地域に馴染み深い学校施設という特性を生かし、市民と芸術が触れ合う場を提供し、それにより、舞台芸術への関心を高めると共に、「まち」が芸術を支えて、一流の人材や演劇作品を育成し、新しい演劇作品を発信していく必要がある。 そのため、広く演劇界と地元と行政が連携して大阪の力を結集した応援体制を構築し、大阪の劇団の育成と、東京をはじめ全国的に活動している劇団を受け入れるシステム等として「精華小劇場事業」を推進する。 なお、現時点では、元精華小学校や幼稚園を含む全体の利用計画が決定されていないため、その決定次第で利用状況が変更となる場合がある。 よって、当面は精華小劇場事業として暫定的に活用していくが、この期間を劇場として定着するためのいわゆる「パイロット事業期間」として活用し、これまでの地元の活動も踏まえて、地域の活性化や今後の全体の利用計画につなげていきたい。
南船北馬（演劇）
設立：-
「はだか道」ロードカンパニー（演劇）
宮城県設立：2010年
コトリ会議（演劇）
兵庫県設立：2007年
2007年結成。兵庫県を拠点にに9人で活動しています。 あえて観えにくい明かりと、あえて大きくない音と、 一生懸命な役者さんとが特徴です。 人の心にすくう嫌らしさ、そいつを思い切り糾弾するのをこわがって、 かといって、物語にメッセージ性が無さすぎるのもアレなので、 それとなく説教も織りまぜる。 そしてそれがいつかは「匠の域だね」と言われたい。そんな劇団です。
ブラックローズ（演劇）
大阪府設立：-
福島県立いわき総合高等学校（演劇、その他）
福島県設立：-
電光石火一発座（演劇）
愛知県設立：2004年
＜＜電光石火一発座とは？＞＞ 名古屋市を拠点に演劇活動をする、社会人劇団。 2004年12月、名古屋に点在する学生劇団(愛知淑徳大学演劇研究会「月とカニ」、名古屋外国語大学劇団さる、愛知学院大学演劇部"鯱"、名古屋女子大学演劇部劇団ラディッシュ、名古屋芸術大学演劇部劇団超熟アトミックスなど)を母体に発足。 「電光石火一発座」という名の由来は、名古屋の学生演劇界を一瞬でも輝かせる集団になろうという願いからきている。 現在は、社会人の所属が多く、社会人劇団として年1回～2,3回のペースで公演を行っている。 何気ない日常をベースに何気ない会話を展開させ、そこから垣間見える人間の温かみを表現することを命題とする。 日常の会話の中に潜む人間の可笑しさ、哀しさ、そして、優しさを、観る者の心の奥に届けるべく、名古屋を拠点にゆる～く活動する癒し系劇団。
ミュージカルユニットcabo（ミュージカル）
群馬県設立：2006年
2006年夏に結成したオールガールズ・ミュージカル集団。 群馬県前橋市を中心に ミュージカルに何ができるのか、 何がミュージカルとなりうるか、 とりあえずミュージカルやりたい！！ という人たちの集まり。 今後もさまざまな空間を舞台に変え、 ミュージカル道を模索する予定。 発表するミュージカル作品はすべてオリジナル。 ストーリー性、エンタテイメント性を満たす作品づくりを目指し邁進中！！
近江飛龍劇団（歌舞伎・伝統芸能）
設立：-
企画集団プシュケー（演劇、ミュージカル、オペラ、その他）
福岡県設立：2009年
沖縄・現代版組踊肝高の阿麻和利福岡公演実行委員会（演劇、歌舞伎・伝統芸能、ミュージカル、その他）
設立：-
沖縄県うるま市の中高校生が出演している現代版組踊「肝高の阿麻和利」。 沖縄に古くから伝わる伝統芸能「組踊」をベースに、現代音楽とダンスを取り入れて、勝連城10代目城主「阿麻和利」の半生を描く、いわば「沖縄版ミュージカル」。 1999年に、当時の勝連町教育委員会が、子ども達の感動体験と居場所づくり、ふるさと再発見・子どもと大人が参画する地域おこしを目的に企画したものです。 最初のオリエーテーションに集った子どもの数は、わずか7名。しかし、本番までの３ヶ月間、教育委員会や演出家の平田大一さんらよって行われた地道な努力が功を奏し、2000年３月下旬に行われた舞台本番当日、最終的に集った出演者の数は150名。観劇者数は２日間公演で4,200名にも及びました。