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株式会社フェイスプランニング（演劇）
東京都設立：-
現在、NHK朝の連続テレビドラマ小説 初代ヒロインの北林早苗、ターン・エー・ガンダム主演の村田秋乃、ロード・オブ・ザ・リング サム役の谷田真吾、おジャ魔女どれみ シリーズ の宮原永海などが所属する事務所です。
エイチエムピー・シアターカンパニー（一般社団法人ＨＭＰ）（演劇、舞踊・バレエ、その他）
大阪府設立：1999年
エイチエムピーとは「ハムレットマシーンプロジェクト」の略。 １９９９年、近畿大学 文芸学部 芸術学科 演劇・芸能専攻9期生の笠井友仁とイトウユウヤらが、ドイツの劇作家 ハイナー・ミュラーの戯曲『ハムレットマシーン』の上演形式を深く追求するため、在学中に学内で結成した団体。 その独自性・実験性が評価され、かなざわ国際演劇祭（2002年／金沢）、ハイナー・ミュラー／ザ・ワールド（2003年／東京）、新世界フィジカルシアターフェスティバル（2004年／大阪）、大阪現代演劇祭＜仮設劇場＞ＷＡ（2005年／大阪）、die pratzeM.S.Acollection2006（2006年／東京）、ブレヒト没後50年ドイツ演劇祭（2006年／大阪）、精華演劇祭vol.5（2006年／大阪）など、多くの演劇フェスティバルに参加。 上演テクストとしてとりあげた作家は、ハイナー・ミュラー、Ｊ・Ｗゲーテ、ベルトルト・ブレヒト、フランツ・カフカ、岸田理生などがある。 ２００８年、大阪・中崎町のイロリ村が拠点になった事を機に、「エイチエムピー・シアターカンパニー」に改名。「プロジェクト」から「カンパニー」へと変貌をとげ、今後はより一層、舞台活動に力を入れていく予定である。 ハイナー・ミュラーは自らの著書の中で演劇についてこう記している。 「演劇の本質は変化すること。最大の変化とは死である。」 これはミュラー独特の言い回しで、変化を遂げる死、つまり革命や再生ということを言っているのだが、２０世紀という激動の時代を東ドイツから見つめていたミュラーのこの言葉は、カンパニーにとって重要な指針になっている。 演出家 笠井友仁が作品ごとにコンセプトを設け、テクストを解体・再構成する舞台はシュルレアリスム的だと評され、「空間」「身体」「音」にこだわった独特の世界観を提示している。 現在は『「再」発見』を劇団のミッションとして忘れられていたことを掘り起こすこと、見過されてきたことに焦点を当てることを軸に、主に①同時代の海外戯曲シリーズ、②現代日本演劇のルーツシリーズ、③実験的なオリジナル作品のカテゴリで創作を行う。 演出の笠井友仁が日本演出家協会主催〈若手演出家コンクール〉にて優秀賞や2014年に上演した『アラビアの夜』の演出にて平成26年文化庁芸術祭賞新人賞を受賞している。
東京演劇集団風（演劇）
東京都設立：1987年
【検索用】レパートリーシアターKAZE 1987年秋、東京演劇集団 風 創立。 思想史家 故・藤田省三氏に名付けられたこの名前には、“自由に、風のようにものをつくる”という思いが込められています。 近代劇をとらえ直すという試みを通して、現代社会や人々にとって「演劇」「劇場」とは何なのかを問い続けながら、芝居をつくっていきたいと考えています。
プロペラ犬（演劇）
東京都設立：2007年
女優・水野美紀と脚本家・放送作家の楠野一郎により ２００7年に結成された演劇ユニット。 年1回の本公演を基本に、 毎月下北沢フリーファクトリーに演劇関係のお客様を迎えて 「ひみつ集会」という名のゆる～いトークイベントを開催中。 07年11月に旗揚げ公演【マイルドにしぬ」を東京・大阪で行う。
LIVEROCK（演劇）
東京都設立：2003年
2003年4月、舞台芸術学院 演劇部 本科52期生を中心に旗揚げ。 ・旗揚げ公演は「音楽とお芝居の融合」をテーマに、オムニバス形式のお芝居と、カバー曲を中心としたコンサートを1つの公演として上映。 ・その後、原点回帰として、勝山聡のシュールでポップな世界観をもとに、「ピュア」で「ハートウォーミング」な作品を制作している。 ・その他、警視庁の交通安全運動や、ストリートライブなど、外部との活動も積極的に行っている。
劇団オグオブ（演劇）
東京都設立：1999年
