円盤ライダー（演劇）

東京都設立：2006年

2006年に旗揚げ。「役者がいるところが舞台だ!」をモットーに、俳優・渡部将之が主宰を務める演劇パフォーマンスユニット。 バーならバーで、ギャラリーならギャラリーで、役者がいれば、そこが舞台!と、その空間を活かした作品を上演している。 ◆円盤ライダーってこんなです◆ 「役者がいるところが舞台だ」をモットーに 曰く『日本のオフブロードウェイ』、曰く『同じ目線の非日常』なんて言われる円盤ライダー！ 2006年11月に旗揚げして11年目、26作品を迎える今！！知らない方や今更聞けない円盤ライダーの楽しみ方をこれまでのアンケートより発表します。 ■(30代/女性)　ステージと客席が同じフロア―なのでスピード感があります！ 会場の都合上、生声が聞こえにくいのは仕方が無いのでその分、他の魅力でカバーですね！ ■(40代/男性)　館内だけでなく、館外も使っている事の発見。距離とスピード感。 ↑ 距離やスピード感、空間に関しての反応がとても多いのが円盤ライダーの特徴です アンケート読み返して再確認しました(笑) 舞台と言う感覚よりアトラクションに飛びこむようなつもりで観に来てください。 また、劇場と違いお席をある程度移動したりは自由です。 ゴソゴソしながら参加して下さい。 ■(40代/男性)　細かいところまで完成度が高かったです。 ■(57/男性)　建物の内外と上手に利用していて工夫がある所で楽しませて頂きました。 ■(20代)　会場をこんな使い方をされるのに驚きました。 ↑ そうなんです！！みる所は正面のみにあらず！！ 360度演劇空間、首、肩、腰総動員してネジって観てください。 ■(30代/女性)　初めてのえんげきでしたが、ちょー楽しかったです！！ ■(40代/女性)　はじめてでしたので戸惑いましたが、気楽に観劇できてとても楽しく良かったです。 ■(30代/女性)　是非続けてください、お芝居好きな人がこういう形で増えたら嬉しいです。 ■(30代/男性)　演劇を生で見るのは初めてだったのでとても楽しかったです マイクなしでの役者さんの声や、表情、やはり素晴らしいですね！！ ↑ 円盤ライダーの最も大切にしている事が「初めて演劇を観る人が楽しめる事」です ともすると「取っつき難い」「マニアック」に思われがちな演劇ですが けっして難しくない入門編としての作品創りをしております。 もちろん、上質の演劇である事は当然です。 舞台でない空間を、照明も音響もほとんど使わず俳優のエネルギーで埋めるのは 実は大きな舞台でやるより難しいんです(断言) ■公演実績■ 円盤ライダーvol.1「SHAKEな夜」作・演出　菅野臣太朗（2006/10/22～11/5） 円盤ライダーvol.2「センチな春」作・演出 菅野臣太朗 円盤ライダーvol.3「仕込んでいこう！」作・演出 菅野臣太朗 円盤ライダーvol.4「MERRYなヤロー」作・演出 菅野臣太朗 円盤ライダーvol.5「おかしな2人？」作・演出 菅野臣太朗 円盤ライダーvol.6 「ハートのレシピ♪」東京公演・大阪公演 円盤ライダーvol.5-2 「おかしな2人？」名古屋公演 円盤ライダーvol.7 「SHAKEな夜！」再演 円盤ライダーvol.8「こじゃれたはるいちばん」作・演出 菅野臣太朗 円盤ライダーvol.9「time」 円盤ライダーvol.10「w氏の帰れない夜」脚本・演出：西田シャトナー 円盤ライダーvol.11「東京バーグ」脚本・演出：御笠ノ忠次 円盤ライダーvol.12「東京バーグ2」脚本・演出：御笠ノ忠次(2011/2/10～2/28) 円盤ライダーvol.13「SHERWOOD!!」脚本・演出：御笠ノ忠次 円盤ライダーvol.14「仕込んでいこう～新宿編～」脚本・菅野臣太朗、演出：ｷﾀﾑﾗﾄｼﾋﾛ 円盤ライダーvol.15「ステキなチェックメイト」脚本・演出菅野臣太朗(2012/6/14～7/3) 円盤ライダーvol.16「メリーなヤロー☆2012」脚本・演出菅野臣太朗(2012/12/10～24) 円盤ライダーvol.17「ステキなタイミング」脚本・演出菅野臣太朗(2013/6/14～6/30) 円盤ライダーvol.18「ステキなハプニング」脚本・演出：菅野臣太朗(2014/6/14～6/30） 円盤ライダーvol.19「SHAKEな夜！