最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★

　まだ、若い劇団今後に期待。

ハンダラ（11250）

実演鑑賞

ライブハウスを劇場としてうまく使えていたなーと思いました。劇中劇というか舞台中舞台で、劇中のシチュエーションがバーということもあり、ライブハウスをセットとしてうまく使っていたなーと思いました。たぶん厨房で照明などされていたかと思いますが厨房の中どうなっていたんだろ…と思いました。さて、舞台の内容ですが、ちょっとフォローしずらかったかな…と。それもそのはず、今回の舞台、３つの独立した話のオムニバスだったのですね…　シームレスに３つの話が展開されることもあり、逆に３つの話のつながりを無理矢理見つけようしてストーリーを見失いがちでした。それと、隣のライブハウスの音漏れというか振動漏れがちょっと気になりましたね…

hatayu（1192）

実演鑑賞

満足度★★★★★

何度か拝見した中で今回が1番芸達者達。ざ⭐︎大人の学園祭　青春だー！

まなぶう（1182）

実演鑑賞

満足度★★★★

ぜったい面白くなる設定なんだけど、丁寧に作られてて、劇中チラシも凝ってて終わってから見直してニヤニヤ。なんだろーあと一捻りあったらハナマル。

まなぶう（1182）

実演鑑賞

満足度★★★★★

初見の劇団さん。千秋楽を観劇。めっちゃ良かった！

まなぶう（1182）

実演鑑賞

満足度★★★★

　a·la ♪ALA ♪ Live あ·ら ♪ らいぶは、今回で第八十六回と言うことだが、実は今までも何度か観に行ったことがあり、その度に良い意味で、現代版の寄席だという思いを強く感じていた。
　そして今回の公演を観て、中編のSF劇に、その合間に芸能あり、ものまね芸あり、巨大スピーカーを舞台中央に置いて、演者が仮面をつけたり、腕に人形の頭をつけたりして、東南アジアの芸能と現代のテクノロジーとが見事にコラボしたオブジェクトシアター等が織り込まれ、そのごちゃ混ぜ感、各々違う個性や空気感が出ていて、改めて、現代版寄席と私が捉えていたのは、あながち間違ってはいなかったのだと確信した。

　途中度中芸能やものまね芸が入りながら、3場面?ぐらいの中編の劇では、自分が科学者で娘の面倒をほとんど見れていないが、娘のことを誰よりも心配し、娘が間違った方向に行かないためにもと、娘の母親で、恐らくシングルマザーが母親代わりとなる人型お世話ロボットを造り、娘の面倒を見させると言うようなかなりぶっ飛んだ導入部分から始まる。
　しかし娘は、高校で学級委員長になって、成績も優秀だったが、何処か感覚がズレていて、自分のことを「あーし」なんて言う黒ギャル（しかもノリが、明らかに令和ギャルのそれではなく、平成初期のギャルのノリにしか見えない。六本木をギロッポンと言ってみたり、雑誌Eggに出てくるファッションのような格好だったり、パラパラを知っていたり）と勢いで仲良くなり、ギャル語にもハマってしまい、どんどん自分らしく、生き生きと振る舞うように変わっていく。
　そして密かに、昭和のアイドルが好きな娘は、そのギャルの友達と一緒に学校の文化祭でピンク・レディーの『UFO』を歌って踊ろうということになる。
　その前後で、ギャルの友達が六本木で本格的なレッスンまで受けていたアイドルグループに入れたかどうかの連絡が来ていたが、ギャルの友達の家は何故か今時黒電話で、ギャルの友達のお母さんが勝手に迷惑電話認定して出なかったもので、ギャルの友達が電話に出た頃にはアイドルグループのプロデューサーがブチ切れて、アイドルグループに入ることが叶わず、ギャルの友達がお母さんにブチ切れて、お母さんが今時アナログ人間過ぎることが原因だと言うようなことを言い放ち、大喧嘩になると言うようなトラブルがあったり、ギャルと友達だと言うことが科学者の母親に知れ、娘が窮地に立たされるような場面もあったりと、ドロドロな家族ドラマが、中編劇の中で展開されて、中々濃いい内容で、ハラハラドキドキさせられた。
　しかし、そのギャル友達のアナログ人間過ぎる、今時スマホどころかパソコンもろくに使えない母親（そんなんでこの便利でストレスフルな現代社会で生きていけるのか、甚だ疑問ではあるが）が実はという展開に、そういうオチが予想がつかず、意外過ぎて、ただ、ただ驚いてしまった。
　
　描いている世界は何処か懐かしい感じなのに、普通に人型お世話ロボットがいても驚かない、それがさも当然かのように描いているSFの世界観が面白かった。
　主人公たちが生きている世界は下町か中央線沿線のような感じのイメージで描かれているのに、そこに人型お世話ロボットが出てきても、人情家族ドラマにSFの要素がさり気なく入ったという感じで、その2つがバランスを保っていることに、感心してしまった。

