北中（その他）

福岡県設立：2005年

エンターテイメントとしてのメディア（映像・照明・音響）のありかたを追求するため、企画・運営に、演劇におけるPV制作など、類を見ない発想で企画を続けてきた北村功治（きたむらこうじ）と、テクニカル担当に、演劇・ダンスでの映像演出、バイオリンとの即興コラボレーション、PV製作等、映像に関することからWEB・印刷物デザインと多岐にわたり活動を続けてきた中安翌（なかやすあきら）が、「北中（キタチュウ）」を結成した。演劇・ダンスなど、パフォーマンス演出のひとつとしてメディアを考えるのではなく、メディアによってどんなパフォーマンスが可能なのかという、メディアによるエンターテイメントを追求する。技術的には、パフォーマーの動きによって映像・照明・音響を変化させるなどインタラクティブな演出も取り込み、舞台芸術における新しい演出方法を模索する。

クロカミショウネン18　(2012年に解散致しました。応援して下さった方々、本当にありがとうございました。)（演劇）

東京都設立：2002年

2002年にクロカミショウネン18を結成。 シチュエーションコメディをベースに“嘘と勘違いの演劇的トリックアート”で観客を魅了。 2004年の王子小劇場佐藤佐吉賞を皮切りに、 パルテノン多摩小劇場フェスティバル2005では最優秀作品賞とベストフォトジェニック賞をダブルで受賞。 2006年、ユニットから劇団となる。 この年、吉祥寺シアター初進出で好評を博す。 座付作家・野坂実は近年、スーパーエキセントリックシアターへの脚本提供も行っている。2007年8月の「 HAVE A NICE FLIＧHT ！」（主催：スーパーエキセントリックシアター）が記憶に新しい。 2007年12月にはお台場SHOW-GEKI城にフジテレビ推薦枠として参加。多くの評を集める。 2008年5月「ガンまげ」＠紀伊国屋ホールにて野坂実が演出を務める。 2008年1月からの連動作品として同9月下北沢駅前劇場＋OFFOFFシアター同時使用公演を行い話題となる。 2009年5月、ホラーコメディ「ボン・ボヤージュ」で新境地を開拓。 2009年より番外公演シリーズ「クロカミのタクラミ」を始動。 銀座のシェアオフィスにて 2009年9月「俺の屍を越えて行け」作：畑澤聖悟（渡辺源四郎商店）をトリプルキャストで、 2010年2月には「御前会議」作：平田オリザ(青年団)を上演し活動の幅を広げる。 2011年6月特別公演「不都合な四日間」公演。 2012年に解散いたしました。 突然の解散であったため多方面の方々にご迷惑をおかけしたこと、この場を借りてお詫び申し上げます。 また、応援して下さった方々におきましては、前もってご挨拶もできず誠に申し訳ありませんでした。 劇団員の今後の活動・活躍を以て少しでも皆様のご期待に添っていけたらと考えております。 　

E-Pin 企画（演劇、その他）

東京都設立：-

【検索用】 喜一会プロデュース

プリセタ（演劇）

設立：-

1994年に俳優・戸田昌宏、谷川昭一朗によって立ち上げられた演劇ユニット。 1996年から脚本家として倉持裕が参加し第一回公演『プロペラ』を上演、以後第六回公演まで脚本を努める。 ユニットスタイルを一転させ、2006年から新たな劇団員を加え劇団化。

青☆組（演劇）

東京都設立：2001年

2001年、桐朋学園大学演劇専攻の卒業生を母体に始動。 劇作家・演出家・俳優の吉田小夏のオリジナル作品を上演する演劇プロデュースユニットとして活動を続け、2006～2011年迄、青年団リンク青☆組としても活動した。 2011年、劇団化。 劇場ならではの、肉声による日本語の音楽性にこだわり、 言葉と、身体の織り成す、繊細な味わいを大切にした対話劇が身上。 緻密な戯曲と糸を紡ぐように丁寧な演出により、 「4年間に渡る、ある一家の大晦日の夜」を定点観測のように描き出すなど、終わりない日常の一部に独特の視点で光をあて、 一見平凡な日常生活に潜む哀愁や、人生の儚さ、人間の逞しさなどを、そっと舞台上に浮かび上がらせる・・。　 前衛性よりも普遍性、華麗さよりも渋さにこだわり、 目指すカンパニーイメージは、「美味い蕎麦屋」。 人間の営みへのあたたかい眼差しから生み出される作品群は 観るものを選ばず、その瑞々しく繊細な劇世界により、 現在までに発表された多くの作品で各賞を受賞している。

