サモ・アリナンズ（演劇）

東京都設立：-

2008年の公演以後、活動を休止する模様。

マナマナ（演劇）

東京都設立：-

トム・プロジェクト（演劇）

東京都設立：-

しずくまち♭[フラット]（演劇）

東京都設立：1991年

１９９１年 学習院大学在学中のナカヤマが『にゃおにゃおProject』を 旗揚げ。 （早稲田大学の劇団くるめるシアターより独立） 以後早大周辺・下北沢を活動。 「脳ミソを裏がえせ！」をモットーに 鮮烈なイメージをステージで具現してきた。 当初よりライブ感を高めるため、極力音響を使用せず、 生演奏（ピアノ、ヴァイオリン、チェロなど）を用い、 最近では海の音などの効果音も生音で挑戦している。 芝居、生演奏、映像（大型プロジェクターを使用）の コラボレーションでステージをつくるという 基本的なスタイルは創立より変わっていない。 １９９８年より 早大のサークルとしての活動に終止符を打ち、 本格的な制作活動を開始。 ５月「プリズム（早稲田演劇フェスティバル参加作品）」以降、 加速度的に動員を増やす。 ２０００年「シアターグリーン賞」受賞。 ２００２年２月　劇団名を『しずくまち♭』に改名 現在役者１１名、 音楽隊５名（ピアノ、ギター、ヴィオラ、チェロ）、 スタッフ７名の総勢２１名で構成されている。

WHATCOLOR（演劇）

東京都設立：1999年

演劇集団"WHATCOLOR"は東京都内を中心に活動している劇団です！ 「単純に笑って泣け、明日への活力になるような作品」をコンセプトに活動しています！ 舞台上での映像との融合、オリジナルテーマ音楽の作成などにチャレンジしています。 私たちがこれまで行ってきた公演は、シンプルなテーマを題材にした物語。初めて芝居を観る方もリラックスしてご覧になれます。私たちの芝居が、初めての芝居観賞だったというお客様からは、「わかりやすくてとても楽しめました」という声をたくさんいただいています。また、その方々の多くが芝居の魅力に気が付いて、我々の公演はもちろん、様々な芝居に足を運ぶ「観劇フリーク」になりました。

FINE BERRY(ファインベリー)（演劇）

東京都設立：1999年

１９９９年、劇団『怪物的・７２』のメンバーと 舞台芸術学院の卒業生を中心に『FINE BERRY』を結成。 ２０００年、第５０回シアターグリーンフェスティバルに於いて 【シアターグリーン大賞】を受賞。 ２００２年に活動休止。 ２００６年、４年ぶりに復活。 《社会から思いっきり足を踏み外してしまった人達の人生》を、 独特の視点から描き、定評を得ている。

ニットキャップシアター（演劇）

京都府設立：1999年

1999年、劇作家・演出家・俳優のごまのはえを代表として旗揚げ。以来、京都を拠点に日本各地で公演をおこなう。2007年には初の海外公演として上海公演を成功させた。 劇団代表のごまのはえが描く物語性豊かな戯曲を、様々な舞台表現――芝居／語り／ダンス／民族楽器の生演奏／歌／仮面や布などのマジカルグッズ――と、「言葉」とを組み合わせて、イマジネーションあふれる作品として生み出してきた。 世の中の流行り廃りと一歩離れたところから、自分たちの面白いと思ったことを大事にして創作を続けたいという思いから、『ガラパゴスエンターテインメント』という言葉を掲げて創作を続けている。 劇団名は、ムーンライダーズの楽曲「ニットキャップマン」より。

演劇センター直劇（演劇）

東京都設立：2000年

心理学を用いた演出および俳優育成を行っている劇団です。 扱うテーマは愛・正義など普遍的なものですが、新しいスタイルで心に突き刺さる作品を上演します。2006/12/7～10　第６回公演、「シーザーズ・マシン＋エッジポイント」2本立て。 公演間近です。ご予約お急ぎください。 登録されたURLがつながらなくなっています。

人形劇団プーク（演劇、その他）

東京都設立：1929年

● プークは、現代人形劇芸術の創造をめざす専門の創造集団です。創立以来今日まで日本の伝統人形劇の創造的継承と世界の人形劇との交流をはかり、現代人形劇の創造的発展と普及をめざしています．プークは、１９５８年、国際人形劇連盟〈ウニマ〉に加盟。多くの国際人形劇フェスティバル、国際会議に参加しています。劇団の芸術指導者故川尻泰司は、その後半生をウニマ執行委員としてアジアの現代人形劇の振興に尽しました。また劇団アンサンブルは１９７６年以降、ヨーロッパ、アメリカ、オーストラリア、東南アジアの国々へ10次にわたり海外公演を行ない人形劇の国際交流に尽力しています。 ●プークは、１９７１年11月、人形劇専門の常設劇場・プーク人形劇場を東京・新宿に建設し、開場以来３０年間、毎週日曜日、祭日、春、夏、クリスマス、正月の休日に常時、人形劇の公演を続けています。また世界の人形劇の芸術家を招き、日本の観客に紹介するとともに日本と世界の人形劇人の交流をすすめています。さらには日本の各地にある伝統人形劇を劇場に招き、紹介し、伝統の継承と発展に努力しています。