　黒電話でオーバーリアクションで驚いて見せ、黒電話に興味津々な、何処か世間知らずな科学者の母親の娘役の島袋ぢぇみさんが、結構高齢なのにそういう高校生役というのが、見た目的にはどう見てもそうは見えないが、そのアンバランス感が大いに笑えた。
　また、ギャルの友達の家に科学者の母親の娘が遊びに来ている場面で、科学者の母親の娘役とギャル友達の母親とを早着替えを繰り返したり、途中声だけになったりして、島袋ぢぇみさんがあたふたと対応しているのが、観ていて馬鹿馬鹿しくて大いに笑えた。
　青木静香さんが人型お世話ロボット役だが、大仰な演技や身振り手振りが多く、声もデカくて元気が良く、どこかムギュさが滲み出ていて、個性が爆発していて、大いに面白く、印象にも残った。
　荒山昌子さん演じるギャルも明らかに高校生には見えず、制服で出てきただけで、痛過ぎて笑えたが、次々に飛び出す、それいつ流行ったっけと言うようなギャル語（明らかに平成ノリ）が飛び出し、強烈な個性が出るキャラに、観ていて飽きなかった。
　
　笑える場面も多く、シリアスな場面ばかり続く訳ではなかったので、大いに楽しめ、肩の力を抜いて気軽に観ることが出来た。
　今の時代、そう遠くない未来にAIが人間を抜き、いつの間にか、人の仕事がAIに取って代わられる。こうしたことがただのSFとも言えなくなってきている時代に、人型お世話ロボットがいる世界はまさに今取り扱うべきテーマだと感じ、感慨深かかった。


　森丸さんによる粋でイナセな江戸の大旦那衆のようなキャラで、山手線の駅をすべて取り入れた「恋の山手線」も中々味わい深くて面白かった。
　しかし、本題の南京玉すだれも放送事故になるレベルの下ネタやぶっちゃけトーク、毒のある客イジリと終始目が離せず、大いに楽しめた。


　ものまね芸のふじきイェイ!イェイ!さんは、宮川大輔のものまねが本家に引けを取らず、さらに誇張したPay Payダンスも大いに盛り上がり、楽しめた。
　マイケル・ジャクソンやニューオリンズジャズのトランペット奏者で歌手のルイ·アームストロングの歌やダンス、トランペットを吹いてる様のものまね、そこにとある要素を混ぜ込んだ細かい芸等、大いに笑えて、盛り上がった。


　オブジェクトシアターは、あさぬまちずこさんによる東南アジアのラオスという国で作品を作っていたと言うだけあって、表現が独特だった。
　舞台中央に巨大スピーカーを置き、その何処か没入感があり、異国情緒がありつつ、時に不穏さも内包する音と照明、可愛らしさとグロテスクさ、不気味さとコミカルさそういったものが内包された仮面や身体として布を使い、その上に人形の頭を乗せたもの等、何処か不条理で、幻想怪奇で、神秘的で、人がほとんど足を踏み入れることの無い森の中の精霊たちの世界を繊細に、時に俗っぽく、それでいて掴みどころがなく、人間の世界で言うところの善悪二元論では測れない世界観を台詞なく展開していて、その独創的な世界観にすっかり引き込まれた。


　

鯉之滝登（251）

実演鑑賞

満足度★★★★

演劇集団キャラメルボックスの初演(2008年)・再演(2011年)を観ていたが経年により内容を失念し(爆)、ほぼ初見状態。なのでかかってきた電話の言葉から状況を察したのも「思い出した」のではなく「この種のプロットが好きなのでワカった」的な。
で、この会場に適した演出/演技なので本家がシアターアプルやサンシャイン劇場で上演したことにビックリ(いや。観たのだけれども記憶が……)。
Mura.画演劇研究会としてはこの路線を継続するのかしら？ 本公演との両輪(？)どちらも楽しみ♪

じべ。（7291）

実演鑑賞

満足度★★★★★

待ってました～！今回も爆笑だったり、ハートフルだったり、もぞもぞしたり、ソワソワしたり、80分の中に大統領師匠の人間味がギュッと凝縮されたショートショートが爆発してました！暑さ吹き飛ぶ！