うわの空・藤志郎一座（演劇、その他）

東京都設立：1998年

■1998年、村木藤志郎（現座長）、高橋奈緒美、島優子らのメンバーを中心に旗揚げ。 劇団名の命名は高田文夫氏によるもので、高田氏が大好きな喜劇集団『雲の上団五郎一座』から由来してます。『うわの空』という言葉には、"雲の上"より高い所へ、という意味が込められています。 ■現在は、年2〜3回の本公演（会場：紀伊國屋ホール、アイピット目白等）と、年4〜5回のお笑いライブ（会場：お江戸日本橋亭等）が主な活動です。

smartball（演劇）

東京都設立：2006年

名執健太郎が作・演出・主宰をつとめるプロデュースユニット。 プロデュース公演・名トリ本式「SEX GANG CHILDREN」の上演を期に、2006年smartballを旗揚げ。同年10月王子小劇場にて「My Legendary Girlfriend」を上演。07年、第2回公演にして三鷹市芸術文化センター星のホールにて「The Perfect Drug」を上演。

ルームルーデンス（演劇）

東京都設立：1995年

もと演劇実験室◎万有引力の田辺久弥を中心とし、平成7年にプロデュース制による演劇集団・ルームルーデンスとして活動を開始。同年ソポクレス原作「オイディプス王」、平成8年江戸川乱歩原作「盲獣」、平成10年3団体合同公演フランツ・カフカ原作「変身」等を発表。 平成11年に合資会社シアターマトリックスを設立。平成12年より不定期公演から、劇団化、1作品2年（パイロット版、東京本公演、海外公演）の長期公演を始める。 その後、オスカー・ワイルド原作「サロメ」、江戸川乱歩原作「盲獣」、アイスキュロス原作「エレクトラ」、坂口安吾原作「夜長姫と耳男」などをレパートリー化し、2回の海外公演を行う。 平成15年より、高校生とのコラボレーション「*エデュケーションプログラム」を始め、6回の公演、1回の海外公演を行う。 平成15年に他界した戯曲家、岸田理生を追悼する「岸田理生作品連続上演」に3年連続参加し、平成18年には「身毒丸」を上演する。 平成18年から全曲オーケストラでの生演奏というスタイルを確立し、現代演劇への確かなアプローチが出来る劇団として評価を高めている。

朗読組さんだる（演劇）

東京都設立：-

俳優、演出家、作曲家の男３人の朗読ユニット。

演劇企画ミルク寺(2009年解散)（演劇）

東京都設立：2001年

2001年、主宰・柳井祥緒の呼びかけで結成。 2007年より劇団からプロデュース公演に形態が移行。 2009年解散。

ザ!クレロ（演劇、その他）

東京都設立：2005年

　２００５年９月１０日に結成した表現者の集まりです。ベースになっているのは芝居ですが、芝居だけにこだわらず映像・音楽・イラスト・服飾etc、色々な形での表現を行っていこうという集団です。 過去の公演 音霊戦隊ディスクレンジャー　～がんばれ！お父さん編～

trictrac（演劇）

東京都設立：-

ワンシチュエーション会話劇を得意とする作品作りをしています。

劇団ZAPPA（演劇、その他）

千葉県設立：1998年

９８年の旗揚げから「幕末エンターテイメント」をモットーに 毎回変化に富んだオリジナル作品を創り続けています。 手に汗握る脚本、演出はすべて主宰・澤田正俊の手によるもの。 時代を超えた人間模様を鋭く、壮大なスケールで描くその作品は 一度見たらやみつきになる人多し！！