社会人劇団。 訳あって世間のしがらみを背負ってるけど、芝居から足を洗うなんざぁもってのほか!!って往生際の悪いヤツらの集団です。 だからこそ半端な覚悟でやっとりません。毎公演が一期一会。 笑えて、笑えて、ちょっぴり泣けて。終わってみたら結構深みがあるテーマだったね、という舞台をお約束します。 第1回「サクラチル…」1999年2月＠荻窪アールコリン 第２回「かたゆで人魚」1999年10月＠高田馬場アートボックスホール 第３回「クローゼンハイツの猫」2000年4月＠高田馬場アートボックスホール 第４回「王宮の科学」2001年2月＠高田馬場アートボックスホール 第５回「ダバ＝ダビ」2001年10月＠高田馬場アートボックスホール 第６回「海敵アジア」2002年7月＠大塚ジェルスホール 第７回「花咲くや、君が。」2003年2月＠銀座小劇場 第８回「県立荒波宙産高校ロケット部」2003年10月＠銀座小劇場 第９回「オレンジの太陽と三銃士」2004年7月＠中目黒ウッディーシアター 第10回「満腹王国」2005年5月＠麻布die pratze 第11回「シシド城の奇蹟」2006年10月＠中野ウエストエンドスタジオ 第12回「針子のトラ！！」2007年6月23～24日＠麻布die pratze 第13回「野獣グレゴワールの虜囚」2008年2月９～10日＠大塚・萬劇場 第14回「ツキの王女～のっとりリンリンの6日間～」2009年１月24～25日＠大塚・萬劇場
TEAM DD（演劇）
東京都設立：2008年
劇団ではないため、特定の出演者はおらず、その都度キャスティングを行う形式をとる。 ユニット名の“ＤＤ”は、ポルトガル語で『挑戦者たち』を意味する『desafiadores』に由来。 笑いあり、アドリブあり、そして最後は涙ありの、“切ない”脚本には定評がある。 『舞台でやらないと意味がないコト』をコンセプトに、 初めて舞台を観た人に「舞台ってオモシれーじゃん!!」と言ってもらえる様なシンプルに笑って泣ける、親しみ易く分かり易いストーリーを展開し生の熱量をふんだんに使い、よりリアルな空気感、臨場感をお客様に伝える芝居をしています。 主宰 竹本守孝
劇団福井青年劇場（演劇）
福井県設立：-
劇団うりんこ（演劇）
愛知県設立：1973年
劇団うりんこの創立は1973年。8人の若者が集まって創った劇団です。以来、うりんこはその名前……猪のこども……のとおりに元気に走り続けてきました。 今では、活動も広がり、愛知・岐阜・三重の東海三県での学校公演だけでなく、おやこ劇場・こども劇場、公立文化施設の主催事業、教育委員会、児童館の仕事などで、全国的に公演をするようになりました。 また、海外の劇団との合同公演。スタッフの招聘。海外公演など国際的な活動も広がっています。 私たちは、幼稚園・保育園、小学校、中学校、高校から若者を中心にした大人まで、さまざまな年齢層に向けて、多様なお芝居を演じています。 又、うりんこ劇場や他のホールを使って、うりんこ主催の公演（手打ち公演）を、行っています。大勢の方にうりんこの芝居を見ていただきたいからです。 うりんこは毎日の公演活動の他、色々な文化活動も行なっています。人々の生活がより楽しく、豊かになることを願って、地域の人々と協働して、新しい文化を創りだそうとしているのです。 日本の演劇状況は、ヨーロッパと比べてさまざまな困難を抱えています。しかし、演劇はその起源から考えても、根源的に人間の生活に深く関わっていて、いつの時代にも人々の楽しみのひとつでした。かって、村々に芝居小屋があり、旅役者だけでなく、自らも芝居を演じた生活があったことを、私たちはまだ記憶しています。 そんなふうに、演劇を人々が楽しめたらどんなにいいだろうかと思います。特に子どもたちが身近なところで気軽に演劇を楽しむことができたら、本当に素晴らしいことだと思います。 劇団うりんこ
O.N.アベックホームラン（演劇）
東京都設立：-
小林紀子バレエ・シアター（舞踊・バレエ）
東京都設立：1973年
愛情爆弾（演劇）
東京都設立：1998年
1998年愛情爆弾旗揚げ。以降すべての作品において、座長芝原がｵﾘｼﾞﾅﾙ脚本を、演出を久浦というｽﾀﾝｽで数々の公演をうつ。旗揚げ以来、「自分も役者として参加したい」という要望があとを絶たず、ｺｱﾒﾝﾊﾞｰ4人での結成から現在では11名の所属役者を抱える。 「大道具・小道具を一切排除。生身の身体と、速度のあるｾﾘﾌと、祝祭的な照明音響効果、そして何より観客の想像力によって造られていく芝居！！」 旗揚げ当初は、新宿文化ｾﾝﾀｰ、銀座小劇場での公演だったが、役者のﾊﾟﾜｰとｽﾋﾟｰﾄﾞ感が小屋におさまりきらなくなり、その後ｼｱﾀｰﾌﾞﾗｯﾂ、ｼｱﾀｰﾓﾘｴｰﾙと活動拠点を変えていく。素舞台のまま壁を蹴ってｾﾘﾌを吐きながら飛び跳ね周り、更に7機のﾑｰﾋﾞﾝｸﾞﾗｲﾄが、役者の動きと無関係に暴走した照明効果を浴びせるという過剰な演出が評判を呼び、定期公演を重ねる度に動員数が着実に増え続けている。