千賀ゆう子企画（演劇、舞踊・バレエ）

東京都設立：1982年

女優／演出家、千賀ゆう子主催のプロデュースユニット。 1966年より早稲田小劇場に10年在籍。脱退後、劇団眞空鑑創立に参加。解散後、1982年に千賀ゆう子企画を設立。現在、特に言語性と身体性を根源的に問い直す実験的な舞台活動を行っています。 千賀の活動は広範囲におよび、自身による企画制作、構成演出による作品の上演を続けながら、他劇団への客演、実験演劇シリーズなどのプロデュース公演への出演、舞踏から古典／民話／現代詩の語りまでと、全国各地で様々な舞台に出演しています。また、東京六本木/ストライプハススギャラリーにおいて、音楽家や若い役者たちとの即興演劇などライブ活動も行っています。 1996年には、ポーランドはルブリン市で復活されたコンフロンテーション国際演劇祭にアジアから唯一招かれ、SENGA UNITとして「古事記をめくる」を、またワルシャワ大学の招きで「曽根崎心中」を上演しました。以降、ポーランドでは交流を続けています。 1997年には、韓国の劇団舞天（むっちょん）を主宰する金亜羅さんの招きで同劇団の公演「オイディプス２」に客演するため１ヶ月チクサンに滞在。 2002年には、千賀演出のギリシア悲劇「オレスティア」をポーランドとギリシアで公演、2004年にはポーランドの演出家、アンジィ・サドフスキー氏を招き日本での共同作業（シアターΧ主宰）。2006年には韓国から金亜羅氏を招き「桜の森の満開の下」を共同作業、新潟・東京で上演しております。 近年は、岸田理生アバンギャルドフェスティバルへの連続参加。坂口安吾作品の上演、「語り芝居・建礼門院」や「平家を語る」など平家に関する上演を定期的に継続。その他、他団体プロデュース、フェスティバル上演などにも積極的に参加し、東京に限らず地方にも視野を広げ活動しております。 岡本太郎の母・岡本かの子、養女岡本敏子、坂口安吾、平家物語に精通。意欲的に作品を打ち出し続けております。 また、長く続けている演劇活動にこだわらず、若い役者、若い才能をどんどん取り入れ、新しい演劇を目指していっております。 詳しくはＨＰへ！！ http://homepage3.nifty.com/senga-unit/

机上風景（演劇）

東京都設立：1999年

劇団前進座（演劇、歌舞伎・伝統芸能）

東京都設立：1931年

２０１１年に創立８０周年を迎える劇団前進座です。 歌舞伎からミュージカルまで 幅広く舞台をつとめています。 吉祥寺で活動しています。 これからもたくさんの文化を発信して参ります。

劇団NLT（演劇）

東京都設立：1968年

1964年，文学座を脱退した俳優、賀原夏子、丹阿弥谷津子、中村伸朗、南美江らと、文芸演出部員、矢代静一、松浦竹夫らが顧問に岩田豊雄（獅子文六）、三島由紀夫を迎え、グループNLTとして発足。主に三島由紀夫作品を中心に公演活動を開始する。 NLTとは『新文学座』の意のラテン語、Neo Litterature Theatreの頭文字からとったもので、岩田豊雄の命名による。 1968年，賀原夏子を中心に、主にヴールヴァール劇（フランス語の風俗コメディ）を上演する『劇団NLT』として再発足。第１回公演は演出に飯沢匡、客演に黒柳徹子を迎え『マカロニ金融』を上演。この旗揚げ公演ともいえる作品で、芸術祭賞を受賞。以来、東京を中心に大阪、名古屋などでも公演を行う。 これ以降、主義、主張にとらわれることなく、純粋に劇場性を優位に置いた“大人が素直に楽しめる演劇”をモットーに日本ではほとんど紹介されなかった、海外の上質な喜劇を上演し続けている。 1980年代，全国的に喜劇を要望する声が高まり、地方小都市も含む、公演活動を開始。客演に黒柳徹子、中村メイコ、北林谷栄、小川真由美らを迎えた大型企画ともいえる喜劇により、多くの観客を獲得する。また、同時に都内小劇場を利用した、アトリエ公演も活発化、小空間ならではともいえる臨場感溢れる舞台づくりも進めている。 1991年，創立者　賀原夏子死去。現在は賀原の唱えた、ヴールヴァール路線を発展させ、海外の秀作コメディーを中心に、広範囲なレパートリーを展開する。 文化庁主催芸術祭賞を3度受賞。 現在までの上演作品は220以上。 演技部34名、研究生5名、文芸演出部・演出部6名、制作・事務局5名。 代表　川端槇ニ 東京都新宿区内に事務所、稽古場を置く。