イマカラメガネ（演劇）

東京都設立：2003年

2003年、主宰松田文が立ち上げた劇団。日常に生活する人たちを描くことを目的とする。 ダンスやコント等を盛り込み、観客に楽しんでもらえるよう諸々手を尽くす。 即興で作ることを手段とし、より"生の会話"に近い作品作りを目指す。 主宰プロフィール... 1991年 大学内サークルにて「劇団万国博覧会」を立ち上げる。部長・演出を努める。 1999年 東京アーティストスクール入学。 2000年 東京アーティストスクール内で演劇ユニット「明日の出来事」を旗揚げ。 演出・制作を担当する。 2002年 「明日の出来事」活動休止。 2003年 「劇団イマカラメガネ」を旗揚げ。 自らのOL経験を生かし、20代後半から30代の女性に焦点を当てた作品作りを試みる 。 観客に肩の力を抜いて楽しんでもらえるよう目下奮闘中。

仏団観音びらき（演劇）

大阪府設立：2003年

演劇の名を借りて世の中の煩悩と戦い続ける私達「仏団観音びらき」は、ＵＳＪのオープニングキャストを中心に2003年に旗揚げした演劇ユニットです。主宰の本木香吏が埼玉出身ということもあり、活動初期より東京公演を実施、以来本公演は大阪、東京、福岡に遠征して参りました。 演劇の名を借りて世の中の煩悩と戦い続ける私達は、主に人間の醜さをえぐり出し、憐れみと軽蔑の隙間をぬって笑いに昇華させる「自虐的ナンセンスコメディ」を追求しております。 現在劇団員は10名、現役落語家からＵＳＪスタントマン、エンターテイナー、ミュージカル俳優などの幅広いレギュラー陣に加え、演目ごとに現役ダンサーや、吉本若手芸人などを客演として招き、観客の皆様に楽しんで戴いております。 これからも各地に仏団菌を撒き散らし、全国的サブカルチャーの星となるべく日々精進していく所存です。

豚耳（演劇）

設立：-

劇団B→tops（演劇）

東京都設立：-

劇団クセックACT（演劇）

愛知県設立：1980年

　1980年の旗揚げ以来、スペインの作家を中心に、日本人特有の肉体性と言葉表現によって、「動く絵画」と呼ばれるオリジナリティ豊かな舞台をつくりあげてきました。 　2002年からスペインのアルマグロ国際古典演劇歳より招聘を受け、『人生は夢』『ドン・キホーテ』『ヌマンシア』『ラ・セレスティーナ』『フエンテ・オペフーナ』を上演してきました。 　2006年にはカサ・アシアから招待を受け、バルセロナ・マドリード・アルカラで『ドン・ぺルリンプリンの恋』を上演。 　2008年3月にはムルシア、アルメーリアの各演劇祭。 　さらに同年7月、能く2009年には、アルマグロ国際古典演劇サイトオルメド古典演劇歳で連続公演を挙行しました。

ガーディアン・ガーデン（演劇、舞踊・バレエ、ミュージカル、その他）

東京都設立：-

ガーディアンガーデン演劇フェスティバルの主催者

劇団劇作家（演劇）

設立：2007年

劇団劇作家は文字通り劇作家しかいない劇団であり、戯曲の合評会や試演会を通し、日々スキルの向上に努めている。 戯曲は上演を目的に書かれるもので、真価が問われるのは上演された時だと言える。劇作家が自分の作品を上演するには主に劇団を立ち上げるか、戯曲賞を獲得するかの二つだが、劇団を主催する才覚や人脈を持たなかったり、斬新さや実験性が求められる戯曲賞には不向きだったりするために埋もれてしまっている才能が存在してるのが現状である。一方で多くの劇団やプロデューサーは、新しい作品や劇作家を常に求めていると言える。 その両者を出会わせるべく劇団劇作家は立ち上げられた。 過去2回の公演では上演作品のうち３作品が劇団、劇場で上演の機会を得、1人が新作の執筆の機械を得た。 劇作家が職業として自立する日まで、劇団劇作家は走り続ける。