この「勝連城跡」にて実現した奇跡の舞台が、今も続く「肝高の阿麻和利」の記念すべき第１回目の公演となったのです。 当初、公演は１回限りの予定でしたが、出演した子ども達が再演の願いを込め、感想文と嘆願書を作成し、教育委員会へ提出。その熱意により、「勝連城跡」での再演が決定。 その際、生徒達に対して、よりきめ細やかなフォローを実現するために、現在の「あまわり浪漫の会」の前進でもある「父母の会」が設立され、子ども達を支援する仕組みを作り上げました。また、出演対象者も広がり、新たに与勝高校の生徒も含め、与勝地域の中学生と高校生による活動が開始することになりました。 その後、何度か世代交代をしながら進化を続け、2003年には関東公演、2005年には国立劇場おきなわ公演、2007年には自主公演による勝連城公演、2008年には歴代の先輩方の夢であった初の海外公演『ハワイ公演』を実現。 2009年は、3月岡山県倉敷公演、8月東京公演・岩手県盛岡公演。 そして2010年1月福岡公演を予定しています。 現在は、合併により出演者をうるま市（具志川市・石川市が加わる）の中高校生に広げています。 2000年３月初演以来、公演回数150回を数え、観客動員は延べ9万余人を達成！舞台だけでなく、子ども達の居場所づくりや人材育成、地域づくりの場として県内外から注目を浴びています。 肝高の阿麻和利公式ホームページより引用・追記 写真提供：あまわり浪漫の会 http://www.amawari.com/
劇団大穴（演劇、ミュージカル）
設立：2004年
「コメディユニット磯川家」「劇団天悟」「兎町十三番地」「劇想からまわりえっちゃん」等、数々の客演に出演中のマツイカヅアキが主催のユニット「劇団大穴」。 「大きい穴」と書いて「ダイアナ」。「大穴」は元々マツイが大学時代にクラブでイベント出演する際のダンスチーム名だった。 元々は東京で某事務所所属のシンガーであったが、大学時代ミュージカルを専攻していた自分の力試しの為、東京で「劇団大穴」を立ち上げ荻窪のメガバックスシアターにて旗揚げ公演「社会の窓」を行う。 旗揚げ公演「社会の窓」では、作・演出・出演・振付・作詞・作曲まで手がけた。ゼロからはじまったこの公演は５公演で動員数約３００人。決して多い動員数ではないが、見知らぬ土地での確かな手ごたえを感じ、これからも本を書けたら公演するという気まぐれなスタイルで公演を続けていくことを決心する。 ユニットならではの多彩なキャスト、気楽に楽しめるストーリーが売り。
創作集団『必志組』（演劇、ミュージカル、その他）
東京都設立：2000年
◆ 2001.8.20『COFFEE～あまくてにがいあじ～』 ◆ 2002.2.3『Salvation』 ◆ 2002.4.1『必志組』Deli. ◆ 2002.5.18,19『必志組』NON-STOP ◆ 2002.08.30『夜間飛行』 ◆ 2003.01.06.07『必志組』コラボ公演『モモタローのおにたいじ』 ◆ 2003.05.17.18『ＳＡＬＶＡＴＩＯＮ』 ◆ 2003.08.07平原演劇祭参加作品『戀～ほしぞらのものがたり～』 ◆ 2003.12.18.19『ｂｅ』 ◆ 2004.05.01.02『丘の上でこう言った』 ◆ 2004.08.14.15『戀～いとしいとしというこころ～』 ◆ 2005.04.30.05.1『セピアの棺』 ◆ 2005.10.15必志組ＬＩＶＥ『ＭＡＲＩＮＡ』 ◆ 2006.03.24～26『痛む頭の片隅の。』 ◆ 2007.09.29第六回市民演劇祭参加演目『old fashioned partner』 ◆ 2008.01.26.27『Black Coffee』 ◆ 2009.02.07.08『Tiny Seed -ひかりのつぶと、かげのつぶ-』 ◆ 2009.07.09～インターネットラジオ『B級学園』 ◆ 2009.07Ｂ級デリシャスガールズ活動 ◆ 2009.07.25ミュージカルワークショップ公演 ◆ 2009.10.11ドラマCD『明け方の星』発売 ◆ 2010.02.06.07『あしあと』 ◆ 2010.10.16.17『流れ星の消える前に～2522880000～』