無倣舎（演劇）

福岡県設立：2005年

2005年、「想像の泉」となる活動を目指し設立。舞台芸術の企画を中心としながら、ライブペイント、野外パフォーマンス、アート展示等様々な企画を行う。また、企画事に参加者を募り作品発表を通してアーティスト同士の交流場所としての機能も果たす。2005年第一回公演「GO・KAN」で、くうきプロジェクト実験シアター舞台美術賞を受賞。2012年に、「プレイバックシアターゆめみるきかい」で香港で行われている演劇祭「STBD」招聘公演を行う。また、無倣舎主宰の五味伸之は、演劇ワークショップのファシリテーター、ダンス作品の創作、アートイベントくうきプロジェクトを代表する等様々な分野で活動を行う。

下鴨車窓（演劇）

京都府設立：2004年

下鴨車窓は現代演劇の舞台作品をつくる団体です。2004年に設立され、京都を拠点に活動する劇作家、演出家の田辺剛が主宰。固定メンバーはおらず、作品ごとに出演者やスタッフを募っています。公演活動は地元だけにとどまらず、国内各地を巡演、2015年には初めて香港とマカオでの海外公演を果たしました。 <上演歴> #13『渇いた蜃気楼』(2015) 　9.17-22@スペース・イサン(京都) 　9.26-27@本行寺(岡山) #12『漂着(island)』(2015) 　6.12-15@京都芸術センター 　6.25-27@水泊劇場(香港) 　6.29@自家劇場(マカオ) 　7.4-5@八尾プリズムホール(大阪) 　8.22-23@三重県文化会館 　8.26-30@こまばアゴラ劇場(東京) #11『建築家M』(2013) 　5.9-13@アトリエ劇研(京都) 　5.22+23@大博多ホール(福岡) 　5.30+31@アステールプラザ(広島) #10『煙の塔』2013.1.31-2.5@アトリエ劇研 #9『小町風伝』2012.1.20-22@アイホール(兵庫) #8『人魚』2011.8.3+4@アステールプラザ(広島) 　　　　　　　 7.30-8.1@ぽんプラザ(福岡) 　　　　　　　 7.22-24@アイホール(兵庫) #7『王様』2011.1.29+30@アステールプラザ(広島) 　　　　　 2010.12.16-23@アトリエ劇研 #6『人魚』2009.12.9-14@アトリエ劇研 #5『書庫』2009.3.7+8@七ツ寺共同スタジオ(名古屋) 　　　　　 2009.2.28-3.2@こまばアゴラ劇場(東京) 　　　　　 2008.11.7-11@アトリエ劇研 #4『農夫』2008.6.25-29@アトリエ劇研 #3『旅行者』(再演)2008.3.20-23@精華小劇場(大阪) #2『旅行者』2006.3.16-21@京都芸術センター #1『その赤い点は血だ』2004.12.17-19@アトリエ劇研 主宰田辺剛のプロフィールは上記のHPに掲載。

パントマイムカンパニー　Walker（舞踊・バレエ）

東京都設立：2003年

全く新しいパントマイムを追求し、 その華のあるステージは見るものを釘付けにする。 東京都内を中心に、公演活動・ライブ・テレビ出演多数。 舞台上に広がるのは スピード感あふれる展開、洗練された美しい動き、 一瞬でおとずれるシックな静寂、、、 そしてちょっとさみしいものがたり。誰も見たことが無いＷａｌｋｅｒが生み出す「パントマイムセッション」をどうぞお楽しみ下さい。 登録されたURLがつながらなくなっています。

札幌座（演劇）

北海道設立：1996年

「公益財団法人北海道演劇財団付属札幌座（略称：札幌座）」は、札幌を拠点にプロフェッショナルな演劇活動を目指す北海道演劇財団付属の演劇集団です。札幌を基盤としながらも東京はじめ全国各地の演劇人やパートナーとの共同作業を通して、優れた演劇の創造を進めます。 　代表幹事（任期４年）としてチーフディレクターとチーフプロデューサーが任命されて劇団運営にあたります。また、複数のディレクターをおいて多様な創造理念と表現方法に対応しています。

(財)舞台芸術財団演劇人会議（演劇）

東京都設立：1999年

ARICA（舞踊・バレエ、その他）

東京都設立：-

Theater Company〈ARICA〉 一般社団法人ARICA 長年先鋭的な演劇活動を継続してきた安藤朋子をパフォーマーとして、演出の藤田康城、詩人、写真批評の倉石信乃、作曲家でコントラバス奏者猿山修、グラフィックデザイナー山口信博と須山悠里、テキスタイルコーディネーター・デザイナー安東陽子、プロデューサーの前田圭蔵、この８人を中心としたシアター・カンパニー。

こまつ座（演劇）

東京都設立：-