Yukiko（3）

実演鑑賞

満足度★★★★

戦争を描いた作品としてド直球の特攻部隊
「自ら志願」の蓑をかぶった「同調圧力」
史実として彼らの運命がどんなに過酷なのか分かっていても、
こうして丁寧に描かれると激しく胸を打ちます
「生涯を賭けて後世に伝えたい作品」の想いがしっかり伝わってくる公演
勇ましいオープニングで早々に引き込まれます

コナン（1540）

実演鑑賞

満足度★★★★

特攻として立ち向かう青年達の姿を描いた、錦織一清さん演出の作品。
辛い話ですが、登場人物達のキャラクターで、暗くなりすぎず観易かったです（でもやはり涙腺は緩みます）
ストーリーは勿論、役者さん達の熱演、迫力のある音響など観応えがあり、改めて、戦争と命について考えさせられる舞台でした。

こぴ（4305）

実演鑑賞

満足度★★★★

日本で言う893の蔓延る成長過程で生じる話
ペン🖊️は銃🔫よりも強しは本当？
長年の友情🫂の中で築き上げた信頼は？
長い演劇で有ったが、とても良かった

ろくさん（3182）

実演鑑賞

満足度★★★★

杮落とし観劇
８畳の和室を中心とした舞台セットで
だいたい１９７０年代の子供たちの様相と
令和の今の状況を見せる話で１４年前の
作品の再演だそうです
その時作ったDVDも物販に有るとのコト
明るくミュージカルな展開で
歌詞も付いております♫
開演前のBGMが懐かしアニソンでした
イントロで作品が判る自分が
結構コアなアニメオタクだなぁと
自覚させられました♫
テンション高めで子供らを演じる役者さん達
元気良くて楽しめた１時間４０分の作品
最前列のみ自由席で後は指定席です

長寿郎（6363）

実演鑑賞

満足度★★★★★

生糸の生産で成ってる旧家が
戦後衰退していく様を丁寧に描いていた
約２時間の作品でした
２方向客席で舞台は８畳の畳和室でした
家と蚕を準えて見せる様は
雰囲気的には江戸川乱歩の世界観
みたいな感じがしたなぁと
目が離せなかったです

長寿郎（6363）

実演鑑賞

満足度★★★★

約2時間10分、休憩なし。開演前はちょっと長いな…なんて思ってしまったけど、始まったら舞台と客席が近くて（入って右側の席）見応えありました。終戦直後の旧家の家族、殺人…けして楽しいお話では無いけど演者さん達のテンポの良さで最後まで飽きずに観ることができました。

ココン（31）

実演鑑賞

満足度★★★★★

久々の生トラッシュ。この所（約３年）配信映像を観る限りであるが、中津留氏の作劇がセンセーショナル優位からリアリティを土台にしたドラマへ、自然な場面の連なりと問題抽出の秀逸さに感心しきりであったが、あるいは映像鑑賞によるものかと思いきや実演鑑賞でも同じ印象であった。東京スラムとは東京というスラムの意と推察した通り、場所こそある特定の（現実に存在する場所を想起させるが）場所で話が展開するが（しっかり接点のある人間の逸話が並行してでなく一つ一つ積み上がる不可逆な展開をさせながら同じ場所で進んで行くのが見事である）、日本の「今」をガッシと掴んで人物たちなりにコミットさせている。就職難、薄給と過重労働、表面上幾ら取り繕おうと左前の日本経済が、劇では言及されないのに「戦争」というものが近く感じられる。
一方弱さを秘めつつも自分の脚で立ち力強く生きる姿を、現実の洗礼を浴びせながらも敗北に埋もれる滅びの美学に頼らず、盛り過ぎにもならず描かれた。何を大切に生きたいか、心奥で共有し合い、信頼をもって手を携えて行く輪の形成が出来過ぎに見えないのは、人がそのようになり得る理由を踏まえているからなのだろう。
新自由主義の申し子のような「目的無き利潤追求の機械」と化した男が、この芝居ではラスボス的存在だが、彼が数年前立ち上げた人材派遣会社の経営が根本的破綻と背中合わせである事が、辞めて行った主人公の社員との対面により露になる。経営の本質がカネ以前に「人」である、という哲学の後押しあってラスボスは懐柔されるが、現実はそう簡単には運ぶまい。巨大資本と結託した政治が見えない中に構築する「巨悪」は、吹けば飛ぶ派遣会社が人道的経営をしようが、丸腰の我々から搾り取る仕組は維持再生産される。が、スラムのあるこの町で、人が生きる圏内で、仲間が形成され相互扶助がその大層な四文字熟語を持ち出さずとも日常の呼吸の中に息づく風景は、何故か確かなものに見えた。絵空事と一蹴し難い実在感を残した。例外的に飄々とした人物が揃った感はあるが、よくよく思い出してみれば、何十年か前はこういう人間が粋さを競うていたような気もする（バブル期特有の世の風潮であったかも知れぬが。。）
とすれば、物理的豊かさが精神も豊かにしたという事になるか。成長は止まり、貧すれば貪する・・真っ先に貪したのは経済界であろうかな。