星ヶ丘バージョン・中野バージョン」脚本・演出：菅野臣太朗(2014/10/1～10/5）愛知県星ヶ丘NACOラウンジ HOGARAKA　(2014/12/25～28)中野ダーツバーCLOVER 円盤ライダーvol.20「サツキノジジョウ」脚本・演出菅野臣太朗(2015/5/13～5/31)明大前WIRED CAFE 円盤ライダーvol.21「今宵はTURKEY」脚本・演出菅野臣太朗(2015/10/20～10/25)星ヶ丘ボウル 円盤ライダーvol.22「ノーキディング」脚本・演出谷口健太郎(2015/12/14～30)鶯谷シャーウッド 円盤ライダーvol.23「66-ロクロク-」代々木・人形町バージョン　脚本・演出菅野臣太朗(2016/5/16～5/31)山野美容専門学校マイタワー27階　人形町 円盤ライダーＲＰＧvol.1「爆弾紳士の挑戦状」脚本・演出渡部将之(2016/06～ロングラン公演)池袋円盤アジト　 円盤ライダーvol.24「センチな秋。」脚本菅野臣太朗　演出渡部将之(2016/9/20～10/2)星が丘テラス特設会場　星が丘フリンジ参加作品 円盤ライダーvol.23-2「66-ロクロク-」渋谷シダックスバージョン　脚本・演出菅野臣太朗(2016/10/8～10/10)シダックスカルチャービレッジ6階　渋谷総合文化祭参加作品 円盤ライダーRPGvol.2「爆弾紳士の卒業試験」脚本・演出渡部将之(2016/11/19〜ロングラン公演)池袋円盤アジト 円盤ライダーvol.25 10周年記念公演「ジュラシックな夜」 脚本・演出村井雄(2016/12/20〜25,2017/1/10～15) 山野美容専門学校マイタワー27階 円盤ライダーvol.26 「僕の見た野茂英雄はテレビの中／ノーモアヒーローズ」 脚本・演出村井雄(2017/6/15～30) シダックス浅草雷門クラブ 円盤ライダーRPGvol.3「爆弾紳士の指名手配」脚本・演出渡部将之(2017/07〜ロングラン公演)池袋円盤アジト 円盤ライダーvol.27「66-ロクロク-星が丘編」　脚本菅野臣太朗演出渡部将之(2017/10/13〜22) 円盤ライダーRPGvol.4「爆弾紳士の予告状～豪華客船を救え～」脚本・演出渡部将之(2017/11〜ロングラン公演)ダイヤモンドプリンセス号 円盤ライダーvol.28「劇場版爆弾紳士」脚本・演出村井雄(2018/02/21〜03/12)山野美容専門学校マイタワー27階 円盤ライダーvol.29「66-2 ロクロク2」　脚本・演出菅野臣太朗(2018/7/27～8/6) 円盤ライダーvol.30「66-2 ロクロク2-星が丘編」　脚本菅野臣太朗演出渡部将之(2018/11/16〜25) 円盤ライダーvol.31「かんむり」脚本・演出菅野臣太朗(2019/5/23～6/5) 円盤ライダー外伝 「Tip」作・演出村井雄(KPR／開幕ペナントレース)　(2019/8/23～30) 円盤ライダーvol.32 「かんむり 星が丘編」脚本菅野臣太朗　演出渡部将之 円盤ライダーvol.33 「ブレメン」脚本榎原伊知良　演出渡部将之 円盤ライダーvol.34「ざ☆ロードショー」　脚本・演出：ばんたくや (2020/10/23～11/5)車から演劇を観るドライブインステージの１作品目 円盤ライダーvol.35「15 Fifteen」　脚本・演出：ばんたくや 15周年記念舞台　アトリエファンファーレ東池袋(2021/10/25～31) 円盤ライダーvol.36「15 Fifteen 星が丘編」　脚本・演出：ばんたくや 星が丘フリンジ特設会場(2021/12/1～9) 円盤ライダーRPGvol.5「へっぽこ探偵in虹の郷〜ロムニー鉄道を救え！〜」　 脚本・演出：渡部将之 修善寺温泉虹の郷(2022/4/29～5/5) 円盤ライダーvol.36「ライダース・バラッド 〜関戸哲也短編集〜」　 脚本関戸哲也 演出 渡部将之 赤坂π東京(2022/12/13～22)