九州産業大学演劇研究部（演劇）
福岡県設立：-
福岡の九州産業大学というところで活動しています。 <携帯サイト> http://k1.fc2.com/cgi-bin/hp.cgi/sangeki/
津田記念日（演劇）
東京都設立：2006年
川口隆夫（舞踊・バレエ）
設立：-
大学時代よりパントマイムを基礎としたムーブメントシアターのテクニック、＜ミーム＞を学ぶ。その期間、テキストベースの芝居からパフォーマンスアートやダンスなど、幅広く数多くのプロジェクトに参加する。その後、スペイン留学を経て、1990年よりダンスカンパニーＡＴＡＤＡＮＣＥを吉福敦子と共同で主宰し、多くのダンス作品を発表する。 1996年からはパフォーマンスグループ「ダムタイプ」に参加し、『OR』、『メモランダム』、『ヴォヤージュ』に出演、現在でもツアーが続いている。並行して2000年以降、独自にソロ活動を展開。特に2003年以降は音楽とアートの領域をまたぐアーティスト／パフォーマーとのコラボレーションを行い、ダンスでも演劇でもない、まさに「パフォーマンスとしか言いようのない（朝日新聞評2005年3月12日、評論家・石井達朗氏）」作品を発表している。主な作品に『ディケノヴェス』（2003）、『D.D.D.』（2004）、『テーブルマインド』（2006）などがある。 【検索用】 川口隆夫×山川冬樹
青年団リンク・RoMT（演劇）
東京都設立：2005年
青年団演出部の田野邦彦が2005年に結成。 劇作家・夏井孝裕の戯曲『黎明』をロンドンで英語上演することを目的として、田野が2001年に立ち上げた“RMTProject”を母体にしている。 第1回公演ではイギリスの演劇集団The MAP Concortiumと合同で、シェイクスピアの「オセロー」を題材とした新作『ランドスケイプ』を上演。イギリス人俳優が参加し青年団の俳優陣と共演、日本語と英語が交錯する複雑なテキストが展開するなど、多重性のあるコラボレーションを実現したプロダクションとなった。 2006年1月の第2回公演では、鈴江俊郎の代表作『髪をかきあげる』と『待つ』をレパートリー化して同時上演。 2007年秋、文学座＋青年団自主企画交流シリーズに参加。イギリスを代表する劇作家トム・ストッパードの傑作で、かつて文学座が江守徹、太地喜和子などの出演により日本初演を行った『the real thing』を上演し、大きな反響を得た。 RoMTは数年に一度という緩やかなペースでプロダクションを組んで活動しているが、常に国際的な視野と演劇における社会性を意識しながら、多角的で挑戦に満ちた公演を提供し続けている。
旭堂南半球（演劇、その他）
設立：-
なぜ講談か？ 講談は自由度の非常に高い芸能です。 ただしゃべるだけの事を洗練し高めたようなものです。 ストーリー性のあることなら何でも講談にすることができます。 １人でできるので台本にとらわれません。 戦記モノを得意としております。ていうかそれしかやりません。
東京バビロン（演劇、舞踊・バレエ）
東京都設立：2002年
「シアター・バビロンの流れのほとりにて」の運営。演劇やダンスの劇場主催企画の運営。
東京凡人座（演劇、ミュージカル、その他）
東京都設立：2005年
2005年にホリプロインプルーブメントアカデミー目黒笑売塾を卒業した瀬戸宏一、佐倉一芯を中心に結成。 結成後は喜劇を中心にした創作活動を都内を中心に展開しており現在メンバーは9名、演劇のほかにも環境問題をテーマにしたヒーローショー「新宿エコレンジャー」を主に新宿区内の小学校、公共施設等で行っており子供たちにも好評を博しております。 本公演では創作者の自意識を徹底的に排除し「ベタ」で「展開が大体わかる」表現を「でも笑ってしまう」に変える事を目指しています・・・まあつまり・・・その馬鹿馬鹿しいってことです。 また、2009年6月より「POPLAR COMEDY MONTHLY SHOW」を立ち上げました。ほぼ月に一度、歌と笑いとJAZZをテーマにしたコメディショーをやっています。
江戸川プリンセス（演劇）
東京都設立：2007年
三谷昌登（脚本、演出）主宰劇団６．８９ ２００１年ー２００６年まで活動。 代表作、カナリア、緊急転校生、キャンディマスク、手のり侍、東京タイタニック等多数の作品を発表。２００７年 統括脚本担当に作家江戸川乱歩氏を祖父にもつ平井憲太郎氏を迎えメンバーを新に江戸川プリンセスを結成。