tottory（3289）

実演鑑賞

満足度★★★

舞台美術と福井由峰さんの演技が良かったです

ゆきを（95）

実演鑑賞

満足度★★★★★

心にずし〜んとくるステージ。戦争で多数の人が狂わされた頃の話でしたが、セリフのいくつかは今の時代にも当てはまる示唆に富んだものでした。大きな家の後継者問題、家父長制、戦争の狂気、戦犯狩り、朝鮮史、養蚕、家庭内殺人事件、謎解き、ラブロマンスが1つの卓を囲んで起こる濃い2時間。

数学者の奥さん（3751）

実演鑑賞

満足度★★★★

演者さんがみんな巧いのでテンポ良く話しがすすんで、だれることなく終幕へ。ミステリーぽい部分もあるけれど犯人はだいたいわかってるので、犯人探しの要素はあまりなく、朝鮮併合から太平洋戦争で運命が狂っていった人達が上手に描かれている。ただ最後まで観ても私にはオープニングの意味が理解できなかったのが難点。

機械人28号（116）

実演鑑賞

満足度★★★★

何年振りかの地点（今調べたら2023年2月以来）はお馴染みKAAT神奈川芸術劇場で。三浦氏の演出舞台としては、一昨年末に新宿FACEで異色の俳優陣による「三文オペラ」があったが（ぶっとんだ演出ではあったが地点とは異なった・・地点的アプローチを体現する俳優としては安部聡子が配されて実際そういった立ち位置を担っていたが、私としては音楽が跳び過ぎで今一つであった）。
さて、KAATの奥行きあるステージには、演技エリアが舞台手前際から縦に長い長方形に設えられている。台状のものが置かれてあったか記憶にないが、そう認識している理由は、可動式の幕が最初は抽象的映像を映して手前に張られているのが、幕幅の端に二本張られたワイヤーに沿って奥へ、また手前へと動かされるそのエリアに当たる事による。幕を吊るワイヤーを這うロープが舞台手前で床に伸びており、俳優がそのロープを動かして幕の位置を変える。両側に二人立つ事もあれば、一人が左右交互に一定幅ずつずらして行く（その間彼は喋り続けている）場合もある。俳優は幕をサイドから回り込んで移動する事もたまにあるが、基本エリアに収まっている格好。
奥行き三分の二あたりの床に照明が置かれ、役者の影を幕に映し出す。幕の切れ目からは人が出入り出来る。幕は一人で両サイドを交互に引っ張る（その間台詞を出し続ける）事もあれば二人で引いていく事もある。幕は映写幕にもなり文字やら何か映像が絶えず流れている。後半幕裏のカメラが捉え加工された役者の姿が映され、顔の表情が抽出された不思議な表現となる。勿論、生ではないが地点に欠かせない音楽家の音も絶えず流れている。

かように刺激的な演出ではあるが、ブルガーコフの本作の内容は（元々不知ゆえ）分からなかった。地点の舞台は作品の梗概を押さえて鑑賞すべし、だ。
これが舞台として成立する理由についても（毎度の事だが）考える。登場人物のキャラクター、性質、職業、属性などは少しずつ解っていくが、人と人の絡み、ストーリーは不明のまま。分からない物を知っていく（知ろうと見ていく）面白さは、「分かる」に至るまでは（上手く導かねばならないが）持続する。分かってしまう瞬間を遠のかせ、謎のままに置くのは、一つの正解なのかも？
しかし人の脳に刻まれるのは人の感情だとすれば、何がしか感情の発露、その欠片が飛散してもいたという事なのだろうとも思う。それは通常登場人物の感情、と思われるが、観客が見ているのは役者自身でもあり、作り手の意図でもあり、創作の意思であり、それらを通じて、つまりそこで起きている現象を通して、ブルガーコフの本作にまつわる何かを受け取っている、と信じたい（ここは信じるしかなく、検証したければ原作に当たるしかない）。

tottory（3289）

実演鑑賞

満足度★★★★

劇団初見。これは見応えありの人生相談会話劇。グッときましたね。歌舞伎町のカラスは毎日見上げています。

バート（8177）