TAN-project（ミュージカル）

設立：-

東京パリ帝国（演劇）

東京都設立：2007年

「痛快かつロマンチック」という名のもとに、バイタリティ溢れる大いなる非日常空間を提供する 微笑ましい団体です。 極めて形式的な現代演劇の構造それ自体に疑問を抱き、不定な設定により生まれてくる 不都合をオリジナルに回避する事で、いかに劇空間そのものを揺るがせられるか・・・ という１０年後の演劇人達に夢と希望と安心をお届けする作風を得意としております。

演戯集団ばぁくう（演劇）

福岡県設立：1988年

福岡を拠点とする表現者集団として、1988年6月に結成。 代表、佐藤順一を中心に、ひとりひとりが芝居人であることを前提に、劇団という概念に縛られることなく、幅広い活動を行なっている。 舞台は勿論のこと、CM・VP・ドラマ・映画・番組など、メディアへの出演も多岐に渡っている。 稽古・発表の場である「アトリエ戯座」を、2009年10月、六本松に移転し、現在毎月10日と20日に「佐藤順一読演会」を開催中。 和洋問わず、優れた作品を読演（演じながら読む）という形で、より立体的に表現している。 アトリエ戯座も、コーヒーを飲んでくつろぎながら読演を楽しめる空間へと変化を遂げ、お客様とのコミュニケーションも大切にしている。 毎月10日、20日の「読演会」へ、まずはお気軽にお立ち寄りください。

CAREZZA（演劇、ミュージカル、その他）

東京都設立：2003年

2003年　芸能人のフットサルチームとして活動開始 太田彩乃「東京メッツ」（ガールズミュージカルチーム）に出演 2005年　「５oｎ５」でＣＤデビュー 2006年　池袋サンシャイン劇場で,CAREZZA初公演 大網亜矢乃「いつかひーろーに」「Kiss Me You」に出演 大網、太田がコンビを組んで漫才をはじめる 2007年　「VICTORY!」2ndシングル発売 井本、橋爪がコンビを組んで漫才をはじめる 吉野、南がコンビを組んで漫才をはじめる 太田彩乃「アニー」に出演 赤坂さなえ「櫻の園」に出演 ※他にも各個人では舞台・ミュージカル・ＴＶ・ラジオ・お笑いライブ等に出演中

劇団だるめしあん（演劇）

神奈川県設立：2001年

2001年専修大学の学生を中心に、坂本鈴が立ち上げ。以後全ての本公演で坂本鈴のオリジナル脚本を上演し、メンバーの河南由良が出演。6団体が45分のシェイクスピアの作品で戦う『ガチゲキ!!』や、熊本在住の劇団きららを東京に招致して行ったコラボ企画『イントロ公演』など、様々な企画を立ち上げながら、25本以上の作品を熊本と東京にて発表し続ける。

