演劇･ミュージカル等のクチコミ＆チケット予約★CoRich舞台芸術！

演劇集団ディマンシェ（演劇）

設立：-

Dance Sanga（舞踊・バレエ）

神奈川県設立：2007年

Dance Sangaは、中村恩恵が日本での活動拠点として設立しました。2011年にイリ・キリアン氏がアドバイザーに就任されました。中村恩恵と仲間達（Dance Sanga Session）が総合的な舞踊研究と実験的な企画を推進しています。また、子供の為のクラスを開催してます。

茶遊び（演劇、舞踊・バレエ）

設立：2001年

茶遊びはダンスや演劇を、お茶と交換でお見せする会です。お客様の好きな場所に呼ばれていき、お礼を茶葉でいただくことで、「今この場所で」演劇を生み出す試みです。

けのび（演劇、その他）

設立：2009年

2009年より、けのび。劇というアイデアは何でできているか、できうるのかという問を前提に活動。「すくなくとも一層外あるいは中」「連続性」などといった劇の性質を手がかりに、あらゆる生活局面をも含む「劇」概念から、いかにしてともに生きるかを考える。アプローチのひとつとして、忘却のメカニズム（機能）に注目し展開している。劇場に限らず各地でフェスティバル等に参加し、領域をひろげる。浜松・栃木にて作品展開に向けて取材中。

ARTizan（演劇、舞踊・バレエ、その他）

青森県設立：2004年

アートとは、今このときと、そして、今私たちが生きるこの世界と共振しながら生まれるのではないでしょうか。それは、特別なアーティストがつくり表現するという行為だけではなく、表現されたものを受け止め、感じ取ることも含みます。そうした表現者と受け止める者との関係性によって、アートが成立するのでしょう。アート（作品やパフォーマンスなど）を鑑賞するということは、決してただ受動的なだけの行為ではありません。それは、作品と出会うことによって、世界を認識しなおす行為であり、その反応は、つくり手たるアーティストあるいはそのイメージ自体にも影響を与えていきます。それは、作品を介したアーティストと鑑賞者との交流であり、それらが示す世界や時代との対峙でもあります。作品は、やすらぎや感動だけでなく、時には違和感や緊張の中で思考を促すこともあるでしょう。どんな受けとめ方であれ、それは、人に何か活力をもたらしてくれる刺激になります。ひいては、わたしたちの文化を豊かにし、ふくらませ、社会に元気を与えていくことにもなるでしょう。そうしたアートにおける交流を促進するために、青森の地にARTizanは発足します。 ARTizanは、青森市内外のアート創作・サポート・企画運営活動を、時には立案し、時には支援します。また、県内外のアーティストや、アートに関わる活動をリンクし、お互いに発展しあうことを望みます。何かを感じる、創造に参加するといったアートの場を育て、みんなでアートを受け止める感性、いわば「アート心」を育てていきたいと願っています。

舞台芸術学院（演劇、舞踊・バレエ、ミュージカル、その他）

東京都設立：1948年

舞台芸術学院とは　舞台芸術学院とは舞台芸術専門課程のみが設置されたわが国唯一の専門学校です。世界にも類をみない60年以上の伝統と実績を持つ演劇学校として多彩なカリキュラムを通じ、専門性と社会性を持ったアーティストの育成を目指しています。「教育目標」俳優として適応する力を養う舞台芸術の様々な分野を通して身体訓練と声の訓練そして表現力を養いあらゆる表現に対する「適応力」を身につける。そのために1年次、2年次の目標を掲げ2年間の教育の流れを各授業に反映し、俳優としての技術面、意識面での向上を促す。「プロローグ」 1948年、焼け跡の残る東京・池袋。すべてはここから始まりました。演劇を志したひとりの青年、野尻徹。彼は幸運にも復員し、池袋で演劇活動の拠点、「スタジオ・デ・ザール」を開設しました。しかしその志半ば、彼は27歳でこの世を去ります。彼の演劇への「思い」はここで潰えたようにみえました。しかし、彼のあまりにも早い死を悲しんだ父、与顕は息子の遺志継承を願います。「地に落ちた一粒の麦、徹死して幾百幾千の舞台人となって実るであろう事を」 1948年9月13日、与顕は焼け跡の残る東京・池袋に演劇を渇望した息子、徹の遺志を継ぐべく、私財を投じ、若者が演劇に打ち込むための場「舞台芸術学院」を創立しました。以来、半世紀以上の年月が流れ、息子から父へと継承された「思い」＝「一粒の麦」は、俳優、声優、歌手、ダンサー、演出家、劇作家… わが国の文化芸術を支える幾百幾千のアーティストとなって実りました。かつて交わされた一組の親子の誓い。「思い」を受けとめ、願い、育む。すべてはここから始まり、そして今も受け継がれています。「1万5千人を超える卒業生」演劇、ミュージカルはもとより、声優、歌手、ダンサー、コメディアンまた劇作家、映画監督、プロデューサーなどさまざまな人材を輩出しています。赤座浩彦、赤堀二英、あらい汎、いとうあさこ、池田勝、市村正規、五木寛之、乾アキオ、鵜山仁、うつみ宮土里、大倉孝二、大岩石、甲斐まり恵、柿澤勇人、片山忠彦、葛タカ女、金井大、金内喜久雄、金房実加、金田和洋、上条恒彦、伽藍琳、鬼頭典子、木下育、木野花、佐藤祐四、少路勇介、末木利文、鈴木智香子、鈴木れい子、左右田一平、田中彰孝、竹本敏彰、田村孝裕、辻谷耕史、団こと葉、新田知洋、羽佐間道夫、濱田めぐみ、東秀昭、平岩紙、広渡常敏、福井晶一、古屋治男、ベンガル、細野英延、蓬莱竜太、本田誠人、前田司郎、麿赤児、もたいまさこ、役所広司、山田洋次、吉野寧浩、吉田明美、李麗仙、渡辺えり、我善導（敬称略）ほか多数

劇団ばけつぷりん（演劇）

愛知県設立：2010年

愛知県は三河のとある高校演劇部の卒業生と現役顧問による劇団。

夜光堂（演劇）

千葉県設立：1998年

オリジナル。不思議で切ないストーリーが多い。ファンタジー劇団…？　今までの演目をみると、「和風ファンタジー」「現代ファンタジー」「近未来ファンタジー（？）」よくわかりませんが、その辺に入りそうなものばかり。「普通の現代モノやってます」という以前の自己主張は間違っていたようです

(財)兵庫県芸術文化協会（歌舞伎・伝統芸能、オペラ、その他）

兵庫県設立：-

めがね堂（演劇）

東京都設立：2010年

めがね堂は、東京で活動する演劇ユニットです。所属の役者はおらず、公演ごとに出演者を募って公演を行っています。旗揚げは2010年。数度にわたる活動休止を経て、2015年の『銀河鉄道の夜～ミヤザワケンジ・モディファイド～』より、脚本を担当していた武重守彦の個人ユニットに移行。同公演を第２の旗揚げと位置づけて、改めて精力的な活動をもくろんでいるところです。治りかけのかさぶたをそっとはがしたときにおぼえる、あのちょっとした背徳感と高揚感がただよう世界をお届けします。