『屋上庭園／動員挿話』の初演は約２年前。岸田國士の近代戯曲を現代演劇として鮮烈に再生したことが評価され、数々の演劇賞を受賞しました。
　読売演劇大賞優秀作品賞、同優秀演出家賞（深津篤史）、美術では伊藤熹朔賞（池田ともゆき）、そして七瀬さんは読売演劇大賞優秀女優賞と紀伊國屋演劇賞個人賞を受賞されましたね。

　２本の岸田戯曲を同じキャストと異なる演出家によって作るという、新しい試みでした。「もがいて苦しんで、手作りで作ったな～」と、今も強く感じていますね。演劇って稽古後の飲み会も楽しみながら作っていくものなんだけど、そんな余裕も全くなかった（笑）。
　だから受賞はものすごく嬉しかったです。俳優としては私が頂戴したんですけど、本当にみんなで作った作品だったので、自分が代表でいただいているんだと身をもって感じました。

　岸田國士というと、“演劇界の芥川賞”と称される岸田國士戯曲賞にも名を残す、日本を代表する劇作家です。活躍したのは大正・昭和期で、今回の２つの短編も大正末期と昭和初期に書かれたものですが、初演では題材の身近さだけでなく、新しささえ感じました。

　なぜか今の時代にとても響くセリフばかりなんですよね。あまりにも斬新でびっくりするぐらい。たとえば『動員挿話』も決して遠い昔の戦争の話ではないんです。私が演じる数代の「戦場に行くのがえらいなら、戦争に行かないことだってえらいはずよ、人を殺さなくて済むんですもの」というセリフとかね。戦争に行くのが美談だった時代に、こんなことを女性に言わせるなんてすごいと思います。
　この公演は会場が新国立劇場だし、脚本は岸田國士ということで、ちょっと難しい作品なんじゃないかなって思っている方がいらっしゃるかもしれません。そうだとしたら、とんでもない！ まったく逆なんです！ ぜひ肩の力を抜いて観に来ていただきたいです。

　『屋上庭園』は宮田慶子さん、『動員挿話』は深津篤史さんの演出ですね。同じ岸田戯曲でも全く違った味わいがあり、演劇の豊かな表現を堪能できた贅沢な公演でした。

　宮田さんは、戯曲に書かれている感情を細かく読み取って、分析していくようなお稽古をされるんです。たとえば、なぜここに「　、（読点）」があるのかをじっくり考えたり。セリフに隠されたヒントを見つけていく、とても面白いお稽古でした。
　深津さんのは…本当に不思議なお稽古だったんですよ。「なぜこんなことをするのか全然わからない！」って叫んじゃいそうなぐらい（笑）。たとえば、気持ちを表さずにひたすら単調に台本を読むとか。でも深津さんにあるアドバイスをされた瞬間に、体の内側からものすごい感情が湧き起こってきたんです。自分で見つけていくのではなく、自然と生まれるように導くお稽古だったんじゃないかしら。　今回も“深津マジック”に出会えるのが楽しみですね（笑）。

　４人の出演者はキャラクターの全く異なる２役を演じられました。初演ではまるで登場人物その人が、舞台に生き生きと存在しているようだったと記憶しています。

　セリフのひとつひとつについて、自分の感情がちゃんと動いていることが大切です。お客様にどれだけ伝わるかは、それで決まると思います。だから、身体の全てを使って自分の感情を動かすこと。それを稽古場で見つけることが、私たち俳優のやるべきことだと思っています。

　出会ってきた沢山の舞台の中で、特に心に残っている作品を教えてください。

　上演されていたら絶対に観に行って色んな体験をしたいのが、テネシー・ウィリアムズ作『欲望という名の電車』です。自分がステラ役で出演したのがきっかけでよく観るようになったのですが、毎回感じることが違ったり、キャストが変わるとこんなにも変わるんだって楽しめたり。私の中でちょっと特別な作品で、観るたびにもっともっとファンになっています。
　いずれはまたやってみたいですね。年齢的にステラ役はもうできないかなとか、ブランチ役は恐れ多いなとも思うんですが…（笑）。

　これから舞台でやりたいことは？

　今までやったことのない役にチャレンジできることが喜びですから、“七瀬っぽくない役”が来た時が嬉しいですよね。

　『屋上庭園／動員挿話』再演には、七瀬さんが「このメンバーとでなければ受賞はなかった」とおっしゃる、初演と同じキャストがそろっています。地方公演も２ヶ所ありますね。鮮やかに今を映し出す演劇の魅力を、より多くの方に伝えてくださることと期待します。