バングラッシー（演劇）

東京都設立：2001年

早稲田出身劇団。 東京を中心に演劇活動、映像活動などをしております。 人間の生まれながらにして、どうしよもなくついて来る哀しさを様々な角度から、哀しさ以外のものに変えたり、哀しさに戻したり、そんな表現をしております。 メンバーは １人の脚本・演出・俳優と３人の俳優と１人のWEB担当。 男ばかりまたそれも哀し。

バカバッドギター（演劇）

東京都設立：1998年

1998年に茨城大学の演劇サークル「風の街」ＯＢである片寄直樹を中心に結成される。 現在はCAST、STAFF共に多方面から集まったメンバーで構成されており、区内を拠点として活動している。 台本、演出は代表である片寄直樹が担当しており、台本は公演ごとに新作のオリジナルを書き下ろす。 ブラックなギャグと切ない人間関係が共存する独特な世界観の中、役者の個性を最大限に生かして演出していく手法が特徴である。

えんがわカンパニー（演劇）

東京都設立：2006年

２００５年１０月、ＮＰＯ法人・人間環境キーステーションで運営されている「まちかど教室」で“誰でもできる！演劇ワークショップ”という市民向け表現講座を開講した際、参加メンバーが発足した“演劇コミュニティ”です。 １８～６３歳までの幅ひろい年齢、また職業も様々なメンバーが週に１回のペースで演劇を続けています。 一橋大学「まちづくり」の授業スタッフと縁もあり、演劇のＷＳ・公演を「まちづくり」に活かすべく「演劇で人の輪をつくる」「公演で人の流れをつくる」「街の魅力を演劇で再発見する」などのコンセプトのもとカフェで芝居を上演するなど、劇場以外の場所で、ふつうの人がデビューしてしまう瞬間をプロデュースしています。 「まちづくり」と「演劇」を組み合わせた街再発見芝居をコンセプトに活動中。 これまでに、コミュニティ・カフェで会話劇、街歩き＋演劇鑑賞をテーマにした『おさんぽエンゲキ』を上演。 市内外からも参加者が集まり、観劇を楽しんだ。 これまで、えんがわは、 市民が気軽に楽しめる自己表現の場として【演劇ワークショップ】を開催。 参加メンバーの意志・上達を踏まえて発表の機会、芝居の上演を行い、徐々に市民の自己表現の枠を越え、役者として活躍できるような人材を育て【街演劇】活動を行う。 また、国立をテーマにした作品を上演することで「鑑賞して感じる街」という市民が楽しく「まちづくり」にふれるきっかけを作り、街の記憶・魅力を共有していく【シルシスト】公演、 以上３つの柱が財産であり、活動の源となっている。 定期的なワークショップを重ね、現在「国立の物語」の準備をしている。

猴（演劇）

大阪府設立：1997年

「アンチ･ハッピーエンド」「ニューニヒリズム」を信条に97年6月、作･演出の新田‘KINGｏｆFUCK’臣を中心に結成。 既存の演劇、劇団という枠に囚われない活動を志し『暫定的表現活動集団』と自称。 表現衝動と防衛本能。 リアルに虚構と虚勢の狭間を生きる社会生活不適合者集団。

ニセ劇団（演劇）

設立：2004年

２００４年 　１月　 ニセ劇団結成。 メンバーは、丸二 祐亮、秋山雅史、柳裕章。 　 １０月　 TRIP#１「右利きマンの素晴らしさ」＠パンプルムス ２００５年 　１月　 TRIP#２「徹夜兄弟」＠パンプルムス 　 　９月　 TRIP#３「笑う乳房を持つ女」＠パンプルムス 　 ２００６年 　８月　 「明日空いてるか」事件（※１） 　 ２００７年 　１月　 TRIP＃４　反面サラリーマン「私は毎日寝坊してるし、早引けだってする。友達だって会社にくるしー。もー、いっそ会社に住もうかなと」＠中野ウエストエンドスタジオ ☆公演中に大重わたる、がメンバーに。 　 　３月　 ☆桑田アツキ、がメンバーに（※２） 　 　４月　 劇団親友の彼女のライブに、ニセ劇団（丸二・大重・桑田）が参加。 　 ※１　丸二と大重が共通の知人岡崎を介して出会った、その日の夜、丸二に「明日空いてるか」と言う質問をされた大重が「はい」と応ると、「じゃあ水天宮前に一時に来い」と言われた。翌日、大重が水天宮前に行くと、丸二に強制的に中華料理屋の皿洗いのシフトに組み込まれることになった。その中華料理屋の名前こそ「明華園」である。 　 ※２　早稲田の「ＣＡＦＥ ＧｏＴｏ」にて丸二がなんとなく桑田を呼び出し、TRIP#４を振り返っていたとき、桑田がニセ劇団に入りたいと表明。丸二がその理由を聞くと「父親が丸二さんについていきなさいと言ったから」と桑田が答えたという。 メンバーの桑田・大重が脱退。 丸二祐亮の個人劇団体制へ移行。

上々・ススム（演劇）

東京都設立：-

株式会社フェイスプランニング（演劇）

東京都設立：-

現在、NHK朝の連続テレビドラマ小説 初代ヒロインの北林早苗、ターン・エー・ガンダム主演の村田秋乃、ロード・オブ・ザ・リング サム役の谷田真吾、おジャ魔女どれみ シリーズ の宮原永海などが所属する事務所です。

エイチエムピー・シアターカンパニー（一般社団法人ＨＭＰ）（演劇、舞踊・バレエ、その他）

大阪府設立：1999年

エイチエムピーとは「ハムレットマシーンプロジェクト」の略。 １９９９年、近畿大学 文芸学部 芸術学科 演劇・芸能専攻9期生の笠井友仁とイトウユウヤらが、ドイツの劇作家 ハイナー・ミュラーの戯曲『ハムレットマシーン』の上演形式を深く追求するため、在学中に学内で結成した団体。 その独自性・実験性が評価され、かなざわ国際演劇祭（2002年／金沢）、ハイナー・ミュラー／ザ・ワールド（2003年／東京）、新世界フィジカルシアターフェスティバル（2004年／大阪）、大阪現代演劇祭＜仮設劇場＞ＷＡ（2005年／大阪）、die pratzeM.S.Acollection2006（2006年／東京）、ブレヒト没後50年ドイツ演劇祭（2006年／大阪）、精華演劇祭vol.5（2006年／大阪）など、多くの演劇フェスティバルに参加。 上演テクストとしてとりあげた作家は、ハイナー・ミュラー、Ｊ・Ｗゲーテ、ベルトルト・ブレヒト、フランツ・カフカ、岸田理生などがある。 ２００８年、大阪・中崎町のイロリ村が拠点になった事を機に、「エイチエムピー・シアターカンパニー」に改名。「プロジェクト」から「カンパニー」へと変貌をとげ、今後はより一層、舞台活動に力を入れていく予定である。 ハイナー・ミュラーは自らの著書の中で演劇についてこう記している。 「演劇の本質は変化すること。最大の変化とは死である。」 これはミュラー独特の言い回しで、変化を遂げる死、つまり革命や再生ということを言っているのだが、２０世紀という激動の時代を東ドイツから見つめていたミュラーのこの言葉は、カンパニーにとって重要な指針になっている。 演出家 笠井友仁が作品ごとにコンセプトを設け、テクストを解体・再構成する舞台はシュルレアリスム的だと評され、「空間」「身体」「音」にこだわった独特の世界観を提示している。 現在は『「再」発見』を劇団のミッションとして忘れられていたことを掘り起こすこと、見過されてきたことに焦点を当てることを軸に、主に①同時代の海外戯曲シリーズ、②現代日本演劇のルーツシリーズ、③実験的なオリジナル作品のカテゴリで創作を行う。 演出の笠井友仁が日本演出家協会主催〈若手演出家コンクール〉にて優秀賞や2014年に上演した『アラビアの夜』の演出にて平成26年文化庁芸術祭賞新人賞を受賞している。

東京演劇集団風（演劇）

東京都設立：1987年

【検索用】レパートリーシアターKAZE 1987年秋、東京演劇集団 風 創立。 思想史家 故・藤田省三氏に名付けられたこの名前には、“自由に、風のようにものをつくる”という思いが込められています。 近代劇をとらえ直すという試みを通して、現代社会や人々にとって「演劇」「劇場」とは何なのかを問い続けながら、芝居をつくっていきたいと考えています。

プロペラ犬（演劇）

東京都設立：2007年

女優・水野美紀と脚本家・放送作家の楠野一郎により ２００7年に結成された演劇ユニット。 年1回の本公演を基本に、 毎月下北沢フリーファクトリーに演劇関係のお客様を迎えて 「ひみつ集会」という名のゆる～いトークイベントを開催中。 07年11月に旗揚げ公演【マイルドにしぬ」を東京・大阪で行う。

LIVEROCK（演劇）

東京都設立：2003年

2003年4月、舞台芸術学院 演劇部 本科52期生を中心に旗揚げ。 ・旗揚げ公演は「音楽とお芝居の融合」をテーマに、オムニバス形式のお芝居と、カバー曲を中心としたコンサートを1つの公演として上映。 ・その後、原点回帰として、勝山聡のシュールでポップな世界観をもとに、「ピュア」で「ハートウォーミング」な作品を制作している。 ・その他、警視庁の交通安全運動や、ストリートライブなど、外部との活動も積極的に行っている。 　

劇団オグオブ（演劇）

東京都設立：1999年

社会人劇団。 　訳あって世間のしがらみを背負ってるけど、芝居から足を洗うなんざぁもってのほか!!って往生際の悪いヤツらの集団です。　だからこそ半端な覚悟でやっとりません。毎公演が一期一会。 　笑えて、笑えて、ちょっぴり泣けて。終わってみたら結構深みがあるテーマだったね、という舞台をお約束します。 第1回「サクラチル…」1999年2月＠荻窪アールコリン 第２回「かたゆで人魚」1999年10月＠高田馬場アートボックスホール 第３回「クローゼンハイツの猫」2000年4月＠高田馬場アートボックスホール 第４回「王宮の科学」2001年2月＠高田馬場アートボックスホール 第５回「ダバ＝ダビ」2001年10月＠高田馬場アートボックスホール 第６回「海敵アジア」2002年7月＠大塚ジェルスホール 第７回「花咲くや、君が。」2003年2月＠銀座小劇場 第８回「県立荒波宙産高校ロケット部」2003年10月＠銀座小劇場 第９回「オレンジの太陽と三銃士」2004年7月＠中目黒ウッディーシアター 第10回「満腹王国」2005年5月＠麻布die pratze 第11回「シシド城の奇蹟」2006年10月＠中野ウエストエンドスタジオ 第12回「針子のトラ！！」2007年6月23～24日＠麻布die pratze 第13回「野獣グレゴワールの虜囚」2008年2月９～10日＠大塚・萬劇場 第14回「ツキの王女～のっとりリンリンの6日間～」2009年１月24～25日＠大塚・萬劇場

TEAM　DD（演劇）

東京都設立：2008年

劇団ではないため、特定の出演者はおらず、その都度キャスティングを行う形式をとる。 ユニット名の“ＤＤ”は、ポルトガル語で『挑戦者たち』を意味する『desafiadores』に由来。 笑いあり、アドリブあり、そして最後は涙ありの、“切ない”脚本には定評がある。 『舞台でやらないと意味がないコト』をコンセプトに、 初めて舞台を観た人に「舞台ってオモシれーじゃん!!」と言ってもらえる様なシンプルに笑って泣ける、親しみ易く分かり易いストーリーを展開し生の熱量をふんだんに使い、よりリアルな空気感、臨場感をお客様に伝える芝居をしています。 主宰　竹本守孝

劇団福井青年劇場（演劇）

福